中國鋼琴音樂中戲曲音樂元素的運用探索

林艷琿

（閩江師范高等專科學校 福建 福州 350108）

一、中國鋼琴音樂與戲曲音樂的發展

（一）中國戲曲音樂的發展

中華戲曲是中華民族音樂藝術的統稱，是世界古老戲劇文化的重要構成部分，是中華民族獨特歷史人文色彩的藝術呈現。戲曲音樂是中華音樂藝術的重要組成部分，起源于上古原始歌舞，于唐朝發展至鼎盛，形成融諸多藝術形式和戲曲元素于一體的特殊表演形式，于宋朝形成較固定的內容和形式，并積極創新戲曲類型，于清朝發展為成熟的戲曲藝術體式——“國粹”京劇。發展至今，戲曲音樂已演變為融音樂、文學、說唱、歌舞、滑稽戲、雜技等藝術形式于一體的中華音樂文化。歷經數千年傳承，中國戲曲音樂包含高腔、梆子腔、昆腔、皮黃腔等聲腔類型，涵蓋評劇、京劇、黃梅戲、越劇、豫劇等戲曲類型。受民族、地域語言文化差異性的影響，中國諸多戲曲音樂的演唱方式、表演風格各具特色，旋律、素材各不相同。據調查，中國各民族戲曲音樂類型多達360 余種，但是，在現代化進程中，文化娛樂形式日漸豐富，戲曲音樂的受歡迎度持續走低，部分戲曲類型瀕臨失傳，因此，相關工作者必須深度鉆研戲曲音樂，創新戲曲音樂表現形式，拓寬戲曲音樂表現內容，提高戲曲音樂的精彩度和豐富度，以契合現代群眾娛樂訴求和音樂審美訴求的形式傳承中國戲曲及戲曲音樂。

（二）中國鋼琴音樂的發展

作為西方音樂形式，鋼琴音樂在中國落地生根僅百余年，但其發展已日趨成熟。在全球化趨勢下，群眾對鋼琴音樂等西方文化的接受度、認知度、青睞度日漸提升，推動著鋼琴音樂不斷向前發展。目前，鋼琴已成為中國音樂教育的關鍵構成，是中國音樂教育的主要教具，也是學校培育兒童綜合素質的關鍵項目。但是，受文化虛無主義等思潮的影響，部分群眾具有“崇洋媚外”“西方的月亮更圓更亮”等觀點，嚴重影響了中華傳統文化的傳承。基于此，兼顧中國傳統音樂傳承和鋼琴音樂發展，提高國民音樂文化自信，是中國鋼琴音樂家必須面對的時代問題。中華戲曲音樂元素與鋼琴音樂的有機融合，可有效解決中國鋼琴音樂發展的時代問題。

音樂是一種跨越種族和語言的溝通形式，特別是民族音樂，是民族思想和智慧的精華，是民族思想的直觀呈現和表達，可引發不同語言、不同民族人民的情感和思想共鳴，陶冶其情操，提升其修養。鋼琴音樂作為西方音樂的優秀代表，是西方思想文化的縮影和呈現方式之一，而戲曲音樂作為中華傳統音樂的集大成者，彰顯了中華民族的審美訴求和思想觀念，在“人類命運共同體”視域下，鋼琴音樂與戲曲音樂元素的融合是中國鋼琴音樂發展的必由之路，可滿足中華音樂傳承訴求和現代群眾的音樂審美訴求，實現中華民族傳統音樂傳承與中國鋼琴音樂發展的雙贏。此外，華夏文化與西方文化千差萬別，戲曲音樂元素與鋼琴音樂似乎毫無關聯，在西方文化尚未傳入中國之前，戲曲音樂是中國群眾的主要娛樂形式，但自鋼琴音樂等西方音樂形式在中國落地生根以后，民眾的娛樂形式日漸多元，戲曲音樂漸漸“失落”，中國音樂家在鋼琴音樂創作中潛移默化地滲入中華戲曲音樂元素等文化意蘊，使二者相互交融，為中國鋼琴音樂的發展指明了方向。

二、戲曲音樂元素之于中國鋼琴音樂的呈現

自鋼琴傳入中國以來，中國音樂家便致力于探索、創作彰顯“中華風格”的鋼琴音樂。在歷史長河中，中華傳統音樂歷經諸多考驗，諸多優秀傳統樂器、音樂湮沒于時光中，在文獻研究和文物考察中，宮、商、角、徵、羽等傳統樂理，編鐘、缶、塤等傳統樂器重現于世，備受文化愛好者和音樂愛好者追捧。而戲曲音樂作為中華音樂的集大成者，融中華傳統音樂和民間音樂元素于一身，匯舞、打、做、念、唱等藝術形式于一體，呈現了多元的表現形式和音樂內涵，彰顯了強大的兼容性，將其運用于鋼琴音樂中可豐富鋼琴音樂的表現形式，推動鋼琴音樂的中國化發展，也推動戲曲音樂的發揚與傳承，使鋼琴音樂成為中華民族亙古流傳的符號之一。因此，將戲曲音樂元素運用于中國鋼琴音樂，是中國鋼琴音樂家必須鉆研的關鍵課題之一。

（一）戲曲音樂元素

構成戲曲音樂的最小的獨立單位即戲曲音樂元素。從微觀視域來看，節奏、旋律、道白、音樂是戲曲音樂元素的關鍵構成；從宏觀視域來看，審美、結構、題材、音樂等元素是戲曲音樂元素的關鍵構成。此外，戲曲音樂傳承數千年，蘊含諸多音樂元素，每個戲曲音樂元素都象征一段特殊的人文、風俗、情懷和歷史。音樂家可以戲曲音樂元素為媒介，呈現中華民族各個時代的縮影。

（二）戲曲音樂元素之于中國鋼琴音樂的展現形式

第一，素材內容的選擇。以鋼琴音樂題目直接展示鋼琴音樂和戲曲音樂的緊密關聯，彰顯鋼琴音樂家對戲曲音樂文化之于中國鋼琴音樂發展的正確認識和對戲曲音樂元素的有效應用，如《看戲》《京劇瞬間》等。第二，板式結構的合理運用。戲曲音樂的節拍、節奏體式即板式結構，包含“一板一眼”（2/4 拍）、“一板三眼”（4/4 拍）等形式，如《皮黃》等。第三，唱腔旋律的融合。各地方言在不同類型和風格的戲曲音樂中生成了不同的唱腔，唱腔可精準呈現人物性格，表現人物思想，彰顯作品風格，唱腔普遍以獨唱的方式呈現，輔以群唱、齊唱和對唱，可獲得獨特的藝術效果。花鼓戲、昆曲、京劇等戲曲音樂唱腔是中國鋼琴音樂中運用極廣的戲曲元素，如丁善德的《序曲三首》汲取昆曲《琴挑》的唱腔，張朝的《皮黃》汲取京劇唱腔——二黃腔和西皮腔的音調。第四，器樂伴奏的參考。器樂伴奏是戲曲音樂的關鍵構成，是烘托戲曲唱腔的關鍵手段。戲曲伴奏可有效銜接唱腔間隙，喚出唱腔，填補唱腔念白的音樂空缺，幫助演唱者完美呈現情緒，具備“托、幫、承、引”等作用，提高音樂的整體度和唱腔的豐滿度，烘托戲劇氣氛，把控音樂節奏，彰顯戲曲風格魅力，因此，中國鋼琴音樂家在鋼琴音樂創作中時常模仿、參考音樂演奏樂器和戲曲音樂伴奏，提高鋼琴音樂的魅力，如陳培勛在《賣雜貨》中參考的廣東小調《賣雜貨》的加花譜。

三、戲曲音樂元素之于中國鋼琴音樂的應用價值

（一）拓寬鋼琴音樂的發展趨向和內容

鋼琴傳入中國已逾百年，中華文化與鋼琴文化在時光流轉中不斷融合。中國鋼琴音樂家有機融合戲曲藝術等傳統音樂元素與西方作曲技法，提高中國鋼琴音樂的豐盈度和立體性。且中國戲曲音樂具備類型多樣、題材豐富等優勢，可拓寬鋼琴音樂的發展方向和內容，推動中國鋼琴音樂的蓬勃發展。此外，中國戲曲音樂元素與鋼琴音樂的相互交融，可以鋼琴為載體展現中華傳統戲曲音樂意蘊和東方文化氣韻，提高鋼琴音樂的聽覺沖擊力，引發聽眾的情感共鳴，強化聽眾的情感體驗，從而提高中國鋼琴音樂的藝術價值。

（二）實現戲曲音樂的傳承與創新

在現代化進程中，伴隨著生活節奏的加快，戲曲藝術等傳統藝術文化漸漸失落，其傳承與發展陷入困境，部分戲曲藝術甚至瀕臨失傳。戲曲藝術極具獨特魅力和文化意蘊，但受諸多因素的影響，難以滿足現代群眾的審美訴求。在新的發展階段，社會各界對傳統文化的關注度日漸提升，中國音樂家積極創新戲曲藝術，將戲曲音樂元素運用于鋼琴作品創作中，拓寬戲曲音樂的傳承路徑，豐富鋼琴作品的文化意蘊，比如，王阿毛在《生旦凈末丑》的創作中參考了京劇藝術形式，在演奏技巧和創作素材方面融貫中西，兼顧中西方群眾對鋼琴音樂的審美訴求，以鋼琴的形式宣揚戲曲音樂的文化意蘊和審美意蘊，從而為戲曲音樂的傳承和創新注入了生機，實現了戲曲音樂的創新和傳承。

（三）促進鋼琴音樂的中國化發展

肖邦的鋼琴作品散發著濃厚的波蘭民族情感，貝多芬的鋼琴作品展現了鮮明的德意志民族風格，音樂家的民族性融貫于鋼琴音樂始終。鋼琴雖源于西方，但中國鋼琴音樂的內涵、靈魂必將根植于中華大地，必將以中華民族藝術的表現形式發揚光大，呈現中華傳統藝術的獨特風格——“寫意”。它可作為依托于民族文化韻味的“載體”，作為傳統文化樸素思維的存在形式，以演奏者的表演與感受為媒介，引發聽眾的審美溝通和情感共鳴。而中國鋼琴音樂家以中華母語音樂為語言素材，融匯中華戲曲音樂元素，創造兼顧樸素情感和民族特色的鋼琴音樂，可推動鋼琴音樂的中國化、民族化發展，從而把具有中華音樂特色的鋼琴音樂推向世界舞臺。

四、戲曲音樂元素之于中國鋼琴音樂的應用策略

（一）戲曲音調

1.鋼琴音樂

中華戲曲音樂文化源遠流長、類型多樣，呈現出濃厚的民族色彩和獨特的文化意蘊。在中國鋼琴音樂中合理運用戲曲音樂元素，可以鋼琴音樂形式彰顯中華文化內涵，推動鋼琴音樂的中國化發展。第一，京劇。京劇的基礎聲腔包含西皮腔和二黃腔兩種，西皮腔聲調高昂、旋律起伏顯著、節奏緊湊；二黃腔音調低沉、節奏緩慢；西皮腔與二黃腔的有機融合可構成內容多彩的京劇曲調。京劇作為中國國粹之一，備受中國人民喜愛，中國鋼琴家可以京劇曲調為參考，創作鋼琴音樂作品，彰顯中華人文思想和獨特情感，引發聽眾的情感共鳴。第二，豫劇。豫劇唱腔的特色在于口語化，以吐字明晰、音調舒暢明快、行腔流暢著稱于世，將其運用于鋼琴音樂中，可呈現質樸、通俗的特色和曠達豪爽的情感，宣揚豫地的獨特風采。此外，秦腔、川劇、粵劇、評劇等戲曲音調元素都可應用于鋼琴音樂創作中，推動鋼琴音樂的中國化、民族化發展。第三，昆曲。昆曲兼具南北曲系之長，南曲溫柔纏綿、秀麗溫婉，若江南水色；北曲跌宕起伏、大氣恢宏，若北方山色；而昆曲融二者之長，將戲劇劇情作為關鍵內容的服務目標，直接生成音樂曲調。此外，昆曲是曲牌聯套體音樂的代表，且流傳于世的折子戲有400 余出，蘊含豐富的戲曲音樂元素，可為鋼琴音樂創作提供豐富的參考資料。因此，鋼琴音樂家可深度鉆研昆曲，汲取昆曲曲調，體味其中的跌宕起伏和溫柔纏綿，并以此為參考，創作獨具特色的鋼琴音樂，彰顯昆曲的獨特魅力，提升鋼琴音樂的感染力。

2.鋼琴伴奏

鋼琴伴奏是鋼琴音樂的關鍵構成，鋼琴音樂家可將戲曲音樂元素運用于鋼琴伴奏中，推動鋼琴音樂的發展。比如，《紅燈記》是闡述抗日戰爭過程中中國人民反抗日軍侵略行為的故事，彰顯了中華民族的愛國情懷和反抗精神；《紅燈記》鋼琴伴奏的創作以京劇《紅燈記》為參考和基礎，由京劇、管弦樂、鼓板等構成，可激發觀眾的親切感、熟悉感，提升中國人民對鋼琴音樂的認知度和認可度。《北京萬花集》以北京居民的現代生活為核心，以與北京相關的諸多內容為主題。其中，《柳絮》以京劇音調為氣勢，有機協調厚重京劇曲調和悠揚高亢旋律的形式，提高鋼琴音樂的流暢度。此外，鋼琴音樂家可采取多連音的辦法，有機融合鋼琴伴奏與A、D 支柱音，強化京劇緊拉慢唱的展示效果。也可以將中華戲曲之鼻祖——昆曲運用于鋼琴伴奏中，實時對比昆曲曲調與鋼琴樂段，深化曲調特色，深度融合復合和弦，從而延伸旋律長度，給予聽眾情意綿綿、意味深長的情感體驗，助力聽眾憑借鋼琴伴奏深度領略“被伴奏對象”的思想情感，進而實現傳承昆曲藝術、提升鋼琴音樂的多個目標。

（二）戲曲結構體式

板腔體、曲牌體是中華戲曲音樂的主要結構體式。第一，板腔體以某種曲調為根基，以節拍、旋律、節奏和速度的變化為參考，借助擴充、緊湊等曲式技巧，展示各具特色的板式結構。因此，鋼琴音樂家可以創作主題為立足點，選擇適當的戲曲曲調，以節拍、速度、旋律和節奏變化為依據，以擴充、緊湊的形式展開創作，并以簡化、擴充、加花、緊縮等方式變奏，創新鋼琴音樂結構，拓寬鋼琴音樂的創作路徑，從而提高鋼琴音樂的藝術性和多樣性。第二，曲牌體是以曲牌為基礎元素，有機聯合一個或多個獨具特色的曲牌，構成完整的戲曲音樂的板式結構，換言之，曲牌體戲曲即以聯套或單套等形式運用曲牌這一基礎結構構成的戲曲（套曲）。曲牌體戲曲音樂可采取句數、句式、旋律、節奏等不同的曲牌，呈現不同的劇情和人物性格。因此，鋼琴音樂家在抒情音樂創作中可以情感、劇情走向為依據，選擇針對性的曲牌，凸顯獨特情感和人物性格，提高鋼琴音樂的抒情性。

（三）戲曲板式

戲曲板式由節拍、節奏構成。節拍即板眼的方法，就中華戲曲音樂而言，板、鼓等樂器是擊拍的主要形式，且以鼓點表現弱拍與次拍，以板表現強拍。就國際通行記譜法而言，眼位即弱拍，板位即強拍，且要準確選擇板眼，以一小節為一拍的原則區分拍子。因此，鋼琴音樂家可以十二音板創作鋼琴音樂，以“有板無眼”的辦法確定鋼琴節奏，比如《序曲與賦格》。在鋼琴音樂結尾運用急板和遙板節奏，比如《百鳥朝鳳》。此外，音樂的基礎元素包含節奏、旋律和音符。就戲曲音樂而言，節奏的轉變以各個劇情的起承轉合為依據。因此，鋼琴音樂家在創作過程中可參考戲曲節奏的變化特征及戲曲音樂的節奏，建構良好的音樂氛圍，激發聽眾的情感共鳴，提高鋼琴音樂的感染力，比如，《湖南花鼓》融諸多花鼓戲節奏于其中；《看戲》結合了《劉海砍樵》——湖南花鼓戲的元素，并將各類鑼鼓的節奏融于鋼琴音樂的尾奏、間奏和前奏中，構建活躍的音樂氛圍，凸顯音樂主題。

五、結束語

總而言之，戲曲音樂元素與鋼琴音樂的融合是鋼琴音樂在中國發展的必由之路，是傳承和發展中華傳統音樂的關鍵路徑。因此，在文化全球化背景下，中國鋼琴音樂家必須深度研究傳統音樂元素與鋼琴音樂的融合現狀，結合先進音樂思想，創新融合策略，拓寬傳統音樂與鋼琴音樂的創新思路，兼顧中華傳統音樂的傳承與鋼琴音樂的中國化發展，促進中西音樂的跨文化對話、碰撞和交融，為世界音樂的發展注入新鮮活力，從而豐富世界音樂的形式，推動世界音樂文化的發展。