中國傳統色彩在工藝美術中的應用

方 園 天津市衛生健康促進中心

色彩和工藝美術是緊密聯系在一起的，因為一切工藝美術設計都離不開視覺感官效果。中華民族在漫長的發展過程中形成了富有特色的色彩體系，成為中華傳統文化的重要組成部分，也是我國古代先民的智慧結晶。中國傳統色彩體系具有獨特的東方文化審美內涵，不但豐富了人類的日常生活，也在漫長的歲月中凝練為中國精神，影響著中華民族的傳統審美觀，并且對中華民族的工藝美術設計專業用色也產生了重要的影響。

一、中國傳統色彩的內容與形式

（一）中國傳統色彩的簡述

民族色彩的產生對人類的審美能力造成了重要影響，我國早在古代就產生了自己的民族色彩觀念，并逐步演變成以“五色”為基礎的傳統色彩觀。所以，在中國古代社會，人們更廣泛地相信五色才是色彩的根本來源，并把五色思想與各種物質聯系在一起，“五色”審美觀也成了陰陽五行思想的衍生物。“五色”觀念的產生離不開陰陽五行理論，更離不開中國人在長久勞作中的經驗積累及在此基礎上形成的對傳統色的認識。因為在過去，經濟發展比較落后，科學技術也不發達，人們只能從自身所熟悉的事物中去了解色彩，去感受色彩的多樣性。隨著時間的推移，“色彩觀”逐漸能夠反映當時人們的內心想法及行事邏輯。也正是由于這個原因，色彩有了自身的內涵，也有了特定的代表意義。比如說，色彩可以代表自身的心情，甚至可以代表這個時代人們的價值觀念。

中國傳統的色彩觀也稱為“五色觀”，包括紅、黃、青、白、黑，這些顏色也延續到現在。我們在形容顏色多時也常用“五色斑斕”“五彩繽紛”等。中國色彩尤其是“五色觀”色彩理論的形成，不僅促進了中華民族藝術風格的形成，而且廣泛地影響著當時社會人們的日常生活、宗教、禮儀等諸多方面，形成了一套獨特的東方色彩文化體系。

（二）傳統色彩的獨特性和情感性

我國傳統色彩搭配的特殊性與情感性也頗具特點。對傳統色彩的運用是基于我國傳統文化深厚底蘊之上的，打上了中華傳統文化的印記，這也是我國傳統色彩搭配區別于外來傳統色搭配的顯著特點。通常在主色與配色的搭配當中，表現出人們的情感狀態。由于傳統色彩多代表著喜悅與吉祥，在傳統節日的表達中較多使用，一直沿用至今，如在慶典、嫁娶、春節等重大活動中仍有突出的表現。傳統色彩往往超脫了色彩本身的物理性質，被各種觀念和審美意識賦予了特定的文化內涵。

（三）中國傳統色彩與工藝美術之間的聯系

關于我國的色彩和工藝美術間的聯系及如何在工藝美術中進行運用，是當前一項重大的研究課題，不僅能夠使我國傳統的色彩文化被更多的人了解，而且能夠使我國工藝美術設計專業具有全新的表現形式，使我國的工藝美術設計專業不斷得以充實和完善。因此，從我國的傳統色彩藝術建設的角度入手，探討中國傳統色彩在工藝美術設計專業中的運用，可以使我國的工藝美術設計專業更加富有中國特色與民族風格。

工藝美術品是通過對一定物質材料的藝術加工、制作而完成的某種物質產品。多品種、多類別的中國工藝美術產品，顏色豐富，極具審美價值，讓人心曠神怡。據《中國工藝美術簡史》一書介紹，單就釉色而言，明清期間就有鮮紅、霽紅、寶石紅、豇豆紅、霽藍、寶石藍、孔雀綠、澆黃、魚子黃、鱔魚黃、茄皮紫等。再加上“戧金”“炙金”“描金”“抹金”“抹銀”等技術方法的創新，色彩就更加艷麗多姿了。工藝美術品的不同色彩風格，能滿足不同人的審美情趣以及不同環境、場所對色彩的不同要求，反映了工藝美術品以其外在的形式所烘托的氣氛、情調，具有影響人們的情感思想的功能。

二、中國傳統色彩的內涵與運用

春秋戰國時代，百家爭鳴的文化氛圍以及諸侯國之間的爭霸，打開了社會的封閉局面，各種思想文明也開始興起，與此同時，色彩形態也進入了自我覺醒的新時代。

（一）儒家思想中的傳統色彩

孔子是中國儒家思想的代表，他從維護社會政治目的出發，把色彩與“仁義道德”緊密聯系在一起。儒家的傳統色彩劃分是有等級的，將紅、黃、白、黑色作為“正色”，其他的是中間色，反映在服飾上，罩衣用正色，內囊用間色，以表示上下尊卑。

（二）道家思想中的傳統色彩

道家學派的重要代表是老子和莊子。雖然道家觀念推崇返璞歸真，提倡無為而治，但是在對色相的認識上，認為“無色而五色成焉，是故有生于無，實源于虛”。而且道家遵循陰陽理論，與之相應的色澤是黑白。在五大色系中，老子最推崇的是黑白。道家對黑暗和蒼白的藝術審美態度影響到了后來我國的文藝美學，尤其是我國繪畫對色調的應用。

（三）傳統色彩體系的運用

不同的時期，不同的傳統色彩象征著不同的含義。傳統色彩體系是現代工藝美術需要研究的重要內容。工藝美術產品首先要滿足消費者的物質需要，以實用功能為最終目的。它對產品的外形、圖案、裝飾、色彩格外關注。

如果說工藝美術是技術與藝術的結合體，那么藝術設計就是科學和藝術的結合體。傳統工藝美術強調功能美，而現代藝術設計強調技術美，這兩者的巧妙融合，會產生良好的藝術效果。例如2008年北京奧運會吉祥物，就是將現代藝術與我國古老設計文化相結合的典范，受到了國內外的一致贊譽。除了中國紅，我國在奧運會上的專屬傳統色彩還包括“琉璃黃、青花瓷、玉脂白”等，這些色彩表現出了我國悠久的歷史文明與民族文化的豐富內涵。

三、傳統色彩對工藝美術設計的意義

傳統與現代在美學層面是密不可分的一個整體，有許多通融之處。傳統審美包括對色彩的運用，可以為現代藝術提供設計靈感和思路。因此，現代工藝美術設計要在激烈的國際市場競爭中保持優勢，就必須在工藝美術設計中融合中華傳統文化，以色彩為基礎，注重設計感，形成獨樹一幟的藝術風格，為現代設計打上深深的民族烙印。

各個民族對美學都有著自己的理解與呈現，而色彩是民族美學中最直觀、最明顯的特點。中華民族也不例外，數千年來，中華文化、藝術不斷豐富發展，形成了許多精品之作，涵蓋陶瓷、雕刻、繪畫等不同領域。這些作品色彩獨特，賞心悅目，不僅蘊含了我國特有的人文、審美，而且歷久彌新，隨著時間的推移，內涵不斷豐富，在當今社會依然具有強大的影響力。在全球文化碰撞、融合的今天，中華傳統色彩文化正以更加絢麗多彩的姿態，吸引著全球受眾的視線。

在當今社會，設計理念林林總總，對色彩的理解、運用也多種多樣，但是，作為中華民族傳統技藝傳承人，我們要在工藝美術設計中更加巧妙地運用傳統色彩，提高作品的藝術內涵、設計美感，更重要的是，通過色彩體現中華民族獨特的文化理念與思想追求。這不僅僅是發展技藝的要求，更是一份對傳統文化、民族認同感的傳承。

在長期的歷史演進中，民族風格以及傳統色彩被賦予更加豐富的精神內涵，中國傳統色彩熱烈、明快而不張揚，講究含蓄委婉的美學表達，這些內涵深深映射在中國人的性格中，即使時代更替也不會改變，在當今社會依然具有強大的影響力。在工藝美術作品的設計中，設計師必須洞察、把握這一心理，善于運用傳統色彩，為中國工藝美術設計的發展賦予更深的人文內涵。

因此，要充分挖掘中國傳統色彩文化的內涵，結合工藝美術設計，體現更加深刻的思想文化；更要從中華民族的傳統生活形式入手，將現代美學的設計與傳統色彩相結合，讓作品更加具有生活性，達到美觀實用的目的。設計師要解放思想，為工藝美術設計開辟更多的可能性。在設計中，不僅要注重中國文化的特點，而且要考慮時代特征，唯有如此，作品才可以兼具中國色彩風格與時代風貌，贏得更加廣闊的市場。

具體到工藝美術領域，色彩運用最重要的目的，是形成自己的特色，同時滿足時代的需要。工藝美術作品本身具有雙重屬性：一是裝點生活，成為美的化身；二是具有實用性，滿足日常生活的需要。在市場化的今天，要想滿足這兩種屬性，就要求設計師在傳統與現代、藝術與實用間找準平衡點，精準發力。

值得注意的一點是，在傳統色彩的運用中，要考慮不同民族、不同文化對色彩的不同理解，避免產生矛盾與誤會。例如在中國文化中，紅色是代表喜慶吉祥的傳統色彩，而在國外一些地方，紅色則被認為是兇險、沖突的象征。所以在工藝美術設計中，一定要深刻理解色彩文化，做到合理應用、巧妙運用，對于理解不同或有爭議的色彩，要做到有所取舍，盡量求同存異，尋找色彩表達的“最大公約數”，這一理念在文化“走出去”的背景下尤其重要。

四、結語

中華傳統色彩文化是數千年歷史文明發展的產物，深刻地影響著中國人的思想觀念，引導著中國人的審美傾向，由此產生了紛繁復雜的民族藝術、工藝美術作品，這些極具中國特色的藝術設計，已遠遠超出色彩本身，成為中華文明的象征。

作為工藝美術從業者，我們應深入研究中國傳統設計文化、藝術特征、用色規則，傳承博大精深的色彩文化，將其運用到自己的作品中，使傳統設計文化進一步發揚光大，讓更多的人熟悉、了解中華傳統色彩及其應用，實現“中國風”的當代表達。

在全球化深入發展的今天，中國傳統色彩的運用，也是中國傳統工藝美術走向世界的必然要求，我們應借鑒當代設計理念，在設計中做到中西合璧，讓中華傳統文化更好地走向世界，發展富有民族特色的文化產業，為傳統工藝美術注入新的生命力。

《正大光明》 米振雄/作