從《只此青綠》看新國風文化的價值意蘊

劉 凡

（河南科技職業大學 河南 周口 466000）

《只此青綠》通過將中國古代人物故事與現代舞蹈藝術、新媒體技術等相融合，呈現出絕美的舞臺效果，這正是新國風文化在舞蹈藝術領域的體現。

一、新國風文化審美潮流的產生背景

新國風不僅僅是對傳統文化的復現，更是對傳統文化的創新發展。“新國風運動”最初開始于21 世紀初的文學領域，2003 年，詩人趙缺發表《新國風宣言》，從而拉開了“新國風運動”的序幕。此后，新國風逐漸受到各大媒體的關注和報道。新國風將傳統文化與現代審美進行深度融合，是對于背后中國傳統文化的創新發展，更是一種深入的文化自信和文化認同。《只此青綠》對于新國風文化的展示，真正地實現了傳統文化與新媒體技術的深度融合，通過舞臺視覺藝術的呈現，使符號化與美感完成統一。

二、《只此青綠》與新國風元素的融合

舞蹈詩劇《只此青綠》在主題敘事、舞臺美術設計、文化意蘊等方面都融入了新國風元素，這些元素的融合最終呈現出了令人驚艷的視覺效果，每一幀畫面都是一幅絕美的畫卷，讓觀眾沉浸式地感受到畫作《千里江山圖》的宏偉氣勢。

（一）主題敘事方面

《只此青綠》主要講述了一位故宮青年研究員“穿越”回北宋，以“展卷人”的視角，與畫家王希孟展開跨越時空的對話并伴其創作《千里江山圖》的故事。這一舞蹈詩劇以寫意的手法，提煉出畫卷中的“青綠”元素，通過舞者的優美舞姿，展現出《千里江山圖》的恢宏氣勢，表現了富有傳奇色彩的中國傳統美學意趣。因此，《只此青綠》的主題表達是圍繞著《千里江山圖》的創作展開的，寄托了北宋人民對山河錦繡、國泰民安的希冀，也表達了現代人對畫作《千里江山圖》的贊美。

完整的舞蹈劇《只此青綠》包括“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”七個篇章，采用時空交錯的敘事結構，情節緊密，環環相扣，以展卷人的視角，進入畫卷的創作過程中，同畫卷的所有創作者，包括王希孟、織絹人、尋石人、研磨人、制筆人、篆刻人等，以及石青、石綠顏料，達成了情感上的共鳴。通過展卷人視角的新穎設計實現了古今的對話，讓觀眾深刻感受到古代名家名畫的藝術魅力。

（二）舞臺美術設計方面

舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。《只此青綠》的舞臺美術設計十分精妙，根據畫卷的主題特點，精心設計了同心圓樣式的轉動舞臺，看上去就像一幅中國古典畫卷，這一樣式也還原了中國傳統畫卷的“展卷”過程，同時，不斷轉動的舞臺也象征著展卷人與畫家王希孟共同經歷的創作時光。圓形的舞臺設計也代表著天地無邊、山水無界的哲學思想。這部舞劇的舞臺調度十分復雜，通過地面轉臺與空中圓弧機械動作的完美配合，實現了“天旋達到3 圈，地轉達到4 圈，上下左右都可以進行移動”的舞美效果。所有舞臺設計都必須和演員的調度以及投影緊密結合，如此高標準的舞臺設計也是工匠精神的深刻體現。

2022 年春晚版本的《只此青綠》舞臺設計結合了現代的新媒體技術手段，舞臺上運用3D 效果描繪出的畫卷徐徐展開，煙霧繚繞的仙境氛圍，臺前的水波漣漪和倒影，加上燈光的渲染，營造出大好河山的壯闊美感。浮動的流云，蕩漾的流水，身穿青綠衣、頭頂山石樣發髻的舞者動作瀟灑，充滿力量。群舞的服裝設計從山水著手，色彩上主要采用青、綠兩種顏色，在面料選擇上嘗試了十幾種面料。最終選定的面料與青、綠碰撞出了多樣層次，蘊藏著獨特的東方美學。化妝造型結合了宋朝的審美特點，呈現出清新典雅的風格。白色的絲絹，赭褐色的石，青灰色的筆，黑灰色的墨，再加上女官的大紅官服和男子的粉衣簪花，各種迷人優雅的中國古典色彩，讓人徜徉在具有濃郁文化氣息的宋代美學和中國傳統意趣之中。

（三）舞蹈的意蘊表現方面

《只此青綠》從重新認識《千里江山圖》出發，將我國的一幅傳世名畫創編成為一部動態的絕美舞蹈詩劇，創作者將畫作與主觀情感想象融合在一起，將這幅曠世名畫抽象成特定的情感形式，具化為不同女性組成的特定體態造型。《只此青綠》的舞蹈意蘊主要突出表現了千里江山層巒疊嶂的景象。青綠的扮演者孟慶旸開始第一個造型是雙袖下垂，如同山巒的紋理和山間的瀑布，身形似巍然屹立的山峰。舞者們的青色長裙下擺略長，像一座座屹立的山峰。當她們全體徐徐轉身時，仿佛就像一座座山峰迎面而來。當她們緩慢出腳，重心下移，又仿佛是山巒在移動。她們錯落有致地上下移動，盡顯層巒疊嶂之勢。舞者們不同的造型和體態變幻出令觀眾目不暇接的絕美造型，令觀眾體會到中國傳統文化的深厚底蘊。

三、從《只此青綠》看新國風文化的價值意蘊

《只此青綠》讓人不禁思考其背后蘊含的價值，從舞蹈編創的視覺藝術創新價值，到傳統文化的傳播價值，再到重塑非遺文創產業的經濟價值等，《只此青綠》體現了我國傳統文化的優越性和文化藝術創新的活力延展性。

（一）回歸民族審美的創新價值

舞臺藝術講求觀賞性，舞蹈劇更要體現美感與情感。統觀春節聯歡晚會的各種類型節目，新國風舞蹈節目特別具有藝術美感，《只此青綠》在眾多節目中顯得別具一格，脫穎而出。隨著“新國風運動”不斷發展，服裝藝術、舞蹈藝術、歌唱藝術、家居藝術等領域都充分融入了新國風元素。這種審美意識方面的轉向深刻體現出回歸民族審美的藝術創新價值，體現出中華優秀傳統文化強大的生命力。創作者只有善于發掘，敢于繼承和創新，才能創作出符合大眾審美，同時具有深刻文化內涵的優秀藝術作品。

2020 年10 月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，提出要構建德智體美勞全面培養的教育體系。美育工作將更進一步覆蓋各年齡層次的學生群體，中小學生群體更是重點關注對象。回歸民族審美是強調文化自信不應忽視的關鍵部分。中國的優秀傳統文化沉淀在獨具民族特色的藝術作品當中。《千里江山圖》是中國十大傳世名畫之一，創作者通過視覺創新的方式，通過舞蹈詩劇的形式讓人們再次感知到《千里江山圖》的美學韻味和畫家的創作初心，真正地體現了民族傳統藝術審美的創新價值。

（二）提升傳統文化的傳播價值

《只此青綠》對新國風文化的融入和創新令觀眾耳目一新，有效提升了文化自信。故宮博物院相關負責人說道：“選擇畫作《千里江山圖》為題材進行舞臺藝術創作，是立足于中華優秀傳統文化之根，以舞臺藝術的形式發掘北宋山水代表畫作《千里江山圖》中蘊含的文化內涵，是在保護好文物并充分挖掘文物背后故事的基礎上，進行創造性轉化、創新性發展的實踐，是為文物及其所承載的中華優秀傳統文化尋求一種全新的傳播方式和途徑。”《只此青綠》正是將新國風舞蹈藝術形式與背后包含深厚文化底蘊的《千里江山圖》密切結合起來，從而吸引了廣大群眾的熱衷和追捧。在各大自媒體平臺，網友們模仿舞蹈中的“青綠腰”、創作青綠扮演者的畫像、通過沙畫形式再現青綠、解說青綠背后的《千里江山圖》和王希孟的故事等等，這些都直接有力地體現了《只此青綠》的文化傳播價值。

（三）引導青少年形成正確審美觀的價值

在互聯網時代，青少年們主流的娛樂方式主要是網絡游戲和短視頻。《只此青綠》作為優秀傳統文化的創新代表，一定程度上提升了各大自媒體平臺的內容質量，例如，一方面平臺上出現了許多“青綠腰”的模仿視頻，其中有專業的學院舞蹈者，也有不少業余愛好者，因此在一定程度上提升了舞蹈藝術的整體審美水平；另一方面，許多繪畫愛好者，通過各種樣式的“青綠”繪畫作品展現了對該舞蹈節目的喜愛，體現了人們對藝術美的共同追求。此外，王希孟和《千里江山圖》的故事，對中國青少年形成激勵，弘揚了奮發向上、勇于拼搏和執著追求理想的可貴精神，因而，《只此青綠》所引發的生活現象值得我們好好反思。

（四）重塑非遺文創產業的經濟價值

舞蹈詩劇《只此青綠》是基于優秀傳統文化遺產《千里江山圖》演繹創作而來的優秀文化創意產品，是在新國風文化背景下實現優秀傳統文化元素與現代審美結合的一次典范。這一舞劇中蘊含的國畫顏料制作技藝、徽墨制作技藝、宣筆制作技藝、雙林綾絹織造技藝等非遺技藝也讓廣大觀眾進一步知曉。因此，對于傳統的文化遺產或非物質文化遺產，除了固有的保護與傳承方式，在網絡化與信息化深度發展的當下，文化創意產品逐漸成為一種更具特色的文化推廣方式。《只此青綠》在登上2022年春晚之前，已于2021 年8 月在北京國家大劇院演出，隨后便開啟了全國巡演，一直都是座無虛席。由此可見，觀眾的眼睛是雪亮的，好的文化創意產品大家自然愿意“買單”，《只此青綠》的成功也說明了非遺文創產業帶來的持續經濟效益和社會效益。

四、結語

《只此青綠》不僅僅是一場舞蹈視覺藝術盛宴，更激起了人們對傳統文化遺產的集體回憶與守望，將《千里江山圖》這一中國古代名畫帶入大眾的視野，畫家王希孟與《千里江山圖》的故事也讓這一舞蹈詩劇充滿了傳奇色彩。完整版的《只此青綠》通過展卷人的視角跨越時空對話王希孟，環環相扣的故事結構加上富含意蘊的舞蹈編排，最終使節目取得了巨大成功。《只此青綠》一方面展現了中華民族優秀傳統文化，體現了回歸民族審美的視覺創新性，高品質的演出畫面和舞蹈水準展現了全體創作者的工匠精神，提升了文化自信；另一方面，《只此青綠》的成功為傳統文化遺產的傳承與創新提供了可以借鑒的發展路徑，為文化創意產業的創新發展提供了強大動力。