溯源與鑒賞中國古籍裝幀藝術美

李愛紅

（中國美術學院，浙江 杭州 330102）

中國對書籍的設計與制作，古稱“裝潢”，今謂“裝幀”。裝潢最早是對書畫與古籍的裝裱、裝訂、裝池、裝飾、保護、保存等技術方法的統稱。傳統古籍裝潢，在工藝層面上，除包含裝訂含義之外，還包含書匣、函套、書箱等書籍外衣的設計與制作；在視覺藝術層面上，古籍裝潢還包括裝飾的含義，即對書籍的美化。在現代，裝潢常常被延伸至室內外裝修設計中，同時，裝潢也不能全部涵蓋書籍藝術設計的全部內容，因此才有了“裝幀”一詞的出現。裝幀作為一個外來詞，設計的意味更濃，裝幀涵蓋了書籍的藝術、工藝、技術等各個方面，它融匯了古籍內的書法藝術、版面藝術、插畫藝術、印刷工藝、材料工藝等各個方面的藝術性元素。因此，本文以裝幀藝術美一詞來探討中國古籍的藝術美。

中國古籍中的裝幀藝術，包括裝幀視覺藝術、裝幀材料藝術、裝幀工藝藝術等。視覺藝術元素主要有文字、版面、插圖、色彩；材料藝術元素包括紙、墨、雕版、帛、絹、絲、錦等；工藝藝術指印刷工藝、裝潢工藝、裝訂工藝。古籍裝幀藝術之美包含在古書裝幀的各個方面。

1 中國早期古籍的裝幀藝術美

中國古籍追根溯源可上溯至木牘、簡冊、帛書，至于此前的甲骨卜辭、青銅器銘文、玉器銘文、石鼓文等，嚴格意義上說都不能被稱為書籍。簡冊、尺牘、帛書雖為古籍的源頭，但與后世紙質古籍差異較大，在此不展開論述此類古籍的藝術之美。只一點說明，簡冊的書寫之美、欄線之美、符號之美、編綸之美、封檢之美、版面之美等，對后世紙質古籍的裝幀影響甚遠。帛書是繼簡冊、木牘之后出現的書籍樣式，它繼承了簡冊的界格與欄線，帛書上的界格源于簡冊中簡條與簡條之間的縫隙，界欄的寬窄與簡條的寬窄相似，這種豎排的界欄一直沿用至現代的傳統線裝書版式。湖南長沙出土的馬王堆帛書已有了成熟的版面布局，細的紅界格上下壓住粗的黑欄線，紅格黑字，整齊劃一，賞心悅目。帛書不僅繼承了簡冊的版面樣式，還將帛畫作為書籍插圖引入帛書，帛書幅面寬闊的優勢充分展示了縑帛書籍豐富的插圖藝術風貌。

簡冊帛書之后，中國古籍最早出現的形式是卷軸裝古籍。卷軸裝古籍出現在魏晉時期，經歷南北朝、隋唐五代，在宋代達到頂峰，隨著紙質蝴蝶裝書籍的普及，卷軸裝書籍逐漸退出書籍裝幀的主流形態。卷軸裝的古籍有別于書畫裝裱中的立軸和手卷，它是書籍早期的一種裝幀形態，在敦煌藏經洞中有大量卷子裝的佛經為證，其中有明確紀年的唐咸通九年（868）《金剛經》被公認為最早雕版印刷品。《金剛經》卷前是雕印精美的扉畫（圖1），扉畫后的經文也雕刻得非常精細，字畫俱佳的唐《金剛經》應該不是雕版印刷的初級階段。卷軸裝書籍繼承了縑帛書籍的舒卷橫展的樣式，用軸桿作為紙張依托的骨架，將紙張粘連形成橫式一整條，正如《紙賦》中這樣褒獎卷軸裝：“攬之則舒，合之則卷，可曲可伸，能幽能顯。”

圖1 《金剛經》扉畫

卷軸裝古籍的裝幀美可從卷軸上出現的各部分元素來認知，卷軸完整的各項元素從頭至尾包括別簽、褾帶、褾桿、題簽、褾首、卷首扉畫、正文、卷尾、軸桿、軸頭、牙簽，以及包裹在卷軸之外的書帙、帙帶、書函和書帙書函上的題簽等。卷軸上的這些元素都無一例外地彰顯著古籍的藝術之美。

別簽是由竹、木、骨、牙、玉等材料雕刻而成的尾端有孔的簽，別簽系在褾帶上，以固定卷軸之用。別簽上多雕有精致花紋，是卷軸裝上的精美裝飾小品。褾帶是由絹、錦等絲織品制成的或寬或窄的系在褾桿中間的帶子，用來捆綁卷軸，高檔的褾帶講究材料精致美，工藝制作精美，褾帶上多有華美圖案。褾帶的色彩也有講究，不同顏色指示不同類別的書籍：經部書籍黃褾帶，史部書籍青白褾帶，子部書籍紫褾帶，集部書籍紅褾帶。褾桿是裝裱包裹在褾首前端的一條細長竹木桿，它的作用是保護卷首能夠平整服帖展開，并能和褾帶一起捆扎書卷。

題簽是貼在褾首前端靠近褾桿的一張紙質或織物細長條，上面書寫著書籍名稱及卷次，題簽是卷軸書籍的門面，一般會請書法寫得好的人士慎重書寫。褾首也叫包首，古時候雅稱“玉池”，材料與工藝考究，用瓷青紙或絹綾錦粘連而成。褾首上的圖案與色彩也非常豐富，有的正反面都有不同的裝飾。

卷首扉畫是卷軸裝書籍最前端有內容的圖畫部分，開卷即見，具體位置在褾首之后、正文之前。卷首扉畫源于佛經，佛經卷首常以佛畫的形式引領普眾進入佛國世界。佛經卷首扉畫早期多以佛像為主，后期發展增加有經變畫、護法神像、釋迦說法圖，以釋迦說法圖最多。如前文提到的《金剛經》卷首扉畫，即為釋迦牟尼在眾弟子簇擁下為須菩提說法的場景。

卷軸裝古籍的正文早期以寫本為主，宋代開始以雕版印刷為主。唐代卷子裝寫經在敦煌莫高窟藏經洞中有大量出現。卷軸裝書籍正文的排版延續了簡帛的排版形式，比如首尾呼應的題名制度，卷軸裝還確立了正文起首書名、標題獨占一行的版面編排規制，這個制度一直延續至今。卷軸裝書籍的正文版面繼承了縑帛的界格與欄線制度。卷軸裝書籍最初的界格與欄線都是極細的手繪線，若隱若現，單純為方便書寫之用。發展到后來界欄線逐漸加粗，甚至出現裝飾性極強的外粗內細的文武線，還有金絲欄、銀絲欄，以及在雙欄線內繪畫圖案的裝飾欄線。在版面編排中，除了通欄，還有兩欄、三欄、四欄、五欄、六欄等的變化。這些欄目的變化都是應正文內容的需要而變化的，如佛經的偈語多為四到五字的短句，以短欄分割之后，便于閱讀，這是功能性與藝術性結合的版面編排形式。卷軸裝書籍的正文版面編排藝術，還體現在插圖與文字巧妙結合、正文與注文編排有序。

卷尾指卷軸書籍正文最后的尾題，尾題內容較之前的縑帛記錄詳細，除有紀年、文字字數之外，還有書寫人、校對人、監制人、裝潢人等，并且有規范的編排格式，版面書寫上一般都低于正文，字號也小于正文。有的卷尾還繪有小幅的佛像畫作為書籍內容最后的點綴，以活躍版面氛圍。

軸桿是卷軸裝書籍在卷合時，處于書籍最里面的部分，是卷軸裝書籍的骨架。卷軸裝書籍的軸桿比起書畫立軸中的軸桿要細得多，和書畫立軸的裝裱形式也不太一樣，卷軸裝書籍在卷尾末端是以一個梯形狀態粘連進軸桿的。卷軸裝書籍的軸桿直徑在1厘米左右，材料有樟木制成的，也有檀木制成的，但大多是由普通的竹木制作，甚至有用葦稈制成的。軸桿因為藏在里面，主要是舒卷開合與作為骨架之用，在美觀上并無多大的體現，但是鑲裝在軸桿兩端的軸頭大顯書籍裝幀之美。卷軸裝書籍的軸頭材質豐富，除木質以外，金屬、玉質、骨質等品類繁多；制作工藝上也是五花八門，有鑲嵌、螺鈿、髹漆、鏤雕等；雕刻與裝飾在軸頭上的紋樣與色彩也是各式各樣。軸頭的材質、色彩與書籍的類別有關，軸頭的材質與色彩對應經史子集不同類別的書籍，軸頭上牙簽的顏色也對應不同類別的書籍。牙簽系在軸頭上，標有書名、卷次，以方便檢索書籍。牙簽有骨制、竹制、木制等不同材質之別。

書帙是用來包裹卷軸裝書籍的，以保護書籍免受破壞。書帙有棉質，有綢緞質地，另外還有里面竹篾編織，外面絲綢包裹，既柔軟又結實。大多書帙上貼有題簽，以注明書名、卷次等。不僅如此，書帙之外還掛有帙帶，帙帶上寫有書名、卷次等，便于檢索，有類似牙簽的作用。書函是裝放卷軸的盒匣，制作工藝精細。書帙、書函都是卷軸書籍的外衣，不僅起保護、收納、運輸等作用，還有美化作用，因此，書帙、書函、帙帶等在制作工藝、材料選擇上都十分考究，使古代卷軸裝書籍從里至外都像是一件精美的藝術品！

中國早期古籍的裝幀形態，在卷軸裝之后，還出現有龍鱗裝、旋風裝、梵夾裝等古老的裝幀形態。這幾種裝幀形式在外觀形態上、開合樣式上、閱讀感官上，可圈可點的藝術元素也非常多，因為流傳至今已不多見，在此亦不做詳述。

2 中國折頁裝古籍的裝幀形態美

折頁裝這個詞是相對前面提到的卷軸裝、旋風裝而自定的名稱，折頁裝書籍包括經折裝、蝴蝶裝、包背裝、線裝等樣式。經折裝書籍是將書頁粘連成一個長條形，然后按固定的規格大小一正一反折疊成豎長條開本形狀的書籍，它繼承了卷軸裝書籍橫展連貫的閱讀形式，在此基礎上又開創了折頁裝書籍隨開隨合、更加自由的閱讀方式。有說經折裝起源卷軸裝，也有說經折裝源至梵夾裝，無論哪種，經折裝的裝幀形式最早出現在經書中，所以把這種折子裝稱為經折裝。最早的經折裝應該出現在唐末五代時期，起初是沒有封面的，發展到北宋時期已逐步成熟。經折裝裝幀形式發展至今仍在使用（圖2）。

圖2 原石精拓《七姬權厝志》（經折裝）

蝴蝶裝雛形起源唐代，最初的蝴蝶裝是用較厚的麻紙書寫或印刷而成的，有時候正反面都有文字，書頁向內對折，在折口處對齊粘連，形成書脊。蝴蝶裝沒有釘線，書籍翻閱時，單面印刷的書籍，是一面有字、一面無字的閱讀順序，閱讀有間斷感。到宋代，紙張逐漸變薄，只一面印刷文字，這樣人們會在粘連完折口之后，還將兩頁空白頁面之間的切口處也粘連起來，這樣書籍閱讀起來就無間斷感了。蝴蝶裝是宋元時期書籍主要的裝幀形式，它完成了卷軸向冊頁的過渡。蝴蝶裝古籍因宋人崇文尚古的風潮，當時的制書人對蝴蝶裝書籍的紙張、樣式、字形、版式以及印刷工藝都追求文化藝術的最高境界，最終成就了蝴蝶裝宋版書這一后世難以逾越的古籍善本藝術高峰。

包背裝同蝴蝶裝相比在外形上沒有很大變化，但內部變化很大，包背裝將書頁正面朝外對折，折口作了書口，版框外側的切口作了訂口，這樣的改進使原先局促的訂口變得疏朗，書籍閱讀也順暢了。包背裝的裝訂形式亦比蝴蝶裝科學，包背裝在訂口處以皮紙作紙捻扎眼裝訂，再用厚實的封面紙粘裹糨糊包背書脊，因此稱包背裝。包背裝最初出現在南宋，流行于明朝，元朝古籍也大多是包背裝。明代《永樂大典》是中國最大的一部包背裝類書，是傳統包背裝的經典之作。

明代是中國古籍出版業和印刷技術發展的黃金時代。包背裝正是這個時期的主要裝幀形式。明版古籍在刻書區域、刻書數量、書坊數量上都超出前代。明代古籍已形成專門的印刷字體宋體字，并被廣泛使用。明版古籍在印刷技術上得到長足發展，除雕版印刷之外，活字印刷也被推廣應用，木活字本、銅活字本成為明刻本的一個特色，另外套色印刷也被廣泛應用，出現了饾版、拱花等特種套色印刷形式。

線裝大約起源于明中期之前（另有說法起源宋代），盛行于清代。線裝一般為四眼訂，較大開本用六眼訂，另外還有五眼、八眼、十二眼等多種裝訂樣式。線裝在開本、書衣、題簽、打眼、穿線（線的質地、顏色、粗細）、包角等各方面都追求視覺與材質上的形式美感。線裝的裝幀形式是對前代各個裝幀時期的繼承，它汲取各時期的優點和長處，并對不足之處加以改善，才最終促成了今日的完美線裝形式，最具書卷氣的線裝古籍成為當代中國古籍的代名詞。

3 中國古籍的書殼美

書殼，古人用來稱呼書籍的書衣和封面部分，這里指古籍的外部裝潢部分，從里至外包括內封面、封面、題簽、書帙、夾板、函套、書匣、書箱等。

內封面指處在書籍封面和護頁之后印有書名、作者名、刊刻機構、版本來源、刊印時間等信息的頁面，有時候內封上還印有廣告語、插圖等宣傳與裝飾元素。中國古籍內封的版式上常有邊框界格，界格內有書名、出版機構等內容，通常書名都是醒目突出的大字，另在重要部位雕刻需要突出宣傳的內容，比如為突出版本的特色，會刻上“重增附錄”“官板正字”等。還有為市場銷售，也會刻上類似現在的廣告詞的文字，如“校正無誤”“圖譜詳明”等，或宣傳版本特色等以擴大推銷。內封隨著內容的增加，還出現有插圖和裝飾圖案，都是為了宣傳和美化書籍。

封面在古籍中最早被稱作“書衣”。折頁裝的古籍封面有軟面的、也有硬面的，但與現代書籍的平裝與硬精裝的概念不同，古籍封面中軟封面不代表是平裝書的裝幀等級。古籍封面材質以紙質、木制、紡織品等為主，明清時期多崇尚樸素，講究淡雅書卷氣，多以單色瓷青紙做書衣，為避免破損，會用青布作替代，既素雅又結實；另外講究奢華的是以錦綾綢緞做封面，再加細絹包角。硬封面則以紙板、木板外裱紙、紡織品，或者直接采用木板做封面，好的木材如楠木、杉木因其本身的珍貴特性也為書籍增添富貴氣質（圖3）。

圖3 《倚松老人文集》

題簽也叫書簽，是指貼在封面、函套、夾板、書帙等上面的寫有書名等內容的簽條。題簽采用不同質地和顏色的紙或絹制成，有些題簽上還繪有粗細不一的單線框、雙線框，線框的顏色也會依題簽紙張顏色而搭配不同的顏色。題簽的大小根據書籍的開本大小而定，一般長度為書籍長度的2/3左右，不宜過短，寬度為書籍寬度的1/5左右，依據題簽內容的多少放大或縮小，可靈活變化，以符合視覺美感為準。古籍題簽上的內容一般以書名為主，有的題簽上還會有題簽人簽名及蓋章，還有著者姓名、卷次、冊數、版本、出版機構等不同內容出現，題簽上的字體也與書籍內容契合。題簽的位置一般在封面左上角貼近天頭和書口的位置。有些書籍因為大部頭類書或叢書，需要在封面有更多詳細的冊數、卷數、目錄等次級標題，這樣就有除題簽外的副簽，副簽多以方形貼于封面的正中上方或右上方。古籍封面上沒有那么多的視覺元素，講究素雅，封面上唯一出現的符號元素也就是題簽了。題簽是古籍封面的眼睛，精美的題簽設計及書法家的書法、印章等都能起到畫龍點睛的作用（圖4）。

圖4 《宋拓薛尚功鐘鼎款識法帖》

封面之外，包裹書籍的是函套、夾板、書帙、書匣、書箱等。函套、夾板等封面處與書籍前封一樣，都會粘貼題簽。函套分四合函套、六合函套。四合函套一般以青布制作，六合函套常用錦綾制作，四合函套上下兩面裸露，使書跟上的卷次、書名能清楚可見，六合函套則將書籍的六個面完全封閉。函套上的別簽有玉質、木制、象牙質，造型各異，反映古籍裝潢在細節處的用心。

木夾板和書帙相似，都是較方便簡易的書具。書帙以棉布、絲織絹綢、動物外皮等柔軟材料制成，類似包裹一樣裹縛住書籍，并用細帶捆綁扎緊或別簽系住，書帙外貼有書名簽，精致的書帙上還會織繡圖案。木夾板雖制作簡單，但能使書籍平整舒展、不起折、不翹角、耐壓、抗撞擊。較好的夾板以紫檀、花梨等貴重木材制成，也有用香樟木制作的，為的是防蟲。書夾板上的題簽有貼紙簽，也有直接將書名陰刻在板上的，并填以黑漆、朱砂、石綠等，顯示夾板精致而厚重。

木匣與書箱，根據書籍的冊數多少而定，少者用匣，多者用箱，采用箱匣裝具的古籍多為珍貴善本。書箱內有橫隔板分層，線裝書平放在板上，隔板是可以活動抽拿出來的，有時隔板也設計成抽屜形狀。匣箱的外觀設計，有的雅致精巧，有的富麗堂皇，有的簡潔樸素。箱蓋、匣門的設計式樣較多，有的左右兩開，有的上提，有的橫抽，還有簾狀式匣門，上拉之后會縮進匣內，設計十分精巧。匣門上所鐫書名，往往請名家手書上板，陰刻入木，字口內還填涂不同顏色，包括篆刻紅色印章，整個匣門、箱蓋上題簽布局主次分明、章法有度。書箱的裝潢體現了古籍裝幀最精美豪華的一面，有時候，因為工藝的繁復，介入了傳統工藝美術的許多領域，實可謂一件珍貴的藝術品（圖5）。

圖5 《欽定重刻淳化閣帖》

4 折頁裝古籍的版面藝術

折頁裝古籍的版面是指除卷軸裝之外的古籍正文的版面編排形式。它包括蝴蝶裝、包背裝、線裝等古籍的內頁版面裝幀藝術，它包含的內容有字體、版框、界格、版心、書口、天頭、地腳、魚尾、象鼻、書耳、牌記等，同時還包含書籍的開本、正文、序文、注釋、眉批、后記等編排藝術。

版框指圍住版面四周的框線。主要分單邊和雙邊，多為外粗內細的兩根實線，又稱文武線。此外，還有少數以圖案構成的邊欄，稱作花邊，常見有萬字欄、博古欄、竹節欄。書口又叫中縫，即每張書頁的中折縫處，某些版本會在書口處刻上書名、卷次、頁次、字數或刻工姓名。因為書口上信息內容的不斷增加，書口的寬度也由原來的半行變為一行。書口上下有象鼻、魚尾，象鼻又叫黑口，是兩頁中間的一條折線，象鼻和魚尾都是為了使書頁對折準確。黑口又分粗黑口、細黑口，或者白口，還有的在象鼻處刻有文字、圖案，稱為花口。蝴蝶裝宋版多白口或細黑口，元版書多粗黑口。北宋蝴蝶裝，版框多為雙邊，書口象鼻較細或不印黑線，為白口。南宋蝴蝶裝書口象鼻較粗，版框多為上下單邊、左右雙邊。蝴蝶裝的版框右上角多帶有書耳，又叫耳子、耳格，是用以記載書籍題名，便于檢索書籍之用。書耳在包背裝出現以后逐漸消失。界格，在宋代被稱作“解行”，因顏色不同，分烏絲欄、朱絲欄、藍格、綠格等。界格的寬窄影響書籍閱讀的舒適感，界格疏朗，字大醒目，便于閱讀；反之界格行窄字密，不利閱讀，更別談賞心悅目的視覺美感。

天頭和地腳是指書頁版面上下方沒有圖文的部分，天頭在上欄以上，地腳在下欄以下。中國古籍天頭比地腳大，與西文書籍正好相反。天頭一般比地腳大一倍，最大的差距有地腳是天頭的1/5。我國古人閱讀書籍也喜歡在天頭批注，這部分的批注被稱作眉批，好的眉批不僅內容精彩，且書法墨跡、多色批注、位置經營都為古籍增色不少，成為提升古籍收藏的價碼（圖6）。

圖6 《春秋經傳集解》

版心指版面內有文字與圖的部分。蝴蝶裝版心向里，天頭地腳多闊大，版心居中且較小，整個版面看上去疏朗大氣。版心的大小能判定古籍的優劣，版心集中，四周空白開闊，加之界格疏朗，字距分明，彰顯書籍的格調高雅，布局大氣。反之，版面擁擠，空間狹小，字間壅塞，缺乏閱讀的愉悅感，更談不上版面的美感了。

牌記內記述的內容不盡相同，位置也不固定，常放在內封面、序言、目錄之后，或正文之后。牌記的形式有長方形式，有鐘鼎式，有碑式、爵式、荷花龕式等，牌記上的字體也是各式各樣，加上圖案裝飾，牌記成為古籍視覺裝幀元素的精彩之處，鑒別古籍版本也常從這里找依據（圖7）。

圖7 明萬歷己亥閩書林安正堂梓

字體是古籍版面中最重要的符號元素，每一朝代都有自己獨有的字體風格，古籍正文的字體成為鑒別古籍版本的重要依據。宋版古籍所用雕刻字體多為書家字體，歐體、顏體、柳體成為宋代雕版印刷字體的典范，并對后代書籍字體產生了深遠的影響。元刻本早期繼承宋本風格，之后隨著元代崇尚趙孟頫的書體，古籍字體多以趙體為主。明代刻書字體，大體分三個階段。明初以趙體字為主，明中期多為仿宋體，明晚期以長宋體為主。明代古籍印刷字體有其自身的特點，簡化、整齊，便于印刷，現在印刷用的宋體字基本上在明萬歷時已定型，明代印刷字體成就了現代漢字印刷字體的美。清代古籍印刷字體已經沒有那么明顯的時代或地域特征，各時期、各地域都會有不同字體同時出現。大致來說，早期仍沿襲明晚期，使用長方體字以及汲古閣的扁方體字，清中期以后方體字得到進一步發展，有好有壞，總之，方體字是清代主要的印刷字體。另一種字體是在康熙年間出現的館閣體，這種字體非顏非柳非趙，俗稱軟體字，是清代善本中常用的字體。

古籍中的字體是古籍最重要的視覺符號，字是串起書籍的骨架，無論是寫本還是印本，書籍中漂亮的字體成就了書籍的美。因此，古籍中的字體有書法藝術美、也有印刷字體美。

5 中國古籍的插圖美

古籍插畫大多以雕版印刷的形式呈現，所以又稱其為“版畫”，也稱“木刻畫”。插圖在古籍中有手繪和印刷兩種，隋唐以前古籍插圖多以手繪為主。古籍中的插圖從內容與功能類別上分類，有最早出現的宗教插圖，到宋元之后出現戲曲插圖、小說演義插圖、傳記插圖、醫藥軍事插圖等，到后面逐漸豐富起來，出現整本以圖為主的圖譜。圖譜又分畫譜、圖錄、輿圖、印譜、箋譜以及金石碑帖等。圖譜類古籍因其特殊的藝術價值，在收藏界、藝術界頗受追捧。

畫譜是根據實物描繪下來供后人觀摩學習的繪畫類典籍，宋代著名的《宣和畫譜》應該是早期著名的畫譜，另外宋代《梅花喜神譜》（圖8）也是畫譜中的神品。明代彩色套印技術的進步成就了彩色畫譜在中國美術史上的地位，彩色套印技術中的饾版和拱花是明代雕版套色印刷的重大突破，它將中國國畫中的水墨暈染、筆觸皴擦等精細入微的筆墨效果表現至雕版印刷中，使其成為“下真跡一等”的藝術品。明代《十竹齋畫譜》、清代《芥子園畫傳》成為彩色畫譜中的佼佼者。

圖8 《梅花喜神譜》

圖錄是古人將器物、藝術品等繪制雕刻于版上，印刷成冊供后人觀賞學習的插圖書籍。現存最早的是宋代《考古圖》，記錄了大量當時的青銅器、玉器等收藏品的器形、款識等圖像信息。由圖錄延伸出去還有對青銅、鐘鼎、玉器、陶器等器物上銘文、圖形的摹寫、著錄，以及對金石碑帖、印章、鏡鑒、造像、錢幣等的傳拓、摹刻，形成碑帖、印譜、拓本等不同類別的畫譜。這些圖錄、碑帖、印譜摹寫精細，形象逼真，印拓清晰，并附有考證釋文，給觀者提供最直觀、最具美感的視覺信息。圖譜中還有一個大類就是輿圖，輿圖是指古地圖，亦稱輿地圖。輿圖因幅面的大小、長短不同，裝幀形式也不同，經折裝較多，單幅的形式也比較多。輿圖作為一種特殊的插圖，既有很重要的文獻價值，也有很高的藝術價值。

插圖在古籍中獨立成冊作為圖譜是其中的一種形式，大部分的時候，插圖是與文字并行出現在古籍中，且以文為主，以圖為輔。插圖在古籍中的位置經營各不相同，有書前插圖、書中插圖、書后插圖。書前插圖多以內封、扉畫、繡像等為主，這是將書中所有插圖集中在書前印刷和裝訂，既方便制作，又起到先聲奪人的視覺效果（圖9）。書中插圖位于書籍版面中間，古籍中這種插圖形式最多，圖隨文附，見圖識文，這樣的插圖是對文字最好的詮釋與解讀。書后插圖是放在書籍最后面的插圖，這種形式的也很多，就像現在看電影，觀眾最后期待的彩蛋，書籍最后的謝幕也非常精彩。

圖9 明天啟凌刻朱墨套印插圖本《西廂記》

插圖除了在書籍中經營位置不同，在書籍的每個版面上的經營位置也有講究，一個版面內上圖下文、左圖右文、外文內圖、圖文穿插、圖多文少、文多圖少、整幅全圖等各種經營模式都有，靈活多樣，都是應文章需要、應內容而布局。中國古籍版面中文字與插圖的版面編排形式已經非常成熟。

6 結語

古籍的裝幀美除以上談到的，還可單獨列出來談的有書法藝術美、印刷工藝美、材料工藝美、收藏印章與批注題跋美，以及后世的修復與再裝幀之美等。中國古籍裝幀藝術樣式豐富，歷史悠久，從“著于竹帛謂之書”開始，就伴隨著裝潢與設計，隨后逐漸演變出卷軸裝、旋風裝、經折裝、蝴蝶裝、包背裝等，最后以線裝作為中國古籍的主流裝幀形態，完成了中國書籍裝幀形式的傳承流變。中國古籍的裝幀不僅是功能與形式美的藝術融合，還在傳統手工造紙、傳統印刷工藝、傳統書具裝潢等工藝外表之下，還在中國傳統書法、傳統繪畫等藝術的內在引導之中投射出中國傳統文化的底蘊，投射出東方美學的氣質。中國古籍的藝術之美源于中國歷朝歷代老百姓對中國古典美學的追求，中國古籍中所特有的“書卷之氣”是西方書籍無法企及的，這種獨有的東方文化意境之美是中國古代裝幀藝術最高的境界。