論藝術形象在審美中的作用

徐芊芊

（南京師范大學 江蘇 南京 210023）

一、藝術形象的概念

法國著名思想家羅曼·羅蘭曾經說過：“藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。”人們對美麗的大自然，云奔潮涌、日月星辰的變換、季節的更替、社會的巨變等都可能會產生美的感受，藝術創作者充分發揮自己的創造力、想象力，將自己對生活中真善美的體悟都凝結于藝術作品中。

藝術形象是藝術作品的核心，一個作品如果沒有特征鮮明的藝術形象，就沒有美感，也就沒有了靈魂。中國四大名著《三國演義》《紅樓夢》《西游記》《水滸傳》中的人物形象給人們留下了深刻印象，比如孫悟空大鬧天宮的故事被人津津樂道；《白毛女》中女主角喜兒的命運曾感動過無數中國人；黃梅戲《女駙馬》《天仙配》、京劇《四郎探母》等唱段通常是歌舞晚會的標配節目；提起繪畫藝術，人們耳熟能詳的有北宋名畫《清明上河圖》、徐悲鴻的《奔馬圖》，達·芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》，梵高的《向日葵》。這些藝術作品之所以能被人們熟知，正是因為每一部藝術作品中都有活靈活現的藝術形象，其傳遞了藝術家內心的情感，讓人們感受到了藝術，陶醉于藝術的魅力。

客觀地講，藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。它是藝術家依據客觀現實生活，經過提煉、創造出來的具體可感、富于感情色彩和審美性的感性形式。藝術形象的涵蓋范圍非常廣闊，既可以是一個個生動形象的具有特征性的人物，也可以是被賦予了特定情感的一個場面或情境。

二、藝術作品的價值

藝術作品的價值離不開審美，有了美才有其存在的價值。雖然審美是一個感觀的概念，但藝術的審美是有共性的，不會因為個人喜好而改變。同時，藝術美的表現也分為四類：找尋美的對象、進行美的創造、表達美的認識、寄托美的理想。藝術作品中塑造的人物形象美就是美，丑就是丑；同樣，音樂好不好聽，聽眾的耳朵和心靈會給出正確的答案。在創作或者欣賞藝術作品時，人們都需要關注和思考美從何而來，是什么賦予了作品或事物的美。因此，藝術作品中的藝術形象對審美有著極其重要的作用。

三、人物形象是文學藝術的直觀表現

（一）文學作品中的人物形象

在文學作品中，“人物”是指作者在作品中所塑造出來的人物形象，是組成文學形象的核心。文學作品大都通過對人物和人物活動及其相互關系的描寫來反映現實生活。每一部優秀的文學作品，都以成功地塑造出栩栩如生的人物來揭示社會生活的某些本質方面。這些生動的人物形象極大地豐富了作品的內涵，為作品注入了極強的生命力。例如，《紅樓夢》作者曹雪芹用文學語言藝術形式描繪出諸多人物形象。例如：“兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似喜非喜含情目。態生兩靨之愁，嬌襲一身之病”寥寥幾筆描繪出林黛玉美麗、憂愁多思，弱柳扶風的小女生形象。作者當時所處的時代背景是18 世紀的中國。當時的清政府實行“閉關鎖國”政策，社會表面看似波瀾不驚，一片祥和，殊不知內在早已暗潮涌動。正是由于身處這樣一種社會環境中，才使得作者只能將自己所遭遇的那些痛苦與未實現的美好希望寄托于人物之中。

（二）人物形象影射的藝術價值

小說中的故事情節讓我們真切地感受到作者在當時的封建社會遭遇了生活的不測后，那種對昔日美好的回憶以及想要沖破重重阻礙，反封建的美好愿望。林黛玉是一個出生在貴族家庭的大小姐，文中反映了她的那種不愿向封建禮教低頭的叛逆。但同時，她的身上也體現出了許多弱點，她無法沖破一切束縛，最終以悲劇收場。賈寶玉與林黛玉十分相似，二人有著許多的共通之處。有人說，賈寶玉這一形象影射了現實中的曹雪芹，但在筆者看來，這一典型形象并非完全是作者，更多的是通過對當時社會中同類型人的總結，夾雜著作者的些許想象創作而成的藝術形象。賈寶玉與林黛玉有著同樣的想要與封建制度作斗爭的思想，但賈寶玉不敢真正與封建家族產生正面沖突，對抗也非常消極，一旦他找不到出路，便會產生尋死，化為虛無的想法。與這兩位藝術形象截然不同的便是薛寶釵了，這是一位封建禮教的守護者，有人說她就是封建禮教的幫兇，但其實，她又何嘗不是當時封建社會下被壓迫，毒害的千萬人中的一人呢？她完全符合當時社會對大家閨秀的評判標準，“會做人”是她最大的特點之一，她是這三人中最符合當時社會規范的人物。

作者賦予了這三個藝術形象截然不同的性格特征，成功塑造出了具有高度藝術審美價值的藝術形象，用其隱藏在各自形象背后的情感與美好期望，為每一位讀者帶來了巨大的藝術享受。

四、聽覺藝術形象為藝術審美增添了靈魂魅力

（一）音樂藝術形象

音樂是一種聽覺藝術，是發自人類靈魂的聲音，也是人類觸摸世界最經典的語言。音樂中的藝術形象由一個個按照某種規律或者特定的邏輯關系排列的不同類型的音符與節奏組成。在很多偉大的音樂作品中，創作者能夠運用音樂的元素，將自己觀察到的情景描繪出來，或者將自己感受到的情感抒發出來。聽眾根據樂器的運用、人聲的演唱、音樂節奏的快慢、音調的強弱也能感受到音樂內在的推動力，與創作者產生共鳴，聽眾在欣賞音樂的同時也在與創作者進行靈魂的交流和碰撞。

電影《漁光曲》插曲《漁光曲》深情地唱出了舊社會長年漂泊在海上的窮苦漁民的艱辛生活，真實地反映了漁民們愁苦困頓的心情。它揭示了當時社會的本質，激發了人們的共鳴，至今仍然是一首富有藝術生命力的抒情歌曲。該曲作者任光為了寫好這首歌，特意到長江的入海口吳淞口，觀察漁民們捕魚勞作。根據自身體驗，他為這首歌創造了表現海浪起伏的特定節奏，突出了船歌的風格，刻畫出漁船在海上顛簸起伏的形象，這些都增添了作品的藝術感染力。這首歌節奏舒緩，旋律流暢，采用三段式結構：第一樂段描寫平靜自然，漁船在海浪中微微顛簸的景象；第二樂段描寫風起浪涌，漁民在風浪中捕魚的情景；第三樂段詞曲作者描寫了漁民苦難的生活和悲慘的命運。整首歌曲舒緩而憂傷，飽含漁民的血淚，感情真摯，展示了舊中國漁民的苦難生活，抒發了勞動人民心中的怨恨情緒。

五、視覺藝術形象鮮明直接地體現出藝術作品的美

（一）圖形帶來的直觀藝術形象

圖形是人們視覺感官最容易捕獲的一種元素，同時，圖形也是最能夠體現設計理念的重要元素之一。首先，從漢字字義來看，“圖形”分為“圖”與“形”兩個部分，雖然圖與形是不可分的，因為“圖”為質、“形”為文，內容與形式是相互依存的。但從時間維度來看，視覺藝術先后經歷了以下階段：原始時期洞穴圖畫—古典繪畫藝術—現代主義美學—后現代主義美學—當代主義美學。圖形的創意與表現，是指通過深刻思考和系統分析，充分發揮形象思維和創造力，將想象和意念形象化、視覺化。現代意義上的圖形研究，始于格式塔“完形”心理學的完善。人類最初的視覺藝術形象大致可以判斷為原始洞穴壁畫。原始人類源于自我期望，對物體形象進行簡化的、符號式的提煉和表現，這屬于視覺藝術設計的遠古涂鴉時期。

（二）美術作品的藝術形象

相對于之前提到的圖形，美術作品在人們視覺感官中也屬于最容易捕獲的一種元素。以印象派畫家梵高的作品為例，絕大多數欣賞過梵高畫作的人們對他作品的評價一般是扭曲怪異、令人費解。但筆者卻認為，這正是梵高想要通過他的畫作傳達的內容。梵高的一生是坎坷的、苦痛的，他的歡樂、他的痛苦、他的絕望那么強烈，一百年后仍有人為這樣的強烈而潸然淚下，唏噓不已。

梵高的代表畫作之一當屬《星夜》。這幅畫作中凌亂的線條、一個個漩渦，深藍色的暗色系背景使得整幅畫面更加壓抑。敏感、脆弱、不確定性充斥著整幅畫面，這也正是梵高當時的處境。他利用畫作中的這些藝術形象直觀且鮮明地表達了他內心最深處的那些緊張，宣泄出他無法抑制的強烈感情，這是一種極端的美。在梵高這幅畫作沒有出現之前，我們對于天空在畫布上的認知往往都趨向于單調統一的天藍色，表達出一切對于美好未來的幻想和向往。但梵高橫空出世的這幅《星夜》突然打破了人們腦海中的認知。這幅畫承載著梵高的激情，所有的色彩與形象仿佛都急不可耐地想要沖破天界，服從于梵高不羈的表達。

六、古今結合的藝術形象為藝術審美注入新的動力

（一）戲曲綜合藝術形象的創新

在藝術表現手法上，創作者在繼承傳統藝術的同時進行二次加工，通過自己的創新擴大了藝術的外延，將不拘一格的藝術形象和藝術表現形式與傳統藝術相比，猶如人換上了一件亮麗合體的新衣，給人眼前一亮的感覺。

例如，上海戲劇學院的五位女生，憑借著京劇戲腔翻唱古風歌曲的短視頻歌曲。她們的視頻一經發布，深受網民喜愛，迅速登上微博熱搜。她們用戲腔翻唱了古風歌曲《赤伶》，在藝術表現手法上，她們巧妙地將通俗歌曲的演唱風格及伴奏手法與曲藝音樂、戲曲音樂融合在一起，一人一句，分別使用程派青衣、荀派花旦、老旦等唱腔，既有流行歌曲的元素，又有優美圓潤的京劇唱腔，美得蕩人心魄，令人無比陶醉。這幾位年輕女生憑借自身的專業所長，回溯經典，以年輕人獨有的方式，以不拘一格的藝術形象帶傳統文化“出圈”，也讓更多的人重新認識了中國傳統京劇文化。在這之后，她們繼續投身研究，在繼承傳統藝術文化的基礎上，進行藝術拓展。在較為流行的古風歌曲中加入京劇元素，并先后上傳了大量的京劇唱演片段等，推動傳統戲曲文化的傳播，讓人們感受到傳統藝術之美。

（二）戲劇形象深入人心

戲劇形象也是一種綜合形象，不論是在舞臺上的近距離演出或是電視、電影中播放的戲劇，都非常直觀地在觀眾的心中留下了經典形象。

在越劇《十八相送》中，梁山伯與祝英臺兩個人的經典戲劇形象幾乎是家喻戶曉，他們生死愛戀的凄美故事在我國流傳久遠。不論是大劇種還是地方戲曲劇種，其舞臺藝術作品版本甚多。但戲曲演員想要在舞臺上成功塑造出這兩個形象需要他們深入理解與分析人物與劇情，這樣才有可能塑造出人們心中的經典形象，讓所有人都能夠通過戲劇中的經典人物一下子就感受到這部戲劇的藝術審美，對這部藝術作品產生更深層次的認知。從中國戲劇到中國話劇亦是如此。

由此可見，在不同的情境中，藝術形象在審美中起到的作用大不相同。

七、結尾

總之，經典的藝術作品之所以成為經典，能夠深受人們的喜愛，經久不衰，這一切都源于藝術形象的真切性、鮮明性、直觀性和典型性。人們往往會因為一些突出的藝術形象從而獲得進一步體會和領悟藝術作品整體美的關鍵機會，同時，這也是人們想要更深層次地研究探索藝術作品的興趣來源。因此，藝術形象也是藝術作品的核心和靈魂。沒有藝術形象的作品不能稱之為藝術，藝術審美更是無從談起。