壽山石雕山水題材的鑒賞

江東海（福州雕刻工藝品總廠，福建 福州 350001）

壽山石雕作品工藝精美，是自然造化與匠人智慧的結晶，鑒賞一件壽山石雕山水題材的作品可從以下幾個方面入手。

一、看布局

壽山石雕山水題材作品，主要是刻畫了山與水。山要有氣派，水要有源頭，山的起伏要氣脈相連、峰巒跌宕；水可山澗傾瀉，也可峽谷流潺。山峰與山巒的布局應虛實相生，虛中求實，密中有疏。注重刻畫山川之骨和山川之氣。這類作品通常情況下，以寫意手法雕刻而成，多以浮雕、薄意技法表現，給人一種回歸大自然之感。欣賞時，令人心曠神怡。

（一）構圖種類

一件作品的氣韻，首先看其布局，壽山石雕的山水題材作品與國畫山水題材作品都講究布局構圖，若是布局合理則能體現山水的氣勢。自然界的山水千姿百態，如何將這絢麗多彩的山水融入壽山石雕，極為考驗一個藝術家的布局能力。

構圖有居中構圖、對角線構圖、斜邊構圖等，居中構圖是壽山石雕山水題材作品常見的構圖方法，一般山體位于畫面正中央，營造出逼人的氣勢。主峰之外，雕琢一些小山峰加以襯托，小山峰是配角，為突出主峰而存在，中間高，四周低，才有錯落有致的美感。同理，畫面里的樹木山石，要突出一棵樹，然后再點綴花草山石。

對角線構圖是以對角線為分界，一半雕刻山水，一半注意留白，在畫面中形成虛實相生的效果，消除刻板、呆滯的氣氛。而留白處略雕琢一些人物，則會讓意境更為悠遠。筆者的作品《攜琴訪友》（圖1）采用了居中構圖法，四面雕琢山峰，將幽深之溪谷包裹其中，屋宇鱗次櫛比，頗有縱深之感。用淺浮雕技法雕刻一縷青煙加強平遠之感，有了煙霧，便覺得蒼茫遼闊。此外，還可以利用景物加強透視，如在山前雕刻林帶、田埂，或者通過刻畫河流的縱橫加強平遠效果。我們在鑒賞一件作品時，可細心觀察水流，看水勢變化，水勢有平緩、有湍急，具體的布局根據山勢的變化而變化。一件山水題材的作品整體若是沒有提前布局構圖，就盲目地開始刻畫作品細節，這樣創作出的作品很難有協調的美感。我們一般在鑒賞一件作品時，也是先遠觀，看作品整體的氣韻，無論山勢是直還是傾斜，在氣勢上要出奇不平淡，看作品中的山是否險絕，重點是否突出。山水題材作品若給人的感覺是四平八穩的，那就沒有氣勢可言，破除平淡無奇的方法是要見險絕，險絕的山峰一般有傾向性，也就是倒向一邊。然而傾倒也要有度，作品要有重心，否則在視覺上失去重心，如同山峰太過險絕，就沒有了協調之美。

從鑒賞的角度講，我們首先看作品的構圖，主體部分要突出，畫面疏密得當，有松有緊，構圖好，作品就成功了一半。

（二）注意留白

留白也是一種構圖方法，以空白表達意象。它還有一個更為雅致的名字，叫“余玉”。山水題材作品的布局要注意留白，不要雕刻得太滿，“滿工”既費時又顯得繁雜。留白是為了更均衡地布局，減少次要元素對主題的影響，讓主題更清晰，確保層次感。一件藝術品，藝術性的高低往往就取決于作品的意境，中國古代詩畫之美，就美在意境，而留白往往能夠烘托意境。為了呈現作品的意境，藝術家時常會運用“寫意”手法。寫意一般是指國畫創作中的一種表現手法，描繪求意境不求細膩，注重畫面留出空白，是一種外形簡約而意境悠遠的表現手法，這種表現手法在其他藝術領域也常常得見。藝術創作有一定的共性，除了國畫，壽山石雕的作品也常常會運用到寫意手法。

在壽山石雕山水題材作品中，雕刻師往往采用分層的方式分割畫面，即“用水切山”。如連綿深色的山中，突現一道白色的飛瀑，將山縱向分為兩半，又或是遠處與近處的山巒，被彌漫于山間的濃重云氣分開，色調深淺相間，濃淡對比分明又銜接自然。壽山石雕作品的留白十分重要，留白是為了讓觀賞者更好地沿著畫面所表現的意境進行想象，引導讀者超脫畫面中的“實景”，向著更高層次升華。宋代馬遠的《寒江獨釣圖》這幅畫中只有幾道波紋、一葉扁舟和一個獨坐垂釣的漁翁，四周是一片空蕩蕩的空白。就是因為那點留白，讓人流連忘返。如中國工藝美術大師馮久和的大型作品《花果累累》，馮久和在構思時，自覺吸收中國畫的布局，講究虛實、疏密關系，并且像國畫中的留白一樣，留有一定讓人思緒綿綿的空間。近些年，筆者利用浮雕技法創作了諸多作品，這些山水題材作品中皆有留白。筆者刻畫崇山疊巖、蒼松郁樹、溪澗柴門、板橋通幽、高士清談的山林幽谷之景。畫面移步換景，意境清幽。融入寫意手法，使畫面既有景又不至于太滿。

（三）虛實相生

在布局構圖時，不可忽視虛實相生這一表現手法，虛實相生可呈現出變化之美，我們刻畫山水，刻畫的對象是實的，觀者卻能從實的景物中聯想到虛的意象。創作者創造的景物形象是實，人們由此產生的聯想是虛，利用虛實相生的表現手法可營造出或虛或實的畫面。我在創作時常常通過某些物象的刻畫引發人們思考，如《山水有清音》（圖2），靈感來源于王維的詩句：“空山不見人，但聞人語響。”作品畫面上只見崇山峻嶺，陡峭赤壁，山路蜿蜒，畫面看似無人，但是周圍有鳥兒在展翅高飛，遠處有煙火在裊裊升起。作品的意境通過故事情節體現，我雖沒刻畫一個人物，但是當人們看到升起的那一縷炊煙時，定會聯想到不遠處有人在燒柴。這就是一種虛實相生的表現手法，人物是虛無的，周圍景物是實在的。

二、看寓意

我們在鑒賞山水題材作品的時候，首先是看山石樹木的布局，然后是看刻畫對象是否具有美好的寓意或是引人思考的主題。自然界中的動植物自古以來就被賦予了審美意義，這些動植物的寓意通過諧音、象征、比喻等手法在石雕中體現，寄托著人們對幸福生活的向往和對平安吉祥的祝愿。具有美好寓意的題材備受人們的喜愛，人們會通過具有美好寓意的題材去感受作品的“弦外之音”。例如刻畫松柏寓意長壽；鹿諧音“祿”，取高官厚祿之意；蝙蝠與“福”諧音，有著福氣連連的寓意；石榴南瓜代表多子多福；三只羊則有“三陽開泰”的吉祥寓意；猴子騎在馬上則意為“馬上封侯”；河蟹與“和諧”同音；紅豆的顏色呈紅色，在古代文人墨客眼中，紅豆是一種相思之物，所以紅豆寓意愛情；龍鳳則是權力、尊榮、吉祥的綜合象征等。中國人崇尚喜慶幸福的美好寓意，因此鑒賞一件山水題材的壽山石雕作品，我們還要看作品中刻畫的內容是否滿足人們向往美好、祈盼安康的心理訴求。

三、看取巧

鑒賞一件壽山石雕作品，我們可從作者是否懂得“取巧”入手。“取巧”是巧妙地利用玉石不同的色澤、紋理、形狀因材施藝。在整個創作的過程中，設計思路都是圍繞著巧色做文章。壽山石色彩斑斕，柔而易攻，雕刻師可根據色彩進行巧色處理。俏色作品常常給人一種巧奪天工、天人合一之感。利用天然石材的色彩進行巧雕是壽山石雕的獨特表現手法，一件山水題材作品若是能夠巧妙合理地安排布置各種天然色彩，可取得事半功倍的效果。雕刻師常常借石頭某色或局部紋理雕琢出天趣人意的山水畫面。例如原本是雜色的黑點可處理成翠鳥的眼睛，原本是裂紋的地方處理成老梅的樹干，原本是粗糙的石皮可雕刻成枯荷，諸如此類，壽山石雕最難的恐怕就是“取巧”了。

壽山石雕技法豐富多樣，山水題材作品常常綜合了多種雕刻技法，不同的雕刻技法都會遵循“隨色賦意”的原則。手藝人在布局時是根據石材原本的色彩來構思的，順著天然的色彩進行布局，能夠挖掘壽山石本身的形狀和色澤的自然美。我時常借用壽山石的自然形狀、質地和顏色來布局山水走勢或動植物的形態，因為這樣才能保證石材的消耗率最低，并獲得天人合一的藝術效果。筆者的作品《楓橋夜泊》就是巧妙利用天然巧色進行創作的。石材中的白色刻畫成水，水孕育萬物。紅色部分用于刻畫樹木蔥蘢的景象，樹葉紅了，意味著秋天到了。原石的色澤分布和形狀走勢均會影響作者的創作。刻畫山水時對石材的形和色處理十分關鍵，我通過“相石”，即認真觀摩石材，大腦進行藝術構思，最后再動刀，因為獨具匠心的巧雕作品很大程度上依賴于原石不同的色彩、形體特征。如筆者的另一件作品《清山探幽》（圖3），靈動的氣息縈繞著整件作品，原石上的黃色被巧妙地雕琢成古早時候的“草屋”，古舊質感、粗糙的瓦礫并沒有多加打磨，呈現出一種山居的質樸感。在云霧繚繞的山間，文人雅集于深山之中，悠然閑適。筆者利用浮雕技法刻畫高山流水、樹木蔥郁、層層臺階。作品的整體布局依勢造型，依色賦意，山林之境多了一絲生動。筆者的另一件作品《一江春水》（圖4），也是依色造型的例子。原石紅、黃、白、黑、灰五色相間，筆者根據原石顏色的分布展開布局與設計。因材施藝，注重對細節的處理，作品刻畫了遠山和一望無際的江水，近處停泊著些許船只，船上有游人，巨石縫隙中有頑強的綠植，江上還有自由翱翔的鳥兒……通過對不同色彩的利用，巧妙地將原本顯得有點雜亂的石頭變成了有層次、有意境的作品。話說回來，石雕雖然講究因材施藝、巧取俏色，但石材色彩斑斕，如果在雕刻的時候過分熱衷于利用石材的天然紋理、色彩進行創作，每一處的巧色都不愿舍棄，欲盡依石色施以造型，則過猶不及，造成布局上的嚴重缺陷，動物或山水比例嚴重畸形，使得整件作品看上去沒有特色，讓人找不到重點。因此，雕刻師應對作品有大的格局觀，做到主次分明、繁簡有度。

四、總結

壽山石山水題材作品的鑒賞可以有很多維度，布局是為了凸顯作品的外在美，美好寓意則是為了彰顯作品的內在美，二者同樣重要，雕刻家要通過自己對事物的理解，進行合理的布局，賦予作品美好的寓意。