淺析《靈與肉》從小說到電影的改編藝術

張 建

（遼寧師范大學 文學院，遼寧 大連 116029）

張賢亮的《靈與肉》是傷痕文學的代表作品，描寫了出身于資產階級的許靈均被劃為右派之后，在敕勒川勞動及在勞動中獲得重生的故事。不同于那一時期的其他傷痕文學，《靈與肉》著重描寫的不是知識分子的傷痕與苦痛，而是勞動所帶來的重生與救贖，它既表現了知識分子的苦難，也表現了勞動的重要性和底層勞動人民的溫情。這樣的主題內容適合改編和傳播，小說和電影雖然都是重要的傳播手段，但二者是兩種不同的表現形式，小說是以文字的形式進行傳播，讀者更多通過自己的想象來塑造角色，電影則是通過畫面來直接表達，其表達方式和重點必然不同于小說。電影《牧馬人》在總體上還原了小說原著的內容，但也增加了許多新的思考。

一、人物形象的塑造

首先是主要人物的塑造，包括許靈均、李秀芝、許景由。許靈均是資產階級的棄兒，小說不斷強化他棄兒的身份，但是，電影則強調了他作為知識分子的愛國者的身份，更加強調了他人對他的接納與愛護。小說中，他想起在馬廄的生活，覺得是“人們拋棄了他，使他來和牲口為伍！”他覺得被流放到這個偏僻的農場來勞教是被所有人拋棄了，他只能在馬的安慰下度過那段暗無天日的生活。但是，在電影里，面對同樣的場景，當他想自殺時，他想到他這個資產階級的棄兒是在祖國和人民的關懷中生活，勞動和大自然給了他面對生活的勇氣，電影更加強調人民對他的幫助，而他也在這種信念之下努力生活、等待重生。小說里的勞動者的身份在電影里被弱化了，電影更多呈現的是許靈均作為知識分子的思考以及他愛國者的身份。小說沒有過多提及他的愛國思想，但電影里表現許靈均愛國的情節有不少，如他在平反后去小學上的第一節課就是《我們偉大的祖國》。與父親相見前，他和秀芝談話時秀芝也指出：他時常看地圖，他放不下的是祖國，他愛這個國家，他希望能和這個國家一起越來越好。

小說關于李秀芝的描寫并不多，只說她是一個樂觀、勤快的女人。雖然愛錢，但取之有道，她知道要用勞動換取錢財。電影對秀芝的塑造更加飽滿，也更加體現了她孩子氣的一面。她會和丈夫撒嬌，會讓丈夫教她寫字，會記日記，電影描繪了她勤勞能干的一面的同時，也表現了她作為女人的柔弱的一面。她永遠保持著莊稼人樸實的理智，她雖然沒有讀過很多書，但她有的是樸素明白的話語，她的安慰與勸解是許靈均心中的一抹亮光。

許景由作為一個大資本家，小說里的他是冷漠的，他想回國接兒子，除了出于多年在外的愧疚之外，更多的是因為異母弟無能，使他沒有一個合適的繼承人。而在電影里，除了這些情節外，更加突出了許景由的父愛，以及漂泊多年后對家與國的歸屬感。電影里，許景由和許靈均的第一次對話的情節是小說沒有的，父親與兒子雖然還是很生疏，但是，通過父親簡單的話語，如問許靈均累了么等情節，我們可以看到父親對兒子的虧欠感。但在小說里雙方第一次見面的對話中沒有父親關心兒子的情節，而是父親讓許靈均向前看，這樣的情節表現了父親的壓迫感。小說里，許景由已經完全資本主義化了，電影卻展現了許景由對國和家的情感，離開北京時，秘書讓他休息，他說他想再看看北京，甚至想讓兒子給他買一塊墓地。這些都展現了其脆弱的一面，即使在外面是富人，但他已然成了一個沒有根的人。對家與國的思念讓這個人物形象更加飽滿。

二、主題內容表現

電影延續了和小說一樣的主題，主人公雖然遭受了苦難，但在人們的溫暖的關懷和勞動之下，終于迎來了美好的日子。與小說相比，電影《牧馬人》增加了許多小說沒有的故事情節和人物，更加突出了人性的溫情。雖然小說也描寫了底層勞動人民對許靈均的關懷，但差不多都是一筆帶過。但電影對于這些底層人民進行了生動的塑造。電影增加了董大爺幫許靈均釘擋風簾，董大娘給靈均送來兩大碗面的情節，正是在這些瑣碎的小事的溫暖下，許靈均才喜歡上了敕勒川，愛上了大草原。電影也對郭蹁子進行了更多的塑造，小說里，郭蹁子主要是靈均和秀芝的媒人，電影則增加了更多的細節，比如，在“文革”狂熱階段，人們想起許靈均是個右派，要拉他示眾時，是郭蹁子和大家在七嘴八舌中保護了他。還有，郭蹁子讓他的孩子在學校好好聽許老師的話，好好學習，不能叫人家老右。這些情節設計豐富了郭蹁子的形象，也體現了這些牧民雖然不識字，但是有一顆善良熱情的心。電影里有一段情節——牧民同意許靈均他們上山放牧之后，牧場的負責人把自己的皮襖借給靈均，說：山上風大，冷。這一情節充分體現了人性的溫情，表現了人們在當時的社會規則之外保有一份善意。

除此之外，電影中還有一些改動，比較耐人尋味的是關于清清的改動，小說中，清清是女孩子，對她的描寫出現在文章開頭送爸爸去北京和接爸爸回家這兩段。但在電影里，導演把清清換成了男孩子。小說中，許景由并沒有提及清清。但在電影里，許景由在說服兒子去美國無果之后，提到他能不能去看看小清清。這或許就是一種傳承，爺爺想通過孫子給兒子一些補償，這應該也是一種傳統觀念的體現，因為兒子是長房長孫，所以孫子應該也是如此。除此之外，還有一些話是從不懂事兒的清清的口中說出的，如許靈均平反之后，秀芝在數錢時，靈均問錢是哪來的，秀芝說當老右補的，清清第一時間說，長大我也要當老右，這時候，許靈均的反應表現了他多年的委屈。勞動和牧民們的溫情或許能讓許靈均得到生的希望和關懷，但卻終將無法救贖他作為知識分子的內心——只有祖國的春風才能真正讓他重生。

三、文字和影像的轉換

電影和小說是兩種不同的表現形式，給觀眾的感覺也不一樣。《靈與肉》的小說有大量的許靈均的心理描寫，但這些豐富的心理描寫不能在電影中表現，所以，電影中就有許多對話，電影《牧馬人》中運用了蒙太奇的拍攝手法來代替過多的心理描寫。電影中有許多蒙太奇式的鏡頭，如許靈均對父親的回憶、小靈均的特寫、許靈均二十年前在馬廄中想自殺的晚上的敘述等，導演先拍攝了許靈均痛楚的面部，再轉向拴馬的繩子，通過這樣的鏡頭變換展現許靈均內心的痛楚和他想要自殺的念頭。這種拍攝手法更加直觀地表現了人物的內心，增強了表達效果。

除了表現形式的差別之外，小說和電影的較大差別是受眾不同，這種受眾的差別可能導致內容等多方面的差別。小說一直都是受眾較少的一種傳播方式，雖然這也可能跟作者的名氣相關，但從總體來看，文學終究是小眾藝術。而電影和電視劇受眾范圍比較廣，因此，小說改編成電影必然要符合社會主流人群的需要。《靈與肉》是張賢亮1981 年創作的文學作品，小說的主題符合社會主流人群的需要，因此，這篇小說可以改編。

最后，小說影視化的最重要的問題就是對小說人物的選擇。讀者在閱讀小說時，對于小說中的人物可以自己進行充分的想象，但影視化后，就需要有真實的人物對其進行演繹。其中，秀芝的扮演者叢珊就是張賢亮自己在備選女演員中選擇的，在《牧馬人》上映取得重大成功之后，張賢亮動情地說：“我對《牧馬人》有著偏愛……銀幕上《牧馬人》的一幅幅畫面展現在我的眼前時，我不禁激動得肌肉都顫抖起來，潸然淚下。……在演員中，我特別欣賞叢珊，她簡直活現了我在二十二年的孤獨生活的幻影。她的表演在很大程度上彌補了許靈均在理念那條線上的不足”。而且，朱時茂飾演的許靈均也非常符合人物的特點。因此，從《牧馬人》的成功來看，選角重要的是人物氣質要和所表演的角色符合。

四、結語

小說《靈與肉》的影視化改編雖然在主題上描寫了苦難，但更多的是通過勞動和底層人民的溫情，以及主人公自己的思考戰勝苦難、迎來幸福。電影《牧馬人》既在最大程度上還原了小說，也進行了一定的創新，無論是主要人物的重新塑造，還是主題內容的表現，都使這部作品溫暖了許多人，成為20 世紀80 年代人們的心靈慰藉。每個時代都有人們想要傳達的思想和想要懷念的事物，在經濟高速發展的21 世紀，20 世紀80 年代的影視作品《牧馬人》重新翻紅，其中，郭蹁子的“老許，你要老婆不要”和秀芝的相關視頻在短視頻中播放量最高，這一現象說明，優秀的影視作品總是能給人帶來新的思考，同時，這也是現代人對那個時代人與人之間的溫情的最深刻的懷念。