論戲曲舞蹈和中國古典舞的融合和體現(xiàn)

董彥妮

（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 山西 太原 030002）

眾所周知，中國古典舞的形成與古代舞蹈、戲曲舞蹈有著極為密切的關(guān)系。過去，大眾對中國古典舞存在一定認(rèn)知誤區(qū)，認(rèn)為中國古典舞就是古代舞蹈，隨著大眾對我國舞蹈文化認(rèn)知水平的提升，大家對中國古典舞和戲曲舞蹈產(chǎn)生了新的認(rèn)識，也有了新的藝術(shù)體驗(yàn)。中國古典舞秉承傳統(tǒng)優(yōu)秀舞蹈的理念，對各種具有民族化風(fēng)格的舞蹈元素進(jìn)行了新的整合，形成了當(dāng)代中國古典舞體系，其中也包括部分優(yōu)秀戲曲舞蹈。所以，中國古典舞不是對古老戲曲舞蹈的簡單模仿，而是博采眾家之長，進(jìn)行優(yōu)秀舞蹈文化的繼承，彰顯了中國舞蹈文化獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

中國古典舞的舞蹈構(gòu)成與戲曲舞蹈有著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)，尤其是在審美特色上，中國古典舞也追求傳統(tǒng)文化的韻律之美，筆者通過戲曲舞蹈與中國古典舞藝術(shù)特征的對比分析發(fā)現(xiàn)，二者在舞蹈身段、技法、服飾、道具、審美、情感等層面有很多相通之處，尤其是，中國古典舞對表演者舞蹈身段的要求，不僅汲取了戲曲舞蹈的風(fēng)格特征，還彰顯了古典舞蹈動作的整體藝術(shù)性和表現(xiàn)力。由此可以看出，中國古典舞在發(fā)展過程中，對我國戲曲舞蹈中的身段、形態(tài)、技法等內(nèi)容都進(jìn)行了豐富的吸收和借鑒，這賦予了中國古典舞更為雋永的審美特色。

一、二者之間一脈相承的文化淵源

顯然，戲曲舞蹈與中國古典舞蹈之間有一脈相承的文化淵源關(guān)系，并在互相借鑒中獲得共同發(fā)展。源遠(yuǎn)流長的中國舞蹈在不同時(shí)期都得到傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，形成了顯著的文化特色和藝術(shù)底蘊(yùn)。中國古典舞蹈既是對古代舞蹈藝術(shù)精髓的良好傳承，也是對源遠(yuǎn)流長的戲曲舞蹈文化的復(fù)興，所以，探討中國古典舞體系中的戲曲舞蹈元素，要從二者的產(chǎn)生根源和文化脈絡(luò)說起，才能清晰呈現(xiàn)二者的內(nèi)在底蘊(yùn)及重要關(guān)聯(lián)，這有助于我們在中國古典舞的學(xué)習(xí)和表演、教學(xué)過程中，掌握戲曲舞蹈元素的審美內(nèi)涵和風(fēng)格特征，賦予中國古典舞更深邃的意義和價(jià)值。

中國舞蹈藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，貫穿整個(gè)中華民族傳統(tǒng)文化的發(fā)展歷程。在無數(shù)代民間藝人、專業(yè)舞蹈演員的藝術(shù)傳播和文化傳承下，我國各種舞蹈都得到了新的發(fā)展，并形成了獨(dú)特的文化特色和藝術(shù)魅力，因而，我國的舞蹈文化歷經(jīng)時(shí)代文化、審美追求的洗禮，形成了自身突出的藝術(shù)風(fēng)格和獨(dú)特的民族精神，成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的生動載體。從古代宮廷舞蹈的出現(xiàn)，到大唐樂舞的繁盛，再到宋元時(shí)期舞蹈藝術(shù)的衰落，中國古典舞都與戲曲藝術(shù)相隨相伴，進(jìn)行了很好的融合?，F(xiàn)代中國古典舞風(fēng)格的形成與戲曲舞蹈的成熟和發(fā)展一脈相承，并融入了生動的藝術(shù)魅力和文化痕跡。尤其是，在不斷的文化歷史演變中，由古代歌舞演變而來的戲曲舞蹈逐漸融合到了戲曲表演之中，成為一種綜合的藝術(shù)形式，不僅豐富地展現(xiàn)了民眾的悲歡離合、喜怒哀樂，而且將中國古代舞蹈的意蘊(yùn)進(jìn)行了生動多姿的呈現(xiàn)。戲曲藝術(shù)在歌與舞的詮釋下，與百姓的生活和情感環(huán)環(huán)相扣，在舞臺的藝術(shù)呈現(xiàn)中，對中國古代舞蹈進(jìn)行了新的延續(xù)和傳承。

直到新中國成立之后，我國舞蹈事業(yè)進(jìn)入了系統(tǒng)發(fā)展的時(shí)期。出于對中國古典舞蹈的文化價(jià)值的保護(hù)和科學(xué)化傳承的考慮，大量的舞蹈家們投入到了中國古典舞蹈的學(xué)科建設(shè)之中。他們不僅從豐富多彩的傳統(tǒng)舞蹈資源中提煉出核心要素，而且注意到戲曲舞蹈中的精彩部分，并對其進(jìn)行了優(yōu)化、整合。我國眾多舞蹈家們嘔心瀝血，經(jīng)過反復(fù)推敲和論證，汲取了戲曲表演中舞蹈的核心精粹，并對其進(jìn)行藝術(shù)優(yōu)化，才提煉出戲曲舞蹈中的古典舞蹈元素，使之成為中國古典舞體系的重要組成部分。

二、二者各種要素之間的內(nèi)在融合與呈現(xiàn)

從以上的發(fā)展脈絡(luò)分析可以發(fā)現(xiàn)，中國古典舞和戲曲舞蹈之間存在緊密的關(guān)聯(lián)性，并相互滲透、互相融合，推進(jìn)了各種類型的舞蹈之間的深度碰撞和融合，這也充分體現(xiàn)在古典舞和戲曲舞蹈的構(gòu)成要素層面。在中國古典舞的形成過程中，舞蹈家們從身段、技法、道具、審美等各個(gè)層面，對源遠(yuǎn)流長的戲曲舞蹈進(jìn)行了萃取，這使戲曲舞蹈在中國古典舞中保持了獨(dú)特的風(fēng)貌，同時(shí)又產(chǎn)生新的意蘊(yùn)，展現(xiàn)了戲曲舞蹈更為深厚的文化價(jià)值和藝術(shù)魅力。

（一）身段、技法上的融合與呈現(xiàn)

不管是中國古典舞還是戲曲舞蹈，在身段和技法上都有十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)范和要求。二者都對舞蹈表演的技巧性和審美性提出了非常高的專業(yè)性要求，中國古典舞和戲曲舞蹈在身段的塑造上非?？季?，不僅要求舞蹈表演者姿態(tài)卓越，而且要展現(xiàn)出自身的優(yōu)美風(fēng)采。此外，在舞蹈動作的轉(zhuǎn)化之間，二者都注重豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，突出舞蹈動作的張力之美。在技法上，中國古典舞和戲曲舞蹈都注重舞蹈基本功的夯實(shí)，要求舞蹈表演者掌握豐富的舞蹈技法，完成各種高難度的舞蹈動作，所以，二者在身段、技法上的追求和目標(biāo)是一致的，都非常注重技巧性和規(guī)范性，凸顯了中國舞蹈的深厚文化底蘊(yùn)和造型之美。

與此同時(shí)，中國古典舞汲取了戲曲舞蹈在身段和技法訓(xùn)練方面的長處，強(qiáng)化了舞蹈藝術(shù)實(shí)踐表演中身段和技法的應(yīng)用，能緊隨舞蹈作品的風(fēng)格作出不斷的創(chuàng)新和變化。例如，經(jīng)典的中國古典舞作品《俏花旦》就對戲曲舞蹈的身段和技法進(jìn)行了很好的應(yīng)用，通過濃厚的戲曲韻味的舞蹈，打造出別具一格的舞蹈特色。這部舞蹈作品的創(chuàng)作不僅吸收了戲曲中花旦的舞蹈身段特征，進(jìn)行了豐富的藝術(shù)形象塑造，還體現(xiàn)了中國古典舞蹈雋永的文化底蘊(yùn)。舞蹈創(chuàng)編者通過巧妙的舞蹈技巧銜接，將戲曲舞蹈和中國古典舞蹈進(jìn)行了生動的糅合，展現(xiàn)了花旦俊俏的舞蹈韻律之美，實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)代“戲舞”舞臺的創(chuàng)新打造。這一舞蹈作品很好地展現(xiàn)了中國古典舞對戲曲舞蹈的吸收和創(chuàng)新，尤其是在身段、技法和形象的塑造方面實(shí)現(xiàn)了新的藝術(shù)突破。

（二）審美意蘊(yùn)上的融合與呈現(xiàn)

中國古典舞和戲曲舞蹈均以傳統(tǒng)文化審美為根基，因而，戲曲舞蹈在中國古典舞蹈中也保留和突出了鮮明的東方韻味，所以，二者在審美意蘊(yùn)上存在緊密關(guān)聯(lián)，在審美品味上有很多相同之處，這為中國古典舞融入了獨(dú)特的韻味，增添了深厚的古樸、典雅之美。很多舞蹈創(chuàng)作者在進(jìn)行中國古典舞作品的創(chuàng)作時(shí)，積極吸收和創(chuàng)新戲曲舞蹈的表現(xiàn)方式，突顯了獨(dú)特的舞蹈意蘊(yùn)之美。例如，古典舞《鏡像梨園》的創(chuàng)作加入了戲曲舞蹈的水袖元素，呈現(xiàn)了戲舞交融的優(yōu)美舞臺，打造了全面的舞臺藝術(shù)造型。這部舞蹈作品突出了水袖在舞姿變化中的韻味，呈現(xiàn)了古典舞優(yōu)美的動態(tài)意境，在流動的、波浪式的舞蹈節(jié)奏交錯中，體現(xiàn)了中國古典舞蹈與戲曲舞蹈融合的古韻悠長。尤其是戲曲身段在中國古典舞舞蹈作品中的豐富應(yīng)用，以云手抖動水袖的戲曲舞蹈表現(xiàn)，生動地展現(xiàn)了中國古典舞的東方神韻和審美意蘊(yùn)。

此外，中國古典舞和戲曲舞蹈在對舞蹈動作“圓”的審美上品味和追求是一致的。中國古典舞和戲曲舞蹈在舞蹈動作結(jié)構(gòu)和審美追求上，都以“圓”為創(chuàng)作理念，中國古典舞的基本核心要素和戲曲舞蹈的動作手勢，無不體現(xiàn)出對“圓”傳統(tǒng)的審美認(rèn)可。在中國古典舞的訓(xùn)練和表演中，十分注重和強(qiáng)調(diào)“圓”的動作軌跡和走向，從而也產(chǎn)生了各種以“圓”為主的舞蹈動作特征。中國古典舞追求“圓”的美感，注重舞蹈動作行云流水、一氣呵成的技巧性和美觀性。而戲曲舞蹈也講究“圓”的舞蹈動作軌跡，在戲曲身段中“起”“行”“止”都是在一定的圓形軌跡中完成的。例如，戲曲舞蹈中的云手、山膀等手勢、動作都是在“圓”的舞蹈軌跡下完成的。可見，傳統(tǒng)民族藝術(shù)審美理念在中國古典舞和戲曲舞蹈中得到了豐富的表達(dá)，以“圓”為美的審美品味也在二者的融合實(shí)踐中得到了深刻的體現(xiàn)和展示。中國古典舞在對戲曲舞蹈元素的提煉過程中，也延續(xù)了對“圓”的舞蹈動作軌跡和審美認(rèn)知的肯定，這使中國古典舞具備了深厚的傳統(tǒng)舞蹈文化審美底蘊(yùn)。

（三）道具應(yīng)用上的融合與呈現(xiàn)

在當(dāng)前的中國古典舞構(gòu)成中，劍舞和袖舞是兩大特色，也是中國古典舞的經(jīng)典內(nèi)容。事實(shí)上，古典舞中的劍舞、袖舞都是從戲曲舞蹈中演變而來的。自古以來，戲曲舞蹈對劍、袖的舞臺藝術(shù)化呈現(xiàn)，非常鮮明地塑造了傳統(tǒng)舞蹈的藝術(shù)特征。中國古典舞在形成過程中充分地借助舞蹈道具與舞蹈動作的配合突出舞蹈的藝術(shù)化特征。古代戲曲舞蹈中劍舞、袖舞具有豐富的審美性和韻律感，劍舞講究的是“剛中帶柔”的節(jié)奏性，袖舞講究的是“柔中帶剛”的韻律感，這使中國古典舞極為生動地傳承了戲曲舞蹈中“剛?cè)岵?jì)”的傳統(tǒng)藝術(shù)審美追求，體現(xiàn)了戲曲舞蹈元素獨(dú)特的意蘊(yùn)之美，對舞蹈道具進(jìn)行了生動的應(yīng)用和體現(xiàn)。道具舞蹈是將舞姿與道具進(jìn)行深度融合的舞蹈形式，它使道具成為舞蹈表演不可或缺的一部分。中國古典舞對戲曲舞蹈中的道具舞蹈進(jìn)行了提煉，通過精心的舞蹈動作設(shè)計(jì)，以及對道具的生動呈現(xiàn)，凸顯了二者共同的藝術(shù)審美追求。

此外，中國古典舞在形成過程中將戲曲舞蹈的力量感和柔美性也進(jìn)行了全新的詮釋，展現(xiàn)了二者在道具舞蹈表現(xiàn)程式上的相通之處。戲曲舞蹈善于借助道具的藝術(shù)化呈現(xiàn)進(jìn)行舞臺形象的塑造，推進(jìn)故事情節(jié)的發(fā)展，這也給中國古典舞中的道具舞蹈帶來新的創(chuàng)作空間和藝術(shù)表達(dá)可能。豐富的道具應(yīng)用形成了各種特色鮮明的古典舞藝術(shù)形式，例如，古典舞作品《踏歌》的創(chuàng)作就充分發(fā)揮了袖舞的藝術(shù)特色，以現(xiàn)代舞臺形式彰顯了袖舞與眾不同的藝術(shù)魅力，形成了“詩、樂、舞”一體的古典舞蹈韻律之美。這部古典舞蹈的舞姿造型打破了傳統(tǒng)戲曲舞蹈的局限性，長袖婉轉(zhuǎn)、綽約生姿，賦予了古典舞蹈動態(tài)之美、流暢之美。在舞蹈表演者“斂肩、含頦、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯”的基本律動襯托下，揮舞的長袖交錯生動，婀娜的身姿翩翩起舞，配合著均勻、端莊的舞步，呈現(xiàn)出別具一格的舞蹈意蘊(yùn)之美。

三、結(jié)語

總而言之，中國古典舞不是對古代舞蹈、戲曲舞蹈的“復(fù)刻”，而是對中華優(yōu)秀舞蹈藝術(shù)文化的偉大“復(fù)蘇”。中國古典舞蹈以系統(tǒng)化的方式，對我國源遠(yuǎn)流長的舞蹈文化和舞蹈形式進(jìn)行了藝術(shù)精髓的提煉，對戲曲舞蹈進(jìn)行了深度的傳承和創(chuàng)新，賦予其更為深廣的藝術(shù)魅力。在傳統(tǒng)舞蹈審美文化的驅(qū)動下，中國古典舞體系對戲曲舞蹈進(jìn)行了吸收和完善，進(jìn)行了深度的滲透和融入，使古老的戲曲舞蹈展現(xiàn)出雋永的藝術(shù)魅力。我們在中國古典舞的基本功訓(xùn)練和表演實(shí)踐中，總是能清晰地感受到戲曲舞蹈的痕跡，因而，探尋戲曲舞蹈在中國古典舞體系中的滲透和融合，以及二者一脈相承的文化淵源，可以幫助舞蹈創(chuàng)作者和表演者在具體的舞蹈創(chuàng)作和表演實(shí)踐中展現(xiàn)二者水乳交融的獨(dú)特韻味。