傳統珠繡在現代服裝設計中的運用

毛 敬 淮北職業技術學院

在我國傳統繡種中，珠繡又被稱為穿珠繡、緝珠繡，其工藝制作手法復雜多變，藝術表現形式較為豐富，在現代服飾中有廣泛應用。珠繡不僅是一種傳統工藝，而且還包含了宗教信仰、階級意識、民族智慧、歷史痕跡、文明發展等人文要素。因此，本文對珠繡技藝在中國歷史中的演變加以闡述，并對傳統珠繡在現代服裝設計中的運用進行探討，以促進藝術創作和民族文化的融合。

一、珠繡技藝的歷史淵源

珠繡技藝是我國民間手工藝術的重要組成部分，其本質上是一種藝術表現形式，也是一種手工藝術，同時也將人文屬性、精神文明融入其中。我國珠繡技藝歷史悠久，文化底蘊深厚，這也是中國珠繡技藝應用廣泛的重要因素。

經考古可知，在舊石器時代，古人就將珠、貝穿孔作為裝飾。在山頂洞人遺址中，就發現了以骨針將貝殼等穿孔的裝飾物。在西晉、南北朝、隋唐時期，珠繡類裝飾物在服飾中的應用十分常見，且刺繡工藝發展飛速，珠繡應用也十分廣泛。在宋朝，匠人們以原本針法作為基礎，開創了類似于網紗、釘線、鋪絨等新的珠繡技法，這為后期珠繡技法的綜合應用指明了方向。在元朝，帝王的織繡金袍中，也經常以大珍珠、寶石作為點綴物，以此作為彰顯身份的標志。在明清兩代，珠繡技藝發展達到鼎盛，在服飾繡品中，珠繡應用十分常見。在清代，孔雀羽穿珠彩繡云龍紋吉服袍的龍身和流火紋部分，基本上都是以珊瑚珠、米珠穿繡而成，其中，龍鰭、角口、尾施部分，主要是以緝線繡制，龍髯部分主要是用圓金線、圓銀線繡制。工作量繁復巨大，針法平齊嫻熟，可以看出，珠繡不僅可以代表民間的奢華富貴，也象征著上層統治階級的權力、地位。傳統的珠繡主要是以珍珠等作為材料，使用線進行串聯并進行平面縫合，材質較為珍稀，可以對服飾、織物等起到畫龍點睛的作用。

早期的珠繡技藝主要是以蘇繡變體繡中的珊瑚珠、米珠或珍珠代替刺線，并在面料織物上穿引出一些圖案、花紋，又稱為穿珠繡、緝珠繡，主要是與絲線繡相結合，將刺繡紋樣的秀麗表現出來。在清朝光緒年間，受到工業革命影響，珠繡選材更加豐富，彩色玻璃珠、電光片等開始替代珍珠、珊瑚珠等裝飾物。這一時期的傳統刺繡工藝開始受到西方文化的影響，并在中西方思想的碰撞中不斷兼并，實現融合發展。當前的珠繡已經得到更為廣泛的發展，不受時間、空間、門類的限制，選材、顏色、搭配、手法十分豐富，是一門綜合性極強的技藝。珠繡技藝本身較為立體、層次較為鮮明，可以結合設計主題，靈活搭配各類材質，在實踐層面應用十分廣泛，目前已經成為一種受眾較為廣泛的面料搭配手法。

二、珠繡技藝的現實風貌

傳統中式刺繡通常以蠶絲細線為主，呈現效果相對平面，更加講究排線本身的細密、勻整，更加追求面料本身的色澤變化、光影對比，更加強調整體面料的統一和諧以及技藝的逼真美感。西方刺繡明顯不同，更加擅長使用棉麻纖、寶石等綜合類材料，凸顯出奢華、立體的裝飾效果，更加追求不同材質的緊密融合、圖形演繹，且更加注重材質搭配，使得搭配相對靈活，且具備一定想象空間。在外來文化的反向輻射下，我國傳統珠繡技藝也開始融入歐式立體繡等針法原理，更根據不同面料材質進行分類，形成別具一格、靈活多變的風格。現代珠繡制作主要是按照花稿圖案設計、選擇配色材料、設計正式畫稿、進行真稿刷花、投放繡工制作這一流程。在這其中，“珠”的設計主要是對各類珠片材質的組合、銜接，進而通過不同材料搭配、色彩組合等呈現出不同效果。

在當前的藝術設計中，更加注重對新功能、新技藝、新材料的挖掘，當前珠繡設計理念隨著時代發展不斷完善，促使珠繡技藝整體格局、色彩搭配等方面都更加靈動、別致，具有裝飾性、功能性、傳承性。受到不同時期建筑風格、雕塑藝術影響，當前的服飾工藝也更加重視面料肌理效果的呈現。

三、傳統珠繡在現代服裝設計中的應用

（一）珠繡在面料設計中的應用

1.珠繡與針織面料結合呈現的效果

根據面料本身的差異，可以使用不同手法、不同材質的珠飾進行珠繡設計，面料作為珠繡的載體，是珠繡設計中必不可少的構成部分。珠繡設計師應該熟悉面料本身的組織特性，這是做好服飾設計的基礎。針織面料本身伸縮性良好，因此，在進行服飾設計過程中，要重視做好樣板、紙樣的設計，以最大程度減少服裝拼接、褶皺等。而且針織面料相對特殊，不適合使用推歸等方法實現造型。雖然針織面料具有彈性，但不同針織面料的彈性也不盡相同。

根據針織面料的特性，設計師在進行珠繡設計時可以將此類針織面料進行剪裁，使其形成寬為3～4cm的長條，并將車縫對折，在中間將棉花等填充物填入其中，形成相對立體的圓柱形長條。然后以此為底，對珠子進行排列，同時將蕾絲立體地插入珠鉆中，以此進行排列設計，所形成的帶有珠飾的長條就可以裝飾于服裝上，所排列形成的圖案可以使服裝圖案呈現出立體的效果。

2.珠繡與梭織面料結合呈現的效果

梭織面料歷史悠久，在最早出現織布機的時候，梭織面料就已經相對成熟。在現代服飾設計中，梭織面料在品類、數量上也處于相對領先的地位。主要是由于梭織面料結構相對穩定，布面十分平整，垂墜感較強，適合塑造出各類服裝造型。梭織面料又分為經紗、緯紗，若紗線原料、密度、紗支、交織規律不同，織物外觀風格也會存在明顯差異。從彈性角度來看，梭織物彈性不如針織物，若運用不當，很容易造成經緯紗線出現歪斜，但是梭織物的優點無可比擬，在服裝設計領域優勢較為明顯。當前對面料進行二次設計較為常見，設計師要想凸顯自身設計理念、特色，就會對面料本身進行多重的設計。珠繡設計也可以直接編織于毛衣的成衣上，可以事先使用梭織面料作出相應廓形，再按照設計將珠飾繡于梭織面料表面，再將梭織面料縫在毛衣表面。

平紋梭織面料交織點相對較多，質地相對堅牢，表面相對平整，正反面的外觀效果基本相同，且具有輕薄、透氣的特性，適合運用印染、繡花等服飾制作工藝。

斜紋梭織面料中的經紗、緯紗交織，通過改變面料組織結構方法進行織制，手感相對松軟，織物密度相對較高，織物的立體感、垂墜感也相對較強，因此大多用于裙擺處。

緞紋梭織面料相對復雜，在紡織過程中，主要是由經紗、緯紗交錯構成。經紗、緯紗交織次數相對較少，相對獨立，互不連續，交叉點相對較少，織物表面覆蓋有較長的經紗、緯紗，質地相對柔軟，相對細膩，表面相對光滑，整體勻整，且富有光澤，舒適感較高，耐磨性較強。這種表面相對光滑且富有光澤的面料，對于珠飾的選擇更加注重，通常會使用光澤度相對淡雅的珍珠、寶石進行設計。

圖1中的服飾設計，珠繡以面的形式出現，將傳統珠繡設計充分融入現代服飾設計之中。在這其中，將珠繡與刺繡結合、珠繡與貼布繡結合、珠繡與面料本身的紋路結合，充分體現出珠繡的立體感。以綠色面料為底，花色相對繁復，且大面積使用，起到面料改造的作用，并且使整個面料透露出一種高級感。

圖1

圖2服飾中，珠繡與刺繡以點的形式組合。在這其中，將珠繡與刺繡相融合，整個領子的邊都是刺繡，其中的扣子結合珠繡，整體造型簡約不失格調，袖口和領口的刺繡十分鮮明。

圖2

還有一種就是平紋織物面料，也就是網紗面料，網紗密度十分稀疏，質地相對輕薄，布孔相對清晰，相對具有彈性，透氣性能較好。網紗相對適合做裙撐，在現代服飾設計中，也出現外穿的網紗面料，厚度、彈性都有明顯優化，造型感相對較強。例如，在2015年的INSUN發布會上，設計師將珠鉆繡于此類面料，使得繡有珠鉆的一面朝內，再將襯裙置于此面料下，加上舞臺燈光的照射，珠鉆透出網紗，反射出星星點點的光芒，呈現出一種高雅之感。

珠繡設計也可以直接編織于毛衣的成衣上，可以事先使用梭織面料作出相應廓形，再按照設計將珠飾繡于梭織面料表面，再將梭織面料縫在毛衣表面。

（二）珠繡在服裝配飾中的應用

服裝配飾主要是為了裝飾服裝，起到畫龍點睛的作用。服裝配飾種類較多，材質多樣，珠繡設計在其中的應用也較為廣泛，目前已經成為服飾設計的延伸。服裝配飾本身具備生命、情感，好的服裝配飾可以成為點睛之筆，也能起到強化服飾主題的作用。設計師的配飾設計能力如果不強，服裝設計很容易失去其應有的靈魂。因此，服裝設計師需要盡最大努力進行設計，將珠繡設計充分融入其中，以對服裝設計本身起到完善作用。

服裝配飾分為兩類，一類是通過模具開發而成，另一類就是使用珠繡類設計手法，這種配飾更加貼近服裝本身的設計。此類配飾一般都運用服裝本身面料，并結合珠飾、輔料加以完成，例如胸花、假領等。配飾的形態可以是具象的，也可以是抽象的，要結合服裝設計本身來選擇。例如，一個以鳥作為元素的胸針，設計師首先研究鳥的飛翔形態，再使用簡單的線條將鳥的圖形勾勒出來，將這些線條繡制到歐根紗上，并將其剪下來，形成鳥的形態，然后將各個部分進行繡制、組合、重疊，進而使鳥的圖案更加具備層次感、立體感，使整個配飾更加生動，且富有形態。由此可見，傳統珠繡在服裝配飾中的運用更加靈活，少量珠飾可以生動運用，起到畫龍點睛的作用。

四、結語

服裝的未來發展主要在于面料本身，一切都以面料為基礎。面料作為服裝的核心要素，可以通過珠繡技藝實現面料藝術再造，體現出獨具特色的設計需求，并與設計風格、服裝造型、服裝審美緊密融合，使用全新的創作靈感、設計工藝將當前服飾面料外形、輪廓、框架加以轉變、重塑。傳統珠繡是一種較為特殊的服裝處理方法，可以使整個服裝的材質質感架構、空間構型、肌理效果呈現出獨一無二的視覺體驗，深入挖掘面料本身的藝術質感。在服裝設計中融入傳統珠繡技藝，不僅能夠詮釋服裝整體的風格特色，而且還能折射出服飾本身蘊含的情感。