舞蹈表演中巧妙運用舞蹈技巧的方法研究

向施麗

（貴州城市職業學院 貴州 貴陽 550025）

一、舞蹈技巧在舞蹈表演中的作用

在一個舞蹈作品中，對人物特征的形象刻畫需要考慮到諸多影響因素，將不同的舞蹈特征作為依據，舞蹈也就會涵蓋不同的思想感情。因此表演者想要將舞蹈藝術內涵完美演繹出來，就要針對其中人物的真情實感進行有效把握。

首先，舞蹈藝術需要真情實感，這也對表演者的舞蹈技巧提出了嚴格的要求。部分舞蹈表演者僅僅采用固定的表演形式來展現舞蹈技巧，從而導致許多舞蹈作品缺乏情緒感染力，其中主要原因在于部分舞蹈表演者沒有重視舞蹈表演中的情感演繹，這樣的舞蹈表演者顯然是不成熟。因此想要成為一名成熟的舞蹈表演者，我們就需要淋漓盡致地展現舞蹈技巧，同時將自己的真情實感融入舞蹈表演過程中，對人物形象進行生動刻畫，這樣才能夠引起觀眾內心的情感共鳴。

從古至今，人們之所以喜歡舞蹈表演，是因為舞蹈表演可以給觀眾帶來視覺美感。在舞蹈表演中，舞蹈技巧不僅僅可以幫助刻畫人物的形象特征，而且也可以渲染舞蹈情緒氛圍。對于舞蹈演員而言，舞蹈技巧是必須要掌握的技能，而要想真正實現舞蹈技巧的藝術價值，表演者就需要將舞蹈技巧和舞蹈藝術有效結合起來。

二、正確對待舞蹈表演中的舞蹈技巧

（一）舞蹈表演者

在舞蹈表演過程中，舞蹈表演者需要能夠熟練掌握舞蹈技巧，避免出現生硬的舞蹈動作，并且需要對舞蹈中蘊含的真情實感進行合理準確把握，一定不能為了表演而表演。同時，舞蹈表演者還需要具備較強的舞蹈情感感知能力，明確舞蹈中所包含的情感特點，保證自身與舞蹈保持一致的情緒節奏，從而將舞蹈藝術所具有的情感魅力充分展現出來。

（二）舞蹈編創者

舞蹈編創者只有在舞蹈中真正融入恰當的舞蹈技巧，才能幫助表演者將舞蹈藝術的本質更好表現出來。因此，舞蹈編創者需要具有足夠的舞蹈編創能力，同時應該具備在舞蹈中完美融入舞蹈技巧的能力。因此，在舞蹈創作過程中，一方面舞蹈編創者需要以實際生活中的內容作為出發點，目的是借助舞蹈表演將實際生活的本質進一步表現出來；另一方面舞蹈編創者需要實現傳統繼承和現代創新之間的有效結合，從而提升視覺審美效果，將舞蹈表演帶入心靈情感感知的更高境界。

（三）技巧基本功

所謂臺上一分鐘，臺下十年功。舞蹈這種藝術形式將肢體動作作為表達手段，需要表演者具備較強的身體柔韌性、四肢協調能力，同時還需要擁有強健的體格。但是，現階段許多舞者都較為急躁，過于追求學習速度和舞蹈技巧，忽視了對壓肩、下腰、劈腿等舞蹈基本功的訓練。長此以往，舞者就會出現肢體表現套路化的問題，在舞蹈表演過程中不具備足夠的能力進行即興表演，并且其自身的創作思路也十分狹窄。因此，舞者在對舞蹈作品進行排練、表演的過程中，必須要堅持練習基本功，避免受到急于求成等不良思想觀念的影響，讓自己的身體保持在最佳狀態，從而保證自身在舞蹈表演中能夠輕松展現各種舞蹈動作，實現舞蹈技巧靈活性的提升。

三、舞蹈技巧在舞蹈表演中的巧妙運用

（一）與舞蹈表演緊密結合

比如在《歲月如歌》這個舞蹈中，表演者可以將翻轉、跳躍等一些常見的舞蹈技巧加入到舞蹈表演當中，與舞蹈表演緊密融合起來，這樣最終所帶來的結果并不僅僅是簡單的舞蹈技巧展現，而是能夠將一種情緒感染力真實地傳遞給觀眾，引起觀眾的情感共鳴?！稓q月如歌》這個舞蹈主要講述了一名舞者對舞蹈表演的不懈追求，同時在這個過程中，舞者經歷了各種艱辛困難并且不斷成長。因此表演者通過將舞蹈技巧融入舞蹈表演中，可以淋漓盡致地展現舞蹈蘊含的情感，這不僅僅是指在舞蹈表演中表演者所流露出的真情實感，還包括觀眾自身為舞蹈作品流露出的感情，通過舞蹈表演引發表演者與觀眾之間的情感共鳴，這便是成功融合舞蹈技巧和舞蹈表演所帶來的效果。

（二）在舞蹈中化技巧于無形

在舞蹈技巧與舞蹈表演融合方面的最高境界，就是將有形的技巧化為無形進而融入舞蹈表演中，即明明知道技巧存在于表演中，但是并不能找到舞蹈技巧的蹤跡。比如《風吟》這個舞蹈就成功實現了舞蹈表演中的化技巧于無形，是一部十分經典的舞蹈作品。在這個舞蹈中，表演者展現出的是一種隨心而動、隨心而舞的感覺，在運用跳越、旋轉、空轉等各種舞蹈技巧時，并不會讓觀眾感到突兀，好像本就該如此，這就是將有形的技巧化于無形，觀眾很難分辨這些舞蹈技巧的本來面目。舞蹈技巧在舞蹈表演中的融入，就好似冰融入水中一樣，這一過程真正地將舞蹈技巧上升到了舞蹈藝術的高度，舞蹈表演也不再僅僅局限于視覺審美，而是開始進入觀眾情感感知的更高境界。想要在舞蹈表演中達到這樣的效果，首先需要舞蹈編導者具有較強的編創能力，同時也需要舞蹈表演者具有高超的舞蹈演繹能力，在舞蹈中能夠完美融入這些舞蹈技巧，進而完美結合舞蹈技巧和舞蹈藝術，在視覺上可以帶給觀眾更好的審美體驗，也可以將舞蹈的美感傳遞給臺下的觀眾。

（三）全面掌握舞蹈技巧的類型特征

生活是舞蹈藝術的靈感源泉，但同時舞蹈藝術又高于生活，在其自身發展過程中會受到多方面因素的影響，其中包括了自然因素、社會因素、作者理念、情感基調等等，由于受到這些因素的影響導致舞蹈也呈現出多樣化的特點。我國大部分民族和地域都逐漸形成了具有自身特色的舞蹈類型和舞蹈技巧，也讓舞蹈作品可以表現出多樣的藝術感染力。比如我國安徽省所獨有的花鼓燈舞，在燈會中這一舞蹈是主要表演內容。這一舞蹈中所包含的舞蹈技巧在很大程度上受到了鴉片戰爭時期社會形態的影響，舞蹈技巧中融合了我國的武術形式，比如“燕子三抄水”“滿地抓”等等。舞蹈表演者借助大幅度的肢體動作，將人們希望國家富強安定和追求幸福生活的情感表達出來。再比如我國內蒙古地區所獨有的蠱碗舞，這一舞蹈相比于前者要相對柔和，“抖肩”“碎步”等是舞蹈中的主要動作，這一舞蹈可以完美地展現出蒙古族所具有的含蓄、端莊等特點。另外，在蠱碗舞中，表演者需要具有更高水平的身體律動能力，通過這種方式才能夠將草原兒女的溫柔、剛強表現出來。

因此，舞蹈表演者需要對舞蹈技巧的分類、特征進行準確掌握，并且在平常要努力練習，對舞蹈作品的藝術特點進行深刻體會，感受舞蹈作品所想要傳達的真情實感，最終完美地運用舞蹈技巧。比如在《大江大河》這一舞蹈作品的演練過程中，表演者可以運用“豚跳”“滿地抓”等力量型舞蹈動作，向觀眾呈現江河的波瀾起伏，而在《如花似玉》這一舞蹈作品中，表演者則可以借助蠱碗舞中的“抖肩”等舞蹈技巧或者傣族孔雀舞蹈中的“照影”等舞蹈動作，將舞蹈中的柔美優雅更好地表現出來。

（四）運用舞蹈技巧時舞者需要投入真情實感

現階段由于受到錯誤技術論理念的影響，一些舞蹈表演者在進行排練、表演舞蹈的過程中，存在著對舞蹈技巧難度進行隨意提高的現象，并且對技巧的使用頻率進行不合理增加，沒有充分重視對真情實感的演繹、對藝術主題的表達。表演者只有在舞蹈表演中將人物感情、音樂布景、自身的肢體表現力等充分結合起來，并形成一個整體，才能夠為觀眾帶來富有情緒感染力的舞蹈表演。因此，如果舞蹈表演者過于追求舞蹈技巧，實際上就是對舞蹈藝術的本末倒置。舞蹈表演者在對舞蹈技巧的運用過程中，必須更好地投入自身感情，從而展現有血有肉的舞蹈藝術，提升舞蹈作品的情緒感染力，從而可以在很大程度上提高舞蹈藝術價值。在實際舞蹈表演過程中，舞蹈表演者可以對以下幾方面內容進行深度思考：

首先，在正式開始舞蹈表演前，表演者需要全面掌握舞蹈作品的故事情節、人物形象，并對故事的后續發展進行深入了解，以此作為基礎對舞蹈技巧進行合適編排，將故事內容、人物的真情實感展現出來。比如在歌舞劇《哈姆雷特》中，哈姆雷特的表演者就需要全方位了解故事內容，對“王子復仇”這一悲情故事進行把握，對哈姆雷特所具有的多種情緒狀態進行準確掌握。在完成這些目標以后，哈姆雷特的表演者才能夠借助對舞蹈技巧中各種肢體動作的運用，向觀眾展現出各個時期人物所具有的心理情感，從而在真正意義上促進舞蹈作品質量的快速提升。其次，在舞蹈表演期間，舞蹈表演者要將自己的感情加入舞蹈中，在舞蹈表演中實現動作與情感的相互交融。同樣是在《哈姆雷特》這部歌舞劇中，表演者需要準確把握故事中人物的心理狀態，并與其保持同步，借助肢體變化來展現主角的復仇心理，同時靈活運用其他的情感表達方法，比如語氣、眼神等。通過這種方式，表演者可以實現自身舞蹈技巧的提升，并且可以帶給觀眾更強的情緒感染力。最后，在舞蹈表演結束后，舞者需要對觀眾的觀賞體驗進行了解，不斷豐富自身的舞蹈表演經驗，不斷增強自身對舞蹈技巧的運用能力。

五、結語

在藝術領域中，舞蹈藝術如果想要增強自身的競爭實力，就需要舞者對舞蹈技巧進行不斷創新和優化，從而實現舞蹈藝術感染力的提升。舞者需要積極融合傳統技巧和現代技巧，實現對傳統舞蹈技巧的傳承和發揚，同時對舞蹈技巧進行合理革新，讓舞蹈作品可以具備更強的表現力。