奧爾夫教學法在兒童鋼琴啟蒙教學中的應用

張瑜

摘 ?要：為分析如何促進奧爾夫教學法在兒童鋼琴啟蒙教學中的應用，強化學生對音樂學科的認知，使小學音樂處于良好的發展生態中，文章首先分析了奧爾夫音樂教學法的核心內容，然后利用恰當的教學手段幫助學生獲得愉快的學習體驗，分析該方法在鋼琴啟蒙教學環節的具體應用方法。研究發現，奧爾夫音樂教學法是當前世界范圍內著名的音樂教學方法之一，并且我國將美育教育列入國家的教育方針后，在中小學音樂教育領域取得了重要的研究成果，把這種方法應用在鋼琴領域和藝術領域的現實意義非常突出。

關鍵詞：奧爾夫教學法；兒童鋼琴啟蒙教學；鋼琴教學

中圖分類號：J624.1 ? ?文獻標識碼：A ? ?文章編號：1673-7164（2022）26-0152-04

一、研究背景

在奧爾夫的認知中，音樂應該和其他學科一樣成為學校教育的重要組成部分，音樂能夠培養學生的情感和個性，因此學生可以在音樂課堂上感悟到音樂表現的樂趣所在，在音樂活動中體驗精神層面的滿足感。每一個參與音樂活動的主體都能充分體驗到音樂帶來的節奏和韻律，強化學生的主動參與意識，讓音樂和實踐活動之間建立密切聯系。

二、奧爾夫音樂教學法的核心內容

（一）基本構成

奧爾夫音樂教學法的本質核心是歸于本源的音樂教育，并且圍繞動作或舞蹈等元素，讓主體主動參與音樂進程。作為一種綜合的藝術形式，音樂來源于生活并高于生活，能夠表達人們內心深處的情感特性，奧爾夫的主導思想就是引導主體進行最原始的生活探索，然后讓學生在主動參與音樂活動的進程中調動視覺器官或聽覺器官，展開綜合能力的訓練。表明奧爾夫音樂教學法強調音樂教育中對學生內心世界的關注和支持，讓學生通過主動探究的方式，應用肢體語言完成全身心的表達和演繹，在寓教于樂中學習音樂知識［1］。以鋼琴啟蒙教學為例，當鋼琴成為孩子自身的需求時，他們就會用自己喜歡的方式去掌握鋼琴中的音樂元素掌握音的長短走向，掌握情感表達和曲式結構等。

以節奏訓練為例，節奏存在于客觀事物中，任何活動都伴隨著固定的節奏，因此對鋼琴音樂而言，節奏能夠將眾多音符進行有組織的串聯，而音樂中最重要的組成要素就是節奏本身，優美的旋律需要通過節奏來體現，否則必然雜亂無章。服務的理念中認為音樂和語言之間存在密切關聯，人類的各項生命活動本身都可以作為音樂素材而存在。對兒童而言，他們的身體協調性和大腦的反應能力都適合結合動作來開展音樂學習，他們通過音樂表達情緒，然后將樂句或樂段的劃分等元素進行綜合表達，培養細膩的情感與良好的表現能力。奧爾夫教學法中的特色教育體系也能夠在兒童鋼琴教學領域扮演關鍵的角色。

奧爾夫音樂教學法的教學內容體系中包含聽力、節奏、律動和語言鞥部分，很多地區的教學會將屬于本地的兒童兒歌、童謠等以說白的形式呈現，也并不要求兒童學會讀譜，只需要具有藝術感知的情緒和力度即可。除此之外，還會通過游戲的形式來給幼兒創造一個符合他們年齡特征的音樂環境，例如將民間故事改編為音樂舞蹈劇、童話角色扮演活動等，這些活動可以讓孩子們的創造精神在愉悅的氣氛中得到發展。

（二）奧爾夫音樂教學法的基本特性

奧爾夫的音樂教育體系以原本性為核心，并且在原本性的基礎上呈現出其他共性特征。具體來看，奧爾夫音樂教學法中的原本性體現在音樂形態等方面，學生在學習音樂時能夠通過不同的參與方式來理解音樂并感知音樂，然后在音樂元素中創造屬于自己的音樂。例如在當前的鋼琴教學中，會使用固定音型來進行節奏練習，或使用五聲音階來進行全力學習，此時這些最為基本的音樂表現要素可以被認為是人類最真實的情感表達，這些越基礎和越純粹的教學元素，能夠直接表現出學生的音樂特性［2］。實際上奧爾夫音樂教學法著眼于比較簡單的音樂元素，在涉及教學時也會確定清晰明確的教學目標，因此音樂元素在加入新的元素后，能夠幫助學生系統化提升音樂學科的核心素養。

從綜合性的角度來看，奧爾夫提出音樂的綜合性特征，體現在動作或語言等多個層面，因此，在遵循兒童心理發展規律的前提下，應該考慮到教學對象的實際情況，依靠豐富的音樂媒介來提升學生的音樂感悟能力。雖然學生的音樂感悟是與生俱來的，但在教學中仍然要強化基礎練習，強化對于音樂的旋律等多個方面的感悟，而奧爾夫創造的各類音樂教學樂器在教學過程中也會融入整體藝術觀念，與原有的教學保持密切聯系［3］。

從學生的主體參與角度來看奧爾夫音樂教學法遵循學生在教學過程中的主觀情感體驗，讓身體各個機能都能在體驗音樂的過程中充分發揮潛能。學生在鋼琴教學中，如果能夠感悟到其中的樂趣所在，就能調動多個感官來掌握音樂知識和技能。在這一過程中，學生處于積極參與的狀態，每一個環節都能發揮主觀能動性，學生也由被動學習狀態轉變為主動學習狀態，他們都能成為音樂的創造者。即便是在毫無準備的狀態下，學生也能在音樂課堂當中產生強烈的音樂創作欲望。例如學生可以用鋼琴創作過程來鑒別音樂創作環節的好壞，完成人與音樂的本能聯動。盡管奧爾夫本身并沒有編寫過與音樂教學法有關的教材，但它能整理出與教學有關的模板信息，將這種教學體系應用于今后的教學環節中，能夠鼓勵不同類型的音樂教育，融合本國文化和國情，更容易被學生所接受并認知。因此奧爾夫音樂教育始終擁有開放性的充滿活力的思想，在不同的環境中不斷吸納新的元素進行發展和改進，融合自我音樂教育理念幫助更多學生理解并感悟新的教學優勢，讓更多的學生能夠參與到音樂教學中去。

（三）奧爾夫音樂教學法的主要內容

奧爾夫音樂教學法中的靈魂就是其教學原理，因為奧爾夫的教學思想可以凝結為一種獨特的教學模式，并且在教學環節中進行探索和創新，并不會照搬已有的教學元素。從這一點可以看出，奧爾夫音樂教學法能夠充分貼近兒童的現實需求，讓兒童愿意接受此類教學法，在鋼琴啟蒙環節中獲得主觀體驗和創造性感悟，并利用鋼琴音樂載體來促進發育和成長［4］。

以嗓音教學為例，節奏朗誦與各類歌唱活動是奧爾夫教學法的主要內容之一，所選擇的內容都是兒童們本身比較熟悉的母語，并根據兒童的不同年齡段和能力接受程度，對語言內容進行設計和選擇。節奏在音樂元素當中本身比旋律更加重要，在音樂藝術作品中可以被作為一種獨立的音樂形態而存在。因此奧爾夫音樂教學法中的嗓音教學充分貼近了兒童本身的語言和人物特征，從符合兒童認知的元素入手，進行節奏練習和情景練習，讓他們產生不同的多元化音樂理解。

而在動作教學中，奧爾夫的動作教學能夠通過打擊身體發出聲音，展開音樂表現，以此為基礎創造不同類型的音樂活動。例如學生在鍛煉身體的過程中，就能不斷培養身體協調能力，培養音樂素養并感受不同類型音樂文化的主要特征，提升合作能力和社會交際能力。而在音樂元素表現當中，也能基于不同音樂元素變化表現來強化學生對音樂元素的理解和感悟，體會音樂中的時間感和空間感，充分利用更多創意元素。

在器樂教學中，可以通過器樂演奏活動來探索不同類型的音效，表現各種材質的打擊樂器和音條樂器等都能發出聲響，給學生帶來全新的音樂體驗。以鋼琴為例，鋼琴作為一種典型的樂器，能夠讓兒童通過鋼琴曲或鋼琴演奏的方式，探索音樂中的現實世界，得到音樂層面的感受。

而綜合教學也是奧爾夫音樂教學法當中的核心內容之一，其中綜合課程內容包括嗓音訓練、樂器訓練和動作訓練三個主要部分，這三個部分在日常教學中扮演了不同角色，綜合了許多訓練元素融入其中，讓學生通過奧爾夫音樂表現的多樣性和藝術特征，形成音樂創作的意識，學會使用多種手法創編藝術作品［5］。

三、奧爾夫教學法在鋼琴啟蒙教學中的應用

（一）在基礎知識方面的應用

奧爾夫音樂教學法在小學鋼琴啟蒙教學中能夠得到有效應用，優秀的教學觀念，能夠讓傳統的教學方法進行改進和優化，使教師以一種特定的方式幫助學生發揮音樂創造力，培養音樂學科素養［6］。

例如五線譜是世界范圍內通用的一種記譜方法，其發展歷史比數字標記還要更加久遠，學生在掌握五線譜之后能在鋼琴知識的學習過程當中強化對于音高的感知和音準的把握，而標準的五線譜能夠在學生任何樂器的演奏環節扮演重要的輔助角色，培養學生的固定音感。例如在五線譜的教學中，可以先將音符或五線譜進行具象化演示，將它們轉化為五條線或五個具體的音符，之后針對個別音符展開專項練習，遵循由簡到繁的基本原則。例如在書寫音高符號的過程中，教師可以扮演引導者的角色，幫助學生構建音準關系。

在節奏訓練過程中，主要在教學環節加入歌唱教學設計部分，讓學生在熟悉字詞時準確掌握鋼琴樂曲的節奏，或是加入律動教學，將音樂轉化為不同節奏的律動內容。總而言之，需要讓學生在豐富的音樂形式中對節奏產生理解和感悟，正確認識到不同類型的音樂表現形式。以律動為例，律動以身體動作來進行音樂表現，然后在各類動作當中呈現出音樂元素，教師在教學開始之前就可以創設教學情境，激發學生的創作興趣和模仿興趣，然后幫助每一名兒童理解并記憶鋼琴曲的內容。某些教師在音樂教學過程當中，經常會選擇一些學生比較容易操作的打擊樂器［7］，也讓學生在實際操作中掌握樂器的發聲原理和內部構造以及特性，有效提升學生的綜合實踐能力。而在一些鋼琴啟蒙教學中，教師還可以加入某些與鋼琴有關的打擊樂器音色表現出音樂的節奏特性，形成多樣化的音樂風格，將音樂中的古典元素進行創新和拓展，融入音樂表現階段。另外在鋼琴教學中會使用某些節奏明快的歌曲，作為伴奏形成固定音型，并結合不同的曲式結構配以不同的節奏元素，能夠讓學生對作品的情緒進行感知，然后在不同聲勢動作中感悟樂段之間的區別和聯系，引導學生對鋼琴曲進行綜合感悟。綜合來看，奧爾夫音樂教學法的流傳范圍廣泛且影響力明顯，在當前的鋼琴音樂課堂當中，可以將其教育理念和教學方法展開綜合應用，鼓勵學生用自己獨特的形式表達對于音樂的主觀感知，利用現代化音樂教學手段，給學生提供審美教育的空間和平臺。

（二）充分借鑒奧爾夫教學法的優秀思想與形式

奧爾夫音樂教學法本身作為一種開放性的教學體系，能夠伴隨時代發展呈現出新的特色，讓本國范圍內的音樂工作者們可以根據民族音樂或民間音樂對現有的教材內容等進行綜合改進。鋼琴一直都吸引了大量的作曲家們進行名曲創作，而中華民族上下五千年文化也讓很多經典的鋼琴作品被改編成了具有中國特色的鋼琴曲。中國兒童對從小哼唱的兒歌或歌曲非常熟悉，在他們接觸西式音樂之后，能夠借鑒奧爾夫音樂教學法中的本土化轉化思想，選擇他們耳熟能詳的民間音樂和以兒歌改編的鋼琴曲作為教學元素，就能有效提升學生學習環節的主動性和積極性。兒童本身對于鋼琴曲具有極大的興趣，他們還對游戲產生了足夠的興趣。奧爾夫音樂教學法對于兒童的心理需求高度關注，而通過類似的游戲就能在兒童學習鋼琴知識的初期完成音樂鞏固，使學生在掌握鋼琴基礎知識和技巧的同時減輕學習的恐懼感，使兒童能夠真正發自內心地喜歡上鋼琴課，將奧爾夫教學法的優秀思想和形式融入鋼琴教學環節。在未來的音樂實踐環節，奧爾夫教育思想可以和本地文化密切融合，在開展課堂教學的同時，將其中先進的思想進行現代化應用，使兒童可以繼承發展本民族的歷史文化遺產，培養樂感和對音樂的喜愛之情。即便是一些對于初學音樂（如鋼琴）的兒童，也可以自己的身體作為天然的“樂器”，從中感悟到各種律動、音樂行為和音樂實踐活動的聯系，注重個人的主觀體驗，在各類活動當中完成對于音樂的應用和感知。

（三）創新教學手段與教學內容

準確理解小學階段鋼琴啟蒙教學的教學理念，有助于教師全面掌握適合學生開展的各類實踐活動，從根本上提升對于鋼琴教育的認知，與此同時也能讓教師在音樂教學環節更加重視教學過程和教學內容是否符合學生的個人特征與興趣愛好。兒童鋼琴啟蒙作為普及鋼琴音樂的重要教育形式，應采取更加科學有效的教學理念和教學方法，在開展教學之初就應設定切實可行的教學目標。要將學校教育高度重視的美育內容真正落到實處，注重鋼琴音樂對學生個性化發展的現實功能，以激發學生的學習興趣，在課程設計階段確定兒童在每個學習階段的學習要求和學習內容，把興趣培養作為初始維度。在學習不同風格的鋼琴作品后，學生的自我感知能力會變得更加敏銳，對音樂中不同元素的應用和應用價值有著自己的理解和看法，作為教師應充分創新教學過程中的各類教學手段。以拓展學生思維為主要目標，形象具體地深化學生對音樂的領悟，感悟不同鋼琴作品的音樂特色［8］。與此同時，教師還應該根據課程設計的內容，關聯性特征和學科知識的融合價值要求，創新現有教學手段，達到藝術教育的最終目的。教學內容作為開展教學活動的前提條件，在音樂教學中應該和小學生的日常生活建立緊密關聯，才能讓學生在學習過程中始終保持足夠的積極性。

奧爾夫音樂教學法強調兒童本位并關注學生的現實需求，關注學生在鋼琴學習當中的主觀體驗，因此音樂教師要在日常教學環節加強對于教材內容的多元化和多層次挖掘，必要時可以就地取材，深入挖掘優秀的民族文化或民族特色活動項目，或是開發具有地方特色的小學鋼琴社團課程，提升學生對鋼琴的興趣。讓學生更加清楚地對音樂形成理解和認知，避免鋼琴課堂陷入過于枯燥的局面，也能讓每一名學生在教學環節展現出足夠的自信和學習主動性。

四、結語

奧爾夫教學法的核心在于讓每一名兒童都能通過主觀體驗的方式加入音樂活動中，在教師的幫助和引導之下感悟音樂學習所產生的樂趣。實際上奧爾夫音樂教學法本身就為兒童所創立，但將奧爾夫音樂教學法真正引入兒童鋼琴啟蒙教學當中，還需要教育工作者不斷努力，幫助學生掌握系統化的音樂知識，在增強學生學習興趣的同時，促進小學階段鋼琴教育的可持續發展，使更多學生能夠參與到鋼琴這一門經典的藝術學科中。

參考文獻：

［1］ 平莉. 奧爾夫音樂教學法用于幼兒鋼琴啟蒙教學中的價值探析［J］. 北方音樂，2017，37（05）：179.

［2］ 郝珊. 奧爾夫音樂教學法在學前教育專業鋼琴集體課教學中的實踐［J］. 北方音樂，2014（08）：166.

［3］ 鐘健瑤. 奧爾夫音樂教學法在幼兒鋼琴啟蒙教學中的實踐價值探究［J］. 黃河之聲，2014（21）：36-37.

［4］ 潘美玲，胡水欣. 淺論奧爾夫教學法在幼兒鋼琴節奏訓練中的應用［J］. 大舞臺，2011（03）：160-161.

［5］ 莫文崢. 奧爾夫音樂教學法在藝術類高職院校學前教育專業音樂教學中的適應性和切入點［J］. 赤子，2017（18）：100.

［6］ 布音吉爾格力. 學前教育舞蹈教學中奧爾夫音樂教育體系的實踐方式探究［J］. 讀寫算（教育教學研究），2015（04）：217.

［7］ 柯麗卿. 奧爾夫音樂教育對小學音樂教育的重要性［J］. 新教育時代電子雜志（教師版），2017（28）：34.

［8］ 楊忠林. 淺論奧爾夫音樂教學法在幼兒鋼琴啟蒙中的應用［J］. 內江科技，2017，38（12）：16+46.

（薦稿人：范曉玲，星海音樂學院音樂教育學院副教授）

（責任編輯：鄒宇銘）