“侘寂美學”視域下的茶館室內環境設計研究

田 靜

（太原工業學院，山西 太原 030062）

侘寂推崇粗糙、自然與陰翳，在遵守自然法則的基礎上呈現出一定生態意識，侘寂之物強調天然性，以事物本真狀態體現出朦朧之形。換句話來講，就是減去繁瑣復雜的程序加工，還原事物本質，裸露真實材質和色澤，利用簡單的陳設展現陰翳空間精神。在茶館室內環境設計中，文章依托侘寂美學，構建審美、行動與感知匯集為一體的空間框架，將空間調度美與心理意象美有機結合，渲染茶館性能氣氛，凸顯創造主題，從而升華茶館思想內涵。

1 侘寂美學概述

茶道在西方國家發展進程中，尤其是在日本，最著名的就是千利休時期，其是日本戰國時期的茶道宗師，被人們稱之為茶圣。在當時社會發展背景下，侘茶是主流，融合了禪宗和道宗，深受人們追崇，而侘寂也因此被眾人所熟知。簡單而言，侘寂就代表著直觀具體的生活方式，注重在不完美中挖掘美、發現美，并接受自然界的生死循環。在日本美學意識體系中，侘寂占有重要位置，即指樸素安靜的事物，源于小乘佛法中對應的三法印，特別是無常。與千利休有關的小故事，其中蘊藏的侘寂精神使人回味無窮。隨著時代發展變遷，后人逐漸將千利休神化了，然而侘寂的存在的確對日本產生了深遠影響。如若讓日本人解釋侘寂內涵，無法利用語言表述，卻能在日常生活中時刻感受它。日本知名設計者曾經在《日式美學基礎》作品中首次清晰詮釋了侘寂美學，即削減到本質，不要剝離其意韻，保持干凈但不可剝奪生命力。事實上，侘寂之美就是讓物品與環境呈現出自然的不完美，已達到了一定美學境界。由此，從本質含義來看，侘寂就是殘缺之美，現實生活中很多人與事均具有不完美的一面，所以要求人們跳脫世俗審美，用心欣賞和發現這種不完美，并將其運用在茶館室內環境設計。

2 侘寂美學審美特征

2.1 樸拙之美

侘寂屬于一種知覺性活動，并非事物固有本質，如果觀看方式發生變化，事物使人感到陌生，就會產生侘寂效果。侘寂美，就是從毫無特色與平凡的事物中尋找到非凡之處，樸素的、私密的、不規則以及簡約美是其物質性特點。與此同時，現代主義也具備簡約美，是上世紀國際工業化社會所追尋的主導美學。現代主義是涵蓋藝術和設計歷史的一個詞匯，而侘寂與現代主義的共同點就是適用于人造物體和空間設計，均要避免運用不屬于自身結構的裝置，均是抽象的且非在現的美。樸拙之美，就是指天然事物呈現的原生態美，不增添任何修飾，特指具備簡譜特性和古典情懷的事物之美。在茶館室內環境設計中，要想營造出樸拙之美并不可依靠人為加工，是需要經過時間沉淀而形成的天然加工。換句話來講，詫寂美學視域下事物的樸拙美，就是根據自然環境和客觀時間變化作用于事物所呈現的美。源自事物的變化、發展、破損，不但代表著生命流逝，而且還袒露出生命的積淀，玻璃事物的表面，內核直顯就是侘寂下體現的樸拙。要想創造侘寂風格的物品，并不是人力所能做到的，需要對事物或是物品進行循環利用。比如，針對茶館而言，則要將器皿和茶有機組合，利用原始材料，保留原有質感，在時間發展中自由開裂、破損，從而抓住時代發展在器物表面上留下的痕跡。在確保茶館室內環境設計視覺美的基礎上，還要注重事物本身存在的樸拙之美，利用生態眼光看待茶館室內設計，這樣不但能有效防止加工導致的材料浪費與污染，而且還能根據循環利用物品的做法響應國家生態發展理念。

2.2 朦朧之美

朦朧美主要體現于茶館室內環境設計色彩、材料與空間層次上。從空間角度而言，朦朧美就是“無一物中無盡藏”，意味著空靈變化與包羅萬象，即指在簡單無物的空曠空間中可以直接體會到空間溫度。與此同時，使用有機形態材料物品，可以實現空間結構的完善和軟化，就是材料與色彩在空間中給人們帶來的視覺朦朧感。并且，還可以用模糊物品邊界，實現空間物體相互配襯、融合、影響的美學效果。總而言之，色彩灰暗感和光柔和形成的空間層次呈現的朦朧之美，不但有利于舒展人們的視覺張力，而且還可模糊空間形態存在的邊緣與棱角。壁龕在日本茶室設計中占有重要位置，日本追求陰翳氛圍，在壁龕所有角落均要進行精心設計，正確合理的陰影安排使空間色彩籠罩于朦朧之中，即便狹小的空間也可以創造出深邃別樣的視覺效果，引領觀看者進入深淵思緒。比如，日本傳統和室會選用障子門，當下為了營造此種風格氛圍，設計者會將其運用在茶館室內設計中，因障子門運用的障子紙具有一定獨特性，光線透但不亮，所以日本會借助障子紙中和作用后再進入室內，使得室內環境更加柔和自然，朦朧的光線籠罩著室內空間，但卻沒有讓人感受到刺眼，以此呈現出室內空間的朦朧美。

2.3 清寂之美

侘寂代表著一種世界觀，基于侘寂下的物品均透露出本質內在，盡管物寡而少，但卻情感豐滿。侘寂美學視域下的清寂美，就是將形式簡單化，利用極簡肅靜的表達呈現清寂之感，不需要過多裝飾，進而達到精神層面的放松和平靜，只專注眼前事，不受到旁人與其他事物所干擾的寂靜感。在現代設計領域中，侘寂并非只是簡單表達材料的真粗糙感，是要傳遞出一種侘寂理念。譬如，設谷設計事務所是現代侘寂空間的典型代表作品，其空間擺脫了框架與定義，隨心所欲形成侘寂之美，任何細微之處的變化均呈現出驚心動魄、振奮人心的大美。在室內走道的轉折之處，設計者安排了樹和枯山水，同電霧玻璃布景相結合，賦予景色生命力。比如，日本枯山水，利用簡單材料與色彩營造包羅萬象的空間，只重視眼前空間，不需要過多布置，將平淡空靈作為視覺追求，與“斷舍離”存在異曲同工之處。如若個體生活在雜亂無章的家中，定然沒有生活在簡單素雅的空間中，更有助于放松身心。所以，在設計茶館室內環境時，要避免運用厚重濃郁色彩，適當增添自然之色豐富空間，提高空間生命力。另外，根據個人習慣和訴求，有些茶人在品茶前會焚香，運用這種做法可除去空氣中存在的異味，喚醒自身嗅覺，隨后更好品味茶香。在流通無異味的空氣中，茶香更是沁人心脾。所以，當前很多茶館均選用香味營銷模式，與聽覺和視覺存在很大差異，站在全新角度，挖掘人體嗅覺，影響人們對事物的第一印象，使人保持舒暢心情，如此才可真正品味“茶”。

3 茶館室內環境設計現狀

茶文化的發展在一定程度上推動了中國茶館行業盛行。茶文化在歷史發展進程中，逐漸成為人們物質和生活不可缺少的組成部分，而茶館也變成現代人們休閑文化活動的重要空間，并發揮著弘揚傳承中華茶文化的價值作用。所以，基于侘寂美學視域下，設計出符合現代社會發展現狀和需求的茶館室內環境，有助于推動中華茶文化更好傳播。茶館是中國社會文化的一個縮影，凝聚著民族與地區性文化。近些年，伴隨國內城鎮化發展進程不斷加快，城市高樓聳立，玻璃與鋼筋混凝土是城市建筑發展的呈現載體。在科學技術和裝飾材料的限制下，茶館空間設計雖然貼合時代發展潮流，滿足了人們個性化需求，但是由于西方文化和思想的融入，中國茶館室內設計方向、空間功能規劃和文化傳承均發生巨大變化，使其呈現出多元化特征。故此，為了使茶文化在現代社會發揮應有作用和價值，茶館空間環境設計必須要依托時代發展腳步，考量現代人審美趨向和需求，這樣才可為群眾營造舒適安逸的茶館環境，既有助于為茶文化弘揚發展創造有利條件，又能保證中國茶館文化的發展繁榮，對中國茶文化事業發展而言，具有重要價值意義。另外，伴隨經濟全球化的推進，國際設計理念逐漸對我國現代設計發展方向和目標產生影響。“侘寂美學”在我國茶館室內環境設計領域逐漸普及，打開了我國設計行業的發展思路。但是部分設計師以盈利為目標踐行侘寂美學設計理念，致使設計模式趨于概念化和極端化。譬如，在具體設計中，設計師會依靠網上資料片面解讀“侘寂美學”，設計觀念始終停滯在對色彩和空間的簡單處理上，設計作品千篇一律，喪失了現代意義的“侘寂”特點。除此之外，在選用裝飾材料方面，很多設計師均不會考慮經濟因素，盲目選用高檔石材和平板玻璃，使設計項目成本居高不下，甚至還有人為了追求所謂的“侘寂”，忽略設計項目具有的使用功能。由此可見，設計師對“侘寂”缺少正確理解，使得茶館室內環境設計差強人意，無法真正滿足現代人對肅靜、簡約、淡雅空間的使用追求。

4 “侘寂美學”視域下茶館室內環境設計策略

4.1 空間方面

將詫寂美學運用在茶館室內環境設計中，主要從空間、色彩、陳設與材料等方面入手。從本質角度而言，侘寂空間具有狹小、私密等特點，主要用途是為人提供休憩與思考的空間。盡管侘寂空間相對隱蔽寂靜，但并非完全封閉，不但能夠和周圍環境相融合，而且還能保證一定私密性。在“侘寂美學”背景下，茶館室內環境進行設計時，依托創建空靈、素雅、幽靜的環境，使侘寂空間既靈活，又隱蔽。所以，設計師在對茶館進行環境設計時，一般會選擇運用福斯瑪門分隔室內空間，以此確保空間舒張和自由靈活。在對茶館室內空間進行色彩設計時，則沿用了千利休提出的“千利灰”思想，就是利用各種顏色混合形成不同主題的灰色裝飾。并且，為了有效弱化墻體，設計者會選用走廊與庭院作為過渡空間，這樣不但能確保每個空間的聯系性，而且還能根據過渡空間銜接茶館室內外建筑，從而構建有機整體。其中，最明顯的美學效果主要體現于室內空間與室外自然景觀的融合賦予封閉空間環境自然意趣。換句話來講，在侘寂美學背景下，設計茶館內部環境，將自然空間和室內空間有機結合，不但能使人體會到生命本真，而且還能利用茶館狹小空間縮短事物間距。可見，在對茶館室內環境進行設計時，設計者要在滿足空間創造設計要求基礎上，利用最小空間實現最大美學效果，這樣既能節約一定資源，又能實現人和物共存的良好生態享受。

4.2 色彩方面

侘寂善于利用天然素材，追求自然質感，認為自然具有不可控制性，并將大自然形象化、浪漫化。因此，在設計茶館室內環境時，更加傾向于選擇天然色彩，主要因自然生物提取的顏色會使人從心底深處產生親切感，緩解人的壓力和身心疲憊。除了天然色彩之外，材料與陳設作為室內空間設計核心要素，其色澤選擇與位置擺放，在構成完整設計時，同樣會呈現出以色彩感為基準的空間溫度及深度，主要因材料與陳設都具有自然元素特征。基于詫寂美學背景下，在進行茶館室內空間色彩設計時，要合理運用“灰空間”，這樣既能引用室外自然景色，又能依托過渡空間的特有優勢，實現茶館室內色彩環境的不斷變化。此外，在應用色彩上，設計者不但可直接取材天然色彩，還可借助室外環境不可控的自然之色，提高茶館生命活力。譬如，對于爬山虎這一植物來講，其屬于裝飾植物，能很好裝飾單調的墻面，并且具有極強的生命力，隨著四季變化，會呈現不同色彩與質感。因此，在使用天然素材作為底色，還要適當搭配諸多不可控制的自然之色，使茶館空間環境更具驚喜。在日本茶道體系中，運用了諸多“寂色”，比較材料新舊優勢，全面呈現審美“物哀”特有視覺享受，使茶人逐漸放下分別心，客觀看待世間萬物。如《陰翳禮贊》作為侘寂的代表，將日本客室比作成水墨畫，而障子門則是墨色最淺的地方，壁龕是最濃的地方，利用清爽干凈的木料與墻壁，隔出“ 凹”形空間，讓折射的陽光能在此空間處構成朦朧的影窩。但是在壁龕橫木后、百寶家下等地方充溢著黑暗，雖然知道上述這些地方屬于背陰面，但依舊感覺這些地方的空氣沉靜如水，閑寂充斥著黑暗，所以會在此處感慨不已。侘寂與“灰色系光譜”類似，使空間處在灰色地帶，就如同近些年流行的莫蘭迪色調，缺少了一些明快，多了一些陰翳。因此，在對茶館室內空間環境進行設計時，要著重呈現侘寂特有的朦朧美，給人帶來別樣感受。

4.3 材料方面

侘寂向往自然，但針對自然的定義并不只是天然產物，而工業與人工性質的，如金屬與混凝土等，經過長時間環境的影響出現破裂殘缺亦是自然的存在。侘寂材質又被稱之“陰翳里的光芒”，利用凍結的時間來展現自我，侘寂材料制作而成的物品都保留了被時間鐫刻的相應痕跡。從表面而言，質地粗糙、色澤笨拙而且形體破損，然而卻和材料原始形態十分相似，所以會呈現出侘寂固有的樸拙之美。從概念層面來講，侘寂就是對不完整、不健全事物進行更有意義和價值的追求，而且這種不完整和禪的精神相通。形式的完美是將拋棄真實性作為代價，這同侘寂美學追求的天然本真相違背。因此，在茶館室內環境設計時，材料應用崇尚殘缺和不完整，以及歲月痕跡。視覺可由侘寂材料顏色呈現，而觸覺是由材料質感體現。換句話來講，侘寂材料的選用會決定個體情感效應，不可結合性能與用途甄選材料，就是在侘寂里，盡管是腐蝕的鐵和枯朽的樹樁都可作為侘寂。所以，在完成茶館空間環境設計要求基礎上，侘寂既不需要利用鮮明硬朗的菱角彰顯自身，又不需要利用完美宏大的結構展現自身，只要保持自身的美，就可設計出符合茶人需求的室內環境。

5 結語

綜上所述，雖然侘寂是源自日本的一種美學文化，但是禪宗與茶文化均來源于我國，所以設計與藝術均不可手段限制，要深入挖掘侘寂內涵，合理運用侘寂美學文化，這樣才可更好創新并傳播。而且，品茶屬于一件修身養性、陶冶情操的閑雅之事，在茶館空間設計中應用侘寂美學原理，有利于喚醒人們對自然和美好事物的發現，提高人們對茶藝的了解和體會，以此充分滿足人們對茶以及茶館提出的需求。