中國原創歌劇對高等民族聲樂教育的影響

劉子卓

（吉林藝術學院 吉林 長春 130031）

一、原創歌劇的發展

16 世紀末期，歐洲大歌劇這一藝術形式開始在意大利興起，此后流傳至西方多個國家。20 世紀初期，我國開始引入這一歌劇形式，但是受傳統觀念的影響，很多人難以接受這種外來的聲樂藝術。此后，藝術家黎錦暉為進一步宣傳白話文，特意創作出樂舞結合的兒童歌舞劇，這也是民族歌劇最早的形式。二十世紀三十年代，為激勵民眾斗志，許多藝術家紛紛開始創作音樂類戲劇，演唱的技巧和演唱的風格開始體現出鮮明的民族化特色。1945 年，我國首部原創民族歌劇《白毛女》正式與公眾見面，中國民族歌劇才形成了較為成熟的模式。這種歌劇以戲劇為基礎，劇本創作完成之后，再進行配樂。繼承傳統的聲樂藝術是“民族新歌劇”最為顯著的特色，同時又汲取了西方歌劇的創作技巧，進而形成一種全新的音樂戲劇模式。首先，歌劇的題材更加豐富。除歷史題材、現實題材之外，還有大量表現民眾斗爭精神、塑造英雄人物的革命題材。其次，隨著時代的發展，民族歌劇的體裁也變得更加豐富，具體包括正歌劇、戲曲歌劇、音樂劇、多媒體劇等。傳統民族歌劇在不斷發展的過程中，還吸收和融合了許多現代聲樂表演形式，歌劇的內涵更深刻，藝術表現力更強，歌劇的風格也更加多樣化。

二、原創歌劇與高等民族聲樂教育的關系

音樂藝術不僅要適應社會發展規律，還要注意在現代音樂當中恰當地融入傳統文化，才能促進民族文化的發展。我國的民族聲樂是以各民族、不同地區的音樂為素材，在創作時適當地融入部分西方音樂的技法，經過不斷演變之后，形成的一種富有特色的音樂藝術形式。而原創歌劇也源于16 世紀的歐洲，是在借鑒歐洲音樂和演繹方式的基礎上，融入民族文化而形成的一種獨特的表演形式。可見，二者的發展都與歐美的藝術形式有著較為密切的關聯，都通過對歐美音樂的表現形式以及理論知識的運用，促進民族文化的傳承與發展。因此，從表演形式的角度來說，二者是可以相互借鑒，相互融合的。將原創歌劇運用于高等民族聲樂教育，不僅能有效豐富教學的內容和形式，有效提升學生的興趣與表演能力，還能強化學生對歌劇背景故事、人物形象和心理特征、內涵以及情感、發聲方法與演唱技巧的把握，進而提升學生的綜合素質。從發展的角度來說，原創歌劇與高等民族聲樂教育相結合是實現二者共同發展的必然趨勢，原創歌劇與民族聲樂二者之間的關系是相輔相成、互為補充的。原創歌劇發展水平不斷提高的同時，民族聲樂的教育質量也會獲得顯著提升；而民族聲樂教育的發展，又會為原創歌劇輸送大批優質的人才。

三、原創歌劇對高等民族聲樂教育的影響

（一）豐富教學的內容

全球化進程不斷加快，“民族的也就是世界的”這一理念更加深入人心，關于保護本民族原創歌劇的呼聲也隨之高漲，尤其是最近幾年，原創歌劇開始受到大眾的關注，人們在審美方面的追求也不斷提高，原創歌劇因此開始成為中國聲樂藝術的代表。在高等民族聲樂教育水平提高的同時，許多具有鮮明時代特色的原創民族歌劇逐漸成為民族聲樂教育的經典范例，比如《江姐》《劉胡蘭》等講述英雄人物傳奇故事的作品，以及《原野》《小二黑結婚》等反映新時代背景下年輕人大膽追求理想和真摯情感的故事，這些優秀的原創歌劇作品都為高等民族聲樂教育提供了豐富的內容，不僅能讓學生接觸到更加多樣化的演唱方式，還能讓學生在學習歌劇的過程中受到民族文化的熏陶。

除此之外，相比來自西方的歌劇，原創民族歌劇的唱腔、音樂都體現出極為鮮明的民族風格。在引導學生學習民族聲樂時，將原創民族歌劇作為教材，可以顯著地增強學生演唱的民族特征，幫助學生更好地理解和把握民族聲樂的特色；學生以民族歌劇的形式來體現民族聲樂的豐富內涵，從而更加深刻地理解原創歌劇的風格特色，通對歌劇劇本的學習，強化對劇中人物形象、心理特征的了解，進而激發自身情緒的表達。

（二）創新教學形式

在過去的聲樂教育實踐當中，很多教師喜歡將聲樂劇本當作教材，主要采用獨唱的形式，相對比較簡單。但是大部分原創歌劇都是通過人物的情感變化來助推故事情節發展，所以各個唱段當中演唱者的情感存在較大的變化。因此，在高等民族聲樂課堂當中恰當地融入原創歌劇，可以顯著地激發教學的活力，學生可以通過各種不同的演唱形式，比如：合唱、獨唱以及二重唱等，來增強自己參與藝術實踐的能力，通過不斷變化的音樂旋律來營造相應的意境，表現人物情緒的變化，充分體會歌劇獨特的魅力。此外，對學生唱法的培養是教師的一項重要教學任務，演繹原創歌劇可以幫助學生更好地挖掘自己的音樂天賦，引導學生挑選真正適合自己的唱法，從而逐漸形成富有民族特色的唱腔。教師在示范演繹歌劇的過程中，可以充分地運用各種對比技巧如動靜、剛柔、虛實的對比等，強化吐字行腔的能力，還可以適當運用戲曲演唱技巧，通過發音更好地表現情感，每一個字當中都要包含聲、情、形、字等元素，確保每位學生都可以通過學習得到收獲。又或者依據歌劇豐富的人物形象來帶動課堂，讓學生可以結合時代特征及人物個性扮演相應的角色，在此基礎上引導學生把握不同角色的情感變化，然后逐漸轉變成自己的演唱風格。由此可見，在高校民族聲樂教育當中合理地運用原創歌劇，有助于更好地調整改進教學形式。

（三）強化多元演唱風格的掌握

隨著歌劇藝術的發展，部分創作者為增強音樂的戲劇性，更好地演繹歌劇當中的角色，在技巧方面進行了諸多創新，使得歌劇創作呈現出多元化的特征。許多歌劇藝術家一生致力于拓展音色表現能力，在創作歌劇時開始嘗試運用新的聲源，音樂素材的來源也因此更加豐富。以歌劇《茶》為例，其在中西方樂隊配合的基礎之上，加入部分以生活器皿作為聲源的全新樂隊組合形式。許多生活當中常見的物品，比如玻璃、碗等都可以作為發出聲音的樂器，使得音響的效果更加新穎有趣。除此之外，由于各個國家之間文化交流速度加快，音樂創作層面的“跨界”現象也因此變得更加突出，各種類型的音樂元素相互融合，進而形成全新的音樂表現形式，這種手法在歌劇音樂當中也得到了大量的運用。

歌劇音樂風格相互融合使得演唱的風格也發生極大的變化，在同一部歌劇當中，會采用數種唱法，或者是不同唱法的歌手在技巧方面互相借鑒，從而產生新的演唱形式，比如“戲歌”“美民”等。不同唱法之間的相互融合顯著地增強了歌劇藝術的表現力，為聽眾帶來更為豐富的審美感受。以歌劇作品《野火春風斗古城》為例，其以傳統的民族唱法為基礎，融合西方美聲、民間戲曲等多種唱法，使得人物形象更為生動鮮活。歌劇作品《太陽雪》將美聲、原生態等四種不同風格的唱法成功地融合，通俗易懂，又深得受眾喜歡。由此可見，原創歌劇本身的風格極其多變，在高校民族聲樂教學當中合理地運用原創歌劇，可以幫助學生不斷增強演唱能力，更好地體會中國歌劇的民族特色。

（四）強化人物形象把握

在開始演繹之前，演唱者一定要認真地分析歌劇作品，認真體會人物的情感變化，才能更好地塑造藝術形象。以民族歌劇《江姐》為例，江姐這一人物形象英勇堅強，不懼犧牲，每一句唱詞都要深刻地體現對祖國的熱愛之情。在開展民族聲樂教學實踐的過程中，教師可以讓學生充分發掘劇本的每一個細節，再安排學生進行模仿練習，還可以向學生介紹與歌劇作品相關的背景知識，讓學生更加深刻地理解作品當中的人物角色。再比如原創歌劇作品《原野》，教學時為了強化學生對金子這一人物形象的理解，教師可以讓學生對劇中的“金子”這一角色進行評價，鼓勵學生發揮想象，用不一樣的形容詞來形容劇中人物的性格特征，然后將人物心理變化和自身經歷相互關聯，融入劇中人物角色，進而強化對劇中人物形象的把握。所以，在塑造歌劇當中的角色時，聲樂教師要引導學生反復地揣摩人物的個性特征以及唱腔變化，再通過針對性的練習讓學生模仿人物的心理及動作，從而確保學生的演繹與劇本當中的人物設定相吻合。

（五）提升語言控制能力

語言控制能力是表演者演繹原創歌劇的關鍵所在，甚至決定了歌劇演出的整體質量和效果。通過仔細地分析我國原創民族歌劇可知，語言控制能力是許多歌劇藝術家關注的焦點，尤其是在演繹民族歌劇時，必須達到字正腔圓的標準，這也是中國原創歌劇與其他歌劇作品最大的差別。“行腔”在聲樂教育當中極為重要，學生唯有具備良好的語言控制能力，才能更好地演繹原創歌劇。將原創歌劇對于語言的標準作為聲樂教育的依據，不僅可以幫助學生夯實基礎，還可以通過反復的朗誦訓練不斷提高學生吐字的效果，從而不斷增強學生在民族聲樂語言方面的控制能力。

（六）助力聲樂演唱的情感表達

實現情感的傳遞是聲樂演唱的最終目的，但是我國民族聲樂教育一直側重于演唱技巧的傳授，學生可以在較短的時間當中迅速地掌握音樂旋律、演唱技巧，卻不懂得如何運用技巧傳遞情感。而原創歌劇十分注重情感的表現，將技巧視為傳遞情感的重要方式。所以，向學生傳授關于民族聲樂的知識時，可以適當結合原創歌劇，通過示范的方式幫助學生掌握運用技巧表達情感的方法，讓學生通過分析歌劇當中不同段落的情感變化，來體會技巧與情感之間的聯系，探討如何才能將自身情感與聲樂表演相互融合，從而獲得更理想的演唱效果。與此同時，在原創歌劇表演中，形體動作也是實現情感傳遞的重要途徑。人物形體動作包括肢體動作以及演唱中因情感帶動而形成的動作，具有較強的綜合性。民族聲樂教育者在實踐當中要結合歌劇的情感內涵，為演唱者設計相應的動作，使人物的情感與外在的動作相互融合，從而更好地體現歌劇特有的藝術性。通過借鑒歌劇當中演員動作、眼神等方面的訓練方式，幫助學生更好地通過自身動作傳遞作品的情感，使肢體語言與情感傳遞之間達到協調統一。

四、高等民族聲樂教育中原創歌劇教學的思考

盡管目前部分專業的聲樂教師也會在教學實踐當中恰當地引入部分原創歌劇的片段，但類似的曲目無論是在教學當中，還是在演唱實踐當中，都只能發揮很少的作用。因此，部分學生盡管已經掌握基本的演唱技巧，也簡單地學會演唱幾首歌劇詠嘆調，卻無法對原創歌曲的演唱形成透徹的認知，更談不上具體的藝術實踐。因此，很多學生在專業發展方面受到極大的限制，不得不面對就業的實際問題，更談不上為原創歌劇的發展輸送具有極強實踐能力的優秀人才。目前很多受過訓練的演唱者，能夠在音樂會上演唱幾首曲目，但真正能夠運用自身技巧塑造藝術形象，完整演唱歌劇作品的人才卻寥寥無幾。所以，必須嘗試從不同角度著手，通過大量的民族聲樂教學實踐來進一步完善民族歌劇體系。

其一，優化基礎理論課程設置。從目前我國民族聲樂理論課程的相關內容來看，盡管或多或少都包含與原創歌劇相關的內容，但程度相對比較淺，難以讓學生系統、深刻地了解我國原創歌劇。所以，針對民族聲樂專業的學生，應當開設專門的課程，主要講解與原創歌劇相關的知識，在其他的理論課程當中，也需要適當加大原創歌劇所占的比例。

其二，優化教學方式，開展針對性教學。聲樂演唱需要將“演”與“唱”相互結合，才能更加完善地演繹作品，塑造生動的形象，從而幫助學生增強自己的藝術表演實踐能力。所以，在民族聲樂實踐當中，可以通過表演課與技能傳授相互結合的方法，幫助學生解決只能演唱卻無法表演的難題，

其三，聲樂教育的最終目的是培養演唱人才，而原創歌劇的教學則要為培養音樂人才助力，為了確保學生具備完整演繹原創歌劇的能力，可以開展針對性教學，從教學理念到詳細的教學計劃，再到具體的內容安排、教學目標等相關環節，都應當以原創歌劇為核心。

五、結語

原創歌劇是我國傳統文化當中的明珠，在開展高等民族聲樂教學實踐的過程中，如何更好地運用原創歌劇，需要聲樂教育者認真地進行分析與探索。高等民族聲樂教育者需要充分認識原創歌劇在高校民族聲樂教育當中的重要價值，認真把握兩者之間的密切聯系，進而探索促進我國高等民族聲樂教育發展的有效策略，助力二者的共同發展。