王紫璇
(哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150080)
雙簧管最早出現在亞洲和歐洲地區,當地原始民族吹奏兩片樹葉時所發出的聲音,即為雙簧管。當時人們普遍認為雙片樹葉所發出的聲音要比單片樹葉更為優美豐富。19 世紀40 年代,演奏家巴列改良了雙簧管,且取得了巨大的成功,在此之后雙簧管在獨奏、管弦樂、樂隊和室內音樂中得到廣泛應用,管弦樂器在樂曲演奏中的作用更為突顯。
雙簧管是典型的雙簧氣鳴樂器,在管弦樂隊演奏中得到了廣泛應用。雙簧管的聲調較高、種類繁多,常見的類型主要有低音大管、英國管和大管等,雙簧管也成為凸顯法國民族特色的重要文化組成。雙簧管主要呈圓錐形,長約為60~70cm,吹嘴位置設置了一對蘆竹片,形成雙簧設于管身上端。雙簧管曾經主要應用在法國軍樂隊演奏之中,其能夠完成獨奏、重奏等任務。音樂家巴赫和拉莫等人尤為重視雙簧管樂器,高度認同了雙簧管的藝術價值。亨德爾使用雙簧管創作出六首樂曲,其中流傳較廣的有《挪威舞曲》《第四交響曲》中的第二樂章和《英雄交響曲》中的“葬禮進行曲”等。
雙簧管的演奏技巧相對復雜,如留指孔處于連續開放狀態,則演奏者便可演奏出D 大調自然音節,聲音與長笛相似度較高。如音域為g3,可將音調升至c4,相應的這也提高了演奏的難度。演奏雙簧管時,前16 個音節是基礎音,音色頗具田園風格,同時也凸顯出蘆笛的特點。
雙簧管的演奏特色主要可分為音色特色和演奏特色兩個部分。雙簧管的音色清新、清晰且響亮,給人以最為直接的視聽美感。與其他樂器的音色相比,雙簧管的音色更加引人關注。莫扎特、貝里尼、維瓦爾第和施特勞斯的作品中均應用了雙簧管,全面彰顯出雙簧管聲音之中的美感。若想利用雙簧管演奏優美動聽的音樂,也需要演奏者具有豐富的演奏經驗、過硬的演奏技巧。雙簧管在管弦樂中發揮著十分重要的作用。
雙簧管的田園氣息較為濃厚,是木管樂器的典型代表,具有音色甜美且感染力強的特點,演奏者可以利用雙簧管的音色特征演奏不同的旋律和風格,該樂器主要演奏技巧性較強的樂曲。如《諧謔曲》的樂曲片段中,雙簧管憑借自身特點,展現出音樂中的田園風格,給人以過耳不忘的聽覺體驗。再者,現代交響樂團演奏當中,雙簧管也發揮著重要作用。雙簧管,顧名思義是指兩個簧片所組成的一種可以吹奏的樂器,演奏者的唇部需接近兩個簧片,加強對唇部和氣息的控制,嚴格把控簧片振動的頻率,由此展現不同的音色,表現不同的情緒與情感。雙簧管融入到交響樂樂團后,樂器的結構不斷更新和完善,音準水平明顯提升。貝姆式雙簧管是基于雙簧管引入改良后的長笛按鍵結構。雙簧管由UPER(上節)、LOWER(下節)與BELLJOINT(音口)構成,弦樂隊中,除小提琴外,其他樂器在調整演奏音準的過程中均要以第一排簧管吹奏的標準音加以調整。
雙簧管樂器在管弦樂演奏中是十分關鍵的樂器,是合奏中的音準標尺,基于雙簧管在管弦樂隊演奏中的主要分工和樂隊聲樂作品,旋律主要可分為兩大類,一類是獨奏旋律,一類是合奏旋律。和聲功能主要體現在民族風格與和弦厚度兩個方面,其能夠在弦樂隊暗中引導歌唱、渲染音樂氣氛。雙簧管音區通常分為高中低和超吹音區。
樂隊演奏中,雙簧管扮演著關鍵角色。《天鵝湖》中的雙簧管獨奏,基于弦樂振音場景,由雙簧管弱奏高音升F 開始樂曲的主旋律,在柔美和憂傷的基調之下為聽眾呈現出純潔的天鵝形象。曲譜當中選段音符和節奏構成并不復雜,但是需要演奏者準確把握情感基調。為更好地演奏樂曲,演奏者需要在腦海當中浮現翩翩起舞的天鵝形象,依據譜面標記演奏,若譜面上沒有標記,可結合音高升降適度調整。為提高樂曲的情感飽和度,演奏者應控制氣息,在演奏過程中與氣息默契配合。對此,演奏者需具備強大的氣息控制能力。第一樂句的第二節到第八節樂句的力度出現了細微的強弱變化,如演奏者在演奏中不換氣,可充分保障演奏的完整性和連續性。第二樂句中的情感波動較為明顯,對演奏者的氣息把控能力提出了較為嚴格的要求。另外,第二句結尾位置升C 連接F的組合是重點和難點,音調高于標準,演奏者在較長時間的演奏后可能出現肌肉緊張的情況,音準也因此發生了變化。此時,演奏者需要放松嘴唇,克服緊張感,從而保證雙簧管演奏的音準。
樂隊和聲中,雙簧管也起到不可忽視的作用,和聲展現出一個民族的風格,音樂的民族風格主要體現在旋律層面。音樂民族風格與人們的審美情趣有著十分緊密的聯系。應用的調式也對民族風格產生了較大的影響。例如西方作曲家通常以大小調試的十二音序列。中國作曲家主要采用五聲民族調式。《瑤族舞曲》具有十分鮮明的民族特色,演奏中雙簧管聲部主要應用于和聲部分,第四小節省略了下部及和弦三音,第四小節的三音可直接省去。西洋大調三音尤為重要,琴譜應用的和聲具有鮮明的民族氣息。雙簧管的音色在和聲序進片段之中的應用尤為明顯。如柴可夫斯基的《天鵝湖》中第1~2 小節中主要以半音階演奏雙簧管,橫向和聲序予以特殊處理,以此體現其獨特的音色效果。第3~4 小節和聲采用了主和屬和弦,產生了較為理想的音樂效果。
當前,社會快速發展,不同形式的樂器也得到了普及。管弦樂隊的數量明顯增多,歌手和管弦樂隊之間也在積極合作。雙簧管在樂隊和聲作品伴奏中得到廣泛應用,能夠體現在歌唱引導和歌唱支持等方面。每一個聲樂作品都是以優美的音樂背景為基礎所打造的音樂畫面,其能夠使聽眾更加期待作品的最終呈現,同時也可在聯想的過程中更深入地感受音樂的獨特魅力。
管弦樂隊中,若想展現雙簧管的地位和作用,則應該準確把握演奏技巧。演奏者需要做好雙簧管的調音工作;認真聽從指揮的提示;確保雙簧管聲部的平衡。只有在雙簧管演奏中熟練掌握上述技巧,才能演奏出令人印象深刻的樂曲,提升演奏的質量,為聽眾帶來一場值得回味的音樂盛宴。
管弦樂隊或樂團的演奏中,音準尤為重要,直接關乎曲目是否和諧。樂隊的標準音即為雙簧管音,因此雙簧管演奏的音準對樂隊的音準具有顯著影響。在管弦樂隊演奏的過程中,應當科學、合理地調整樂隊的主旋律。雙簧管演奏人員需合理調整演奏的節奏,提高節奏的精準度,從而達到理想的演出效果。雙簧管主要分為高、中、低三個音節,高音部演奏的復雜性較強,若演奏者無法長時間練習,則會直接影響音色的控制效果。練習時,演奏者需要充分激發自身的演奏和創作潛能,改善交響樂的演奏水平。
管弦樂隊能否完美地展現樂曲,與樂隊指揮人員專業水平的高低有著不可分割的聯系。樂隊中的每一個成員均要以指揮為演奏的依據,更加完美地呈現樂曲。雙簧管演奏者也是如此。在演奏過程中,演奏人員需要聽從樂隊的指揮,精準掌控哨片的硬度、哨片振動部位的長短和風口大小。科學調整雙簧管中的氣流量,結合指揮的提示演奏樂器,從而確保樂曲演奏的整體效果。
管弦樂隊演奏過程中,要保證雙簧管的聲部平衡。雙簧管演奏中由多人組成,演奏者的任務也存在著十分明顯的差異。第一雙簧管演奏者在演奏中發揮著最為重要的作用,而其他兩位演奏者的主要任務是配合和輔助。可以說,第一雙簧管演奏者是演奏的核心,在一場演奏中需要承擔較重的責任。其他兩名演奏人員只需按照演奏要求做好配合工作即可。第一雙簧管演奏者需要完成若干獨奏片段,且片段演奏中,音準把控的難度較大,需要與其他成員默契配合。此外,在演奏雙簧管曲目的過程中,第一雙簧管演奏者演奏的曲目要清晰,音量夠大。第二雙簧管演奏者的任務是保持曲目的平衡,與第一演奏者做到默契配合,從而保證曲目演奏的完整度。低音演奏時,演奏者應嚴格控制呼吸的節奏,使音色與一聲部的音色相近,打造更為理想的演奏環境。
雙簧管是一種頗具魅力的管弦樂器,音色具有多樣性,在音色變化中,聽者也可深切地感受到曲目情感和情緒的變化。音樂的旋律和管弦樂隊演奏過程中,雙簧管均得以廣泛應用。為了提升雙簧管演奏水平,充分發揮雙簧管在管弦樂演奏中的作用,演奏人員應當準確把握演奏技巧,具備強大的音準控制力、嘴唇及氣量速度控制力,與此同時,雙簧管演奏者還需與其他樂器的演奏者默契配合,為聽眾提供美妙的聽覺享受。