中國愛情電影與好萊塢愛情電影之比較分析

文/孔雪林

在類型電影里，愛情電影是一個經典，永恒的類型。愛情片也是一個擁有最廣泛觀眾群的類型。近年來，中國電影市場中愛情片也層出不窮。那么，愛情片到底是什么呢？郝建先生認為：“愛情片，是以愛情為主要表現題材并以愛情的萌生、發展、波折、磨難直至戀人的大團圓或悲劇性離散結局為敘事線索的類型電影。它們通常以愛情的藝術表現為主要吸引力，以對愛情的追求和對愛情的阻礙產生的沖突為敘事的主要動力，通過表現愛情的絕對超越性來探討 愛情這一永恒的人類情感和藝術主題。隨著社會的發展，人們面對愛情的選擇越來越自由，對于愛情的追尋也變得迷茫、困惑。愛情片也要尋找一種獨特的視角來表現愛情，不讓所有的愛情故事都變得千篇一律。

一、近年來國產愛情電影的特征

中國的文化源遠流長，上下五千年的璀璨文化留給了后人無窮的智慧和文化源泉。那么電影作為文化藝術的一個重要分支，也無一例外地獲得了中國古老文化的影響和營養。國產的電影主要是以劇情和故事人物取勝，憑借著生動感人的故事情節和豐滿的人物形象讓觀眾感受到優秀電影的魅力，讓人們愿意花錢去電影院去看這樣一部細膩，飽含主創和演員們心血的影片。在近幾年獲得高票房的愛情輕喜劇電影中，我們可以看到這樣一個現象：這些影片的故事內容沒有太多的波瀾壯闊，也沒有大刀闊斧的談論愛情，而是通過一件件日常小事切入主角生活。國產愛情電影非常善于“以小見大”，電影的主角常常為生活中的平凡小人物，看似平凡的人物，他們身上都有很多閃光點。電影中通過講述小人物的悲喜情感，來貼近觀眾的生活，能使觀眾產生廣泛的共鳴。

想要讓目標觀影人數最大化，有一個好的愛情故事非常重要。那么，構建一個好的愛情電影，你就要想清楚你想讓你的人物處于怎樣的階段，什么才是他們之間的阻礙，怎樣去破除障礙。愛情片與時代關聯密切，在女性地位越來越高，職場中的女性越來越多時出現了《失戀33天》《杜拉拉升職記》《北京遇上西雅圖》等探討女性在生活、感情與工作中的成長體驗的影片。在《失戀33天》中黃小仙不僅失戀而且面對巨大的工作壓力，這時同事王小賤逐漸走入她的視線，幫助她走出陰影，最終黃小仙愛情事業雙豐收。但這其中并不是兩人之間存在了障礙，而是黃小仙的工作中有障礙而王小賤則幫助她解決。這類影片中雖然是在講述愛情，但更多的是傾向于表現女性在如何平衡工作與感情、自我追求與戀愛妥協的問題上。以《小時代》為代表的一部分愛情電影，對“物質”的迷戀超越對“愛情”的迷戀?！段以跁r間盡頭等你》《如果聲音不記得》等一批愛情電影，依靠營銷和檔期在票房上取得了不小的成功，影片中新加入的奇幻時空元素并沒有讓故事變得更好看，而是回歸了“狗血”，“講一個好故事的企圖心”也不斷演變成了“生硬的創新”。

《北京遇上西雅圖》作為近幾年來比較成功的一部愛情片，它的敘事模式基本是按照好萊塢的線性敘事來講述故事。影片中的主人公有明確的目標，行動，以及行動的意義。影片中文佳佳的目標就是去美國生孩子，其實就是為了物質，到了美國后她要求住大房間，吃法國大餐，買阿拉斯加大螃蟹，這些行動都表明了文佳佳是一個追求物質享受的人，非常符合她的人物形象。而且文佳佳雖然是一個拜金女這樣的角色，但卻并不惹人討厭，她在室友要生孩子的時候，大著肚子一路奔跑去找人幫忙，她的這些行動一下讓整個人物形象豐滿起來了。影片中文佳佳和弗蘭克并不是一見鐘情，一上來就產生感情的，鏡頭在表達兩人關系時是非?？酥频?，在影片的開始兩個人的相處是有一種距離感的，在兩人交流時弗蘭克很少深情的望著文佳佳，就是在文佳佳靠在弗蘭克肩上的時候弗蘭克的眼睛也是直視前方的?！侗本┯錾衔餮艌D之不二情書》卻不能稱之為一部比較成功的愛情電影，雖然是同一位導演的作品，但是第二部導演沒有按照好萊塢的模式來講述故事，而是加入了自己想表達的中國文化，使得第二部影片不知道在表達些什么。

二、與好萊塢愛情電影的敘事風格對比

經典好萊塢的敘事結構是以戲劇化為基礎的，故事戲劇，故事結構完整封閉，從故事開端，到發展過度，高潮，最后結尾奔向大團圓式的大結局。好萊塢愛情電影中，男女主角往往會產生驚艷的一見鐘情式的愛情，但卻因地位懸殊而進行抗爭，正反兩方人物所構成的戲劇沖突是好萊塢永恒的法寶，加上好人必將戰勝壞人，有情人終成眷屬這樣封閉式的的結尾，能夠牢牢的吸引觀眾的眼球。在1960年以后，好萊塢新的愛情片模式可以歸納為：相互吸引→性→愛情→婚姻→孩子（或有或無）在《鋼琴課》中鋼琴就是艾達世界里的一切，也是她愛情的媒介，他和貝恩斯相互喜歡，但是艾達已經結婚了，最后他們沖破阻礙幸福的在一起生活。這種模式化的創作是好萊塢電影的特色。

在越來越開放的社會中，青年男女的相愛又會面臨怎樣的阻礙呢？作為這類電影的消費群體的觀眾也需要這些轉變來吸引他們。所以中國的愛情片中也不斷進行創新與融合加入了喜劇元素，這一類的代表電影有《分手大師》、《前任攻略》、《心花路放》。在《分手大師》中，鄧超化身為非洲酋長、性感女神、籃球大叔與呆萌寶寶，用這些熒幕形象來制造喜劇效果。影片里制造的笑點是鄧超一個接一個的雷人造型、反串丑女人、裝瘋賣傻的恥笑，而不是將這些真正的融入在影片的劇情里給觀眾制造一些喜劇效果。這種所謂的“輕松的”喜劇幽默則不會延續很長時間。讓影片有些空洞乏味。然而，在愛情片里加入這些會使愛情顯得不是那么純粹。

在好萊塢里，在傳統愛情電影里的阻礙逐漸消失，將愛情片與另一種獨具特色的類型片相結合，如犯罪片、戰爭片或恐怖片等。自從20世紀20年代以來，好萊塢電影里的主人公總是被一位女性吸引，以此使這個人物更豐滿、更柔和，從而吸引更多的觀眾。因此，無論是西部牛仔、城市警探或英明的醫師，事實上所有的動作主人公都有兩個目標：解決問題，得到女人。這個傳統一直延續到現在。好萊塢輕喜劇《當哈利遇見莎莉》中有許多機制與幽默的對白。在影片中哈利與莎莉第一次見面因為要一起去紐約，在這18個小時的車程里，他們討論了電影，人生觀以及男女之間的友誼。這些聲音就如同“心靈的燈塔”一樣，但是這些喜劇幽默不落俗套，對于生活有著很深的見解。

在2011年年末由臺灣刮起“那些年”的青春懷舊風后，中國大陸陸續跟風拍了有《致青春》、《匆匆那年》、《左耳》、《梔子花開》等好多部校園愛情電影。從敘事模式上看近幾年間拍攝的青春愛情片大致可分為懷舊青春愛情片與正青春愛情片兩種類型，這些影片大多都是由小說改變為電影，首先這些暢銷的小說已經有了大部分的受眾，所以票房在一定程度上有了保障。盲目跟風致使這類影片越來越爛，懷舊的故事講太多，電影則成了一段由時代符號組成的影像，既無情懷又無故事。這些影片沒有在最本質的敘事上下功夫，而是利用人們的懷舊心理，消費自己曾經的青春年華。雖然是一個類型的電影，但是觀眾期待看到情理之中意料之外的情節。在這類片子上，中國的愛情電影可以借鑒好萊塢的成長片。成長片主要是表現青少年的心理問題，在《幾近成名》中威廉通過看到自己喜歡的女孩受到的擺弄和被拋棄的事實后看透了一切，得到了成長。而這些都是通過威廉自己來解決他的困境來表現出他的性格，而不是這些外部的條件強加給他的。

結語

當今電影市場對愛情片的需求，已經不止于會講故事那么簡單，敘事架構和敘事角度也顯得尤為重要。一個純粹的愛情故事很難獨立撐起一部電影的篇幅，而在其中穿插其他元素，便能夠豐富情節。愛情輕喜劇能夠在制造出笑點的同時，往往還會以情動人，《夏洛特煩惱》通過奇幻+青春喚醒出青澀的校園回憶，憑借一幕幕劇情的推進，讓觀眾在爆笑和感動中一起回憶那段念念不忘的校園時光。《前任3再見前任》則聚焦于當下最火的“兩性情感”話題，接地氣的調侃和有情人終究錯過的宿命戳中都市男女的笑點和淚點。

愛情片之所以經久不衰，是因為人們向往愛情的美好與純粹，愛情與我們每個人的生活息息相關，而接地氣的故事和真實的情感流露才能打動一批又一批觀眾。我國的愛情片發展的道路中不僅要借鑒好萊塢愛情電影的優秀方面，也根植于本土文化形成自己的特色，不斷創新。同時，也要滿足觀眾的需求，使愛情電影越拍越好！