廣州藝術(shù)博物院藏歷代人物畫精品賞析

吳冰麗（廣州藝術(shù)博物院，廣東 廣州 510091）

由廣州藝術(shù)博物院主辦的“藝海藏珍—廣州藝術(shù)博物院藏歷代繪畫精品展·人物篇”于2021年12月29日開展。“人物篇”之前，該系列展覽已經(jīng)舉辦了第一期的“山水篇”。作為同系列展覽，“人物篇”仍延續(xù)“梳理藏品、挖掘藏品，為新館開展做籌備工作”的理念，突破藝博院以往精品展的模式，挖掘展出館藏歷代人物畫中不為觀眾熟悉的佳作。展覽共展出廣州藝術(shù)博物院藏歷代人物畫精品近百件，展品約百分之六十為國家一、二級文物，其中包括藝博院鎮(zhèn)館之寶、久未露面的元代佚名《四烈婦圖》，以及明代陳洪綬、張風，清代華嵒、黃慎、蘇六朋、費丹旭、蘇仁山、蔣蓮、任熊、任薰、任頤等畫家的人物畫作品。

鑒于人物畫的題材屬性不同于山水畫作品，“人物篇”展覽在策展思路、展線布置、選畫標準等方面均有別于“山水篇”。

一、策展思路

明代周履靖《天形道貌畫人物論》寫道：“人物必分貴賤氣貌，朝代衣冠。釋門則有善功方便之類，道流必具修真度世之范，帝王當崇上圣天日之表，外夷應(yīng)得慕華欽順之情，儒賢即見忠賢禮義之風，武士固多勇悍雄烈之狀，隱逸須識肥遁高世之節(jié)，貴戚蓋尙紛華侈靡之豐，公侯須明威福嚴重之體，鬼神作丑?馳趡之形，仕女宜秀色美麗之貌，田家自有淳厚樸野之真。”①由此可見，不同身份、氣質(zhì)的人物，其表現(xiàn)方式、畫面風格和繪畫技法也不一樣。因此，本次展覽根據(jù)人物的題材類型對展品進行分類，將畫中人物分為四大類：第一類為釋道、仙佛，第二類為仕女、嬰戲、田家，第三類為宮廷、教化、故實中的人物，第四類為貴族、文人、賢逸。展覽的結(jié)構(gòu)也據(jù)此分為四大部分，展線的安排不再以時間為線索，而是根據(jù)展覽各部分進行展線分割。各部分之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別，以此引導(dǎo)觀眾對不同題材類型的人物畫作品進行觀賞。

二、選件角度

人物畫描繪的主體是人，不僅是各種有不同身份、地位的人，還有帶著各種故事的人。因此人物畫的挑件標準，與山水畫不同，不僅要注重藝術(shù)性，還要注重故事性—這件作品看起來是不是有趣，它的背后是否有什么故事，或者在傳達什么含義等。展覽雖根據(jù)題材內(nèi)容分為四個部分，但在了解作品人物身份、故事背景或該題材繪畫的發(fā)展演變后，就知道各部分之間并不是界限分明的，比如第一部分里的“洛神”題材，有的畫家會畫得更接近仕女畫；而第四部分里有些文人高士的故事，可能隱含著道教升仙的含義，或者有的作品畫的是某個典故中的文人高士。

三、展覽內(nèi)容

（一）釋道、仙佛

展覽第一部分的釋道、仙佛題材作品中，不僅有佛教的佛像圖、羅漢圖等，還有體現(xiàn)道教神仙思想的《八仙圖》、充滿浪漫主義色彩的《洛神圖》等。

八仙的傳說故事在我國流傳廣泛，影響深遠，“八仙過海，各顯神通”是一句膾炙人口的俗語。“八仙”一詞最早見于東漢，經(jīng)過歷代演變，到明代嘉靖后，八仙組合基本穩(wěn)定，為呂洞賓、漢鐘離、李鐵拐、藍采和、張果老、韓湘子、曹國舅、何仙姑。他們分別代表男女老幼、貧賤富貴，其中有將軍、皇親國戚、叫花子、道士。八仙并非生而為仙，而是來自人間，凡人得道，個性與百姓較為接近。他們也都各有缺點和不足，例如漢鐘離袒胸露乳、呂洞賓個性風流倜儻、李鐵拐酗酒成性等。他們還都有多彩多姿的凡間故事，所以深受民眾喜愛和信奉。傳說中八仙時常暢飲博弈，攜手云游，瑤池拜壽，怒斗四海龍王及眾天神，各顯神通過東海。這些豐富的傳說故事成為歷代畫家源源不絕的創(chuàng)作源泉，歷代繪畫中的八仙形象也豐富多彩。本次展覽展出了幾件八仙題材的作品，包括清代王素的《八仙圖》、清代蘇仁山的《李凝陽像》等。《八仙圖》描繪了八仙過海的場景，畫中八仙形象神態(tài)各異；《李凝陽像》即鐵拐李，李凝陽是其本名。鐵拐李為八仙之首，在文藝作品中多表現(xiàn)為拄鐵拐，背葫蘆，游歷人間，解人危難。蘇仁山的這件《李凝陽像》只以墨筆描繪鐵拐李的背面，其身后背有斗笠和巨大的葫蘆，手持拐杖，傳說葫蘆是李鐵拐的法器，里面裝有行醫(yī)度人的丹藥。作品線條流暢，人物形象簡拙，獨具蘇仁山作品的風格。

洛神傳說為伏羲的女兒，美麗而多愁善感，名叫毖妃，是古代著名的美女。不幸在黃河的支流洛水溺水不返，伏羲和女媧異常悲痛，為了不失去她，將其封為洛水之神。據(jù)說在風清月朗的夜晚，就會看見碧波蕩漾，一位絕代佳人在水中忽隱忽現(xiàn)，凌波微步，羅襪生塵，凝眸微笑，姿態(tài)萬方，真是“綽約芳姿洛水中，飄飄似雪舞回風”。后來黃河神與洛神一見鐘情，結(jié)為神仙伴侶，封號洛妃。本次展覽展出了三件《洛神圖》，作者分別為高其佩、費丹旭、居廉。這三件作品均不同于早期的“洛神賦”題材作品，不是以長卷式敘事性構(gòu)圖為表現(xiàn)手法，而單獨抽取了“洛神”這一主題人物，略去故事情節(jié)，作品面貌更接近于仕女畫。畫家只通過描繪洛神腳下的水紋，來表現(xiàn)洛神“綽約芳姿洛水中，飄飄似雪舞回風”的形象，輔以款識，點明主題。其中晚清畫家費丹旭的《洛神賦圖》（圖1），除了畫出身姿綽約、儀態(tài)優(yōu)美的洛神外，畫面上方還完整抄錄了曹植的《洛神賦》。整幅作品賦色妍潔，筆姿秀逸，洛神形象為清代后期仕女的典型風貌，書法字體秀美，畫與字相得益彰，是一件讓人賞心悅目的作品。

（二）仕女、嬰戲、田家

第二部分的“仕女、嬰戲、田家”中，展現(xiàn)古代仕女柔美形象的作品有清代改琦的《修竹仕女圖》、費丹旭的《柳蔭撲蝶圖》、蔣蓮的《采花仕女圖》等；以孩童為主要描繪對象，以兒童游戲為主要描繪內(nèi)容的“童戲”題材作品則有清代汪浦《童戲圖》、佚名《貨郎擔圖》、許祖慶《百兒嬉樂圖》等。

“童戲”題材繪畫在一定程度上反映了不同時代的社會文化，承載了不同區(qū)域的歷史記憶和民俗審美，這一題材對于兒童形象的刻畫和描寫豐富了人物畫的內(nèi)涵，是風俗畫、人物畫的重要組成部分。隨著傳統(tǒng)社會對“子孫滿堂、多福多壽”等美好愿望的期盼，“童戲圖”又衍化出“百子圖”，又叫百子迎福圖、百子嬉春圖、百子戲春圖等，“百子圖”往往寓意子孫昌盛，萬代延續(xù)，因此廣受歡迎，上至宮廷，下到民間，這一題材都被廣泛地使用。

展覽展出的《百兒嬉樂圖》出自清代浙江石門畫家許祖慶之手，是一件藝博院歷年展覽中未曾展出過的作品。此作以長卷的形式描繪了一百名兒童玩耍的可愛場面，畫家將這一百名兒童分成14組，每組3至10名不等的孩童，各玩一項游戲（圖2）。畫面以積點成線的方式，每組游戲為一個點，把14組不同的游戲場景連成長卷，使人數(shù)眾多的孩童在畫面中排布得各有變化，又井然有序。孩童面容五官以細筆淡墨勾勒、淡彩渲染，將孩童圓潤飽滿的臉蛋表現(xiàn)得生動趣味；又以流暢的線條描繪孩童的形態(tài)與衣紋，運用變化的衣紋及清新明麗的設(shè)色表現(xiàn)孩童天真爛漫的形象。整件作品畫風簡潔、生動而活潑。清代的童戲題材繪畫，在表現(xiàn)孩童平日玩耍游戲的同時，往往會添加寄意祥瑞的內(nèi)容，這在《百兒嬉樂圖》中也有所體現(xiàn)—畫中卷末處，孩童抱瓜，應(yīng)有祈愿瓜瓞綿綿、子孫昌盛之意。

（三）宮廷貴族與文人高士

第三部分和第四部分，宮廷貴族和文人隱士在本質(zhì)上屬于同一階層，因此這兩部分的展品在展線上沒有明確的區(qū)分，作品數(shù)量也在本次展覽中占較大的比重。其中，表現(xiàn)宮廷教化故事的有元代佚名的《四烈婦圖》；表現(xiàn)宮廷貴族生活的有明末清初顧見龍的《仿李伯時筆意圖》、清代永瑢的《臨宋太祖蹴鞠圖》、焦秉貞款的《祝壽圖》十二條屏等；表現(xiàn)文人雅士生活的有清代華嵒的《桐蔭論道圖》、姜浤的《秋林雅集圖》、蔣蓮的《啖荔圖》等；既是歷史典故，又是表現(xiàn)隱逸高士的有明代陳洪綬的《松陰高士圖》、清代蘇仁山的《竹林七賢圖》，以及在人物畫方面一改清代頹廢畫風、融古創(chuàng)新的“海上三任”的作品，包括任熊的《人物圖冊》、任薰的《人物圖軸》、任頤的《老子出關(guān)圖軸》等。

“列女”題材是傳統(tǒng)中國畫中長盛不衰的主題之一，其目的在于通過描繪故事中富有戲劇性的瞬間，讓觀者領(lǐng)會畫中的教化功能，為女性樹立道德規(guī)范。“列女”本為諸多女子，隨著封建社會對節(jié)烈貞女的重視，“烈女”逐漸成為“列女”的重要組成部分。本次展出的《四烈婦圖》是一組時代烙印鮮明、繪畫語言獨特的“列女”題材作品，講述了古代四位“烈婦”遵守封建禮教的故事。全冊共七頁，其中第三至第五頁分別為《漸臺避水》《李氏斷臂》《刺虎救夫》及小楷書寫的故事內(nèi)容，一圖一故事。“四烈婦”中應(yīng)該還有“婕妤擋熊”，但此作已散失，現(xiàn)存的三幅烈婦圖選取三個故事典型的瞬間，戲劇性地重現(xiàn)故事中的生動情節(jié)。這套冊頁以人物畫與山水畫相結(jié)合，有別于一般的說教列女圖，畫家的著力點在于對環(huán)境的描繪和對故事氛圍的營造，而非人物。在畫面背景的襯托下，選取典型而具有代表性的瞬間來表現(xiàn)故事的情節(jié)，表現(xiàn)出一系列人物與人物之間，人物與環(huán)境之間的關(guān)系，進一步表現(xiàn)出故事中的寓意性。人物雖小，但纖毫畢現(xiàn)，刻畫得一絲不茍，精致入微。《四烈婦圖》雖然在思想上體現(xiàn)的是封建社會所宣揚的“婦德”，代表了落后的封建禮教傳統(tǒng)，但從歷史和藝術(shù)的角度來看，這套作品畫風嚴謹，融山水、人物、界畫于一體，畫面內(nèi)容精彩而豐富，不失為我們了解古代封建禮教思想和元代繪畫風格的佳作②。

《老子出關(guān)圖軸》為任頤的代表作（圖3）。老子是春秋時期的思想家、中國古代先哲第一人、道家學派創(chuàng)始人，在春秋時代諸子百家之中，老子在中國文化思想方面的地位與影響僅次于孔子，聲望極高。關(guān)于老子的傳說，有不少成為歷代畫家繪畫的題材，其中便有老子退隱騎青牛出函谷關(guān)的傳說。傳說中，老子西行去秦國，經(jīng)過函谷關(guān)（今河南靈寶市）西南時，遇到了負責守衛(wèi)關(guān)口的官員尹喜。尹喜原在東周王朝擔任大夫，好觀天文，精通占星之術(shù)，并能根據(jù)星象的明暗和位置來預(yù)測吉兇禍福，是一位懂方術(shù)、有道行的人。他在自己家鄉(xiāng)（今陜西省周至縣終南山麓）筑草為樓觀測星象，一天他觀看天象，發(fā)現(xiàn)有一團祥瑞的紫氣東來，吉星西行，便知將有圣人要經(jīng)函谷關(guān)西去。于是辭去在朝官職，到函谷關(guān)當關(guān)令。到任后，他日日齋戒，精思至道，并掃街焚香四十里等待圣人到來，最后終于等來了老子。這件《老子出關(guān)圖》表現(xiàn)的應(yīng)該就是這一場景。畫中老子身著赤衣，須眉皆白，大耳有輪，面色紅潤，童顏鶴發(fā)，神態(tài)安詳，端坐在青牛之上。老子身后是一小童肩扛拐杖緊隨老子。老子前方，俯身叩拜者，應(yīng)為那位恭候老子多日的函谷關(guān)關(guān)令尹喜。畫家用嫻熟流暢的筆墨線條和淡雅的設(shè)色把老子道骨仙風、氣度不凡的圣人形象描繪得形神兼?zhèn)洹?/p>

中國傳統(tǒng)繪畫承載著人倫教化、修身養(yǎng)性的功能，這一點在以人物為主體的人物畫中尤為突出。評價和欣賞人物畫，不能僅僅關(guān)注作者的表現(xiàn)技巧和藝術(shù)水準，還要注意畫作背后豐富而深刻的歷史文化內(nèi)涵。同時，通過展示歷代人物畫精品，觀眾也能進一步了解中國傳統(tǒng)文化的博大精深，增強民族自信心和凝聚力。

注釋

①（明）周履靖：《天形道貌畫人物論》，俞劍華，人民美術(shù)出版社，1957年第495頁。

②關(guān)于廣州藝術(shù)博物院藏元代佚名《四烈婦圖》，廣州藝術(shù)博物院前任院長陳偉安先生曾在其《形不拘俗 匠心獨運—廣州藝術(shù)博物院藏元代〈四烈婦圖冊〉》（《榮寶齋》2014年05期）一文中有詳細論述，本文基本引用陳偉安先生的論點。