論舞蹈作品中角色人物形象的塑造方式

高 烽

（白俄羅斯國立文化藝術大學 白俄羅斯 明斯克）

從根本上說，舞蹈作品的表演效果與人物形象的塑造密切相關，人物形象的塑造離不開人物角色的確定，人物角色是設立舞蹈框架的前提，日常生活的情感積累和體驗是塑造舞蹈人物角色形象的基礎，除此之外，良好的文化素養對人物形象的塑造也具有重要作用，它可以幫助創作者明確舞蹈創作過程中角色與舞蹈結構的對應關系，有利于編導更好地掌控情節發展方向，也有利于編導準確抓住角色的個性特點，有序且有目的地塑造角色，使人物角色形象更加鮮明生動，從而增強作品的張力與感染力。與此同時，人物形象的塑造也離不開演員的主觀作用，演員基于對角色的理解進行二度創作，才能更好地將角色所蘊含的情感展現出來。本文從人物角色服裝道具的設計、主觀模仿和提煉舞蹈語言、重視想象性創作形象、捕捉人物性格、發揮演員的主觀性這五個方面切入，探討舞蹈作品塑造人物形象的方式。

一、以“衣”喻人，用服飾道具塑造人物形象

舞蹈是一門高度融合的藝術，服飾道具是其中的重要組成部分。在一種特定的環境中，服飾是一種象征符號，它能幫助觀眾識別角色身份，給演員帶來造型上的變化，還可以傳遞多種意象。舞蹈是肢體的藝術，它沒有語言表意的部分，所以，舞者只能通過肢體來傳遞情思。“拙于敘事”便成了舞蹈藝術的短處，演員無法直接向觀眾說明“我是誰”。在這樣的情況下，服飾道具可以提供幫助，向觀眾表明舞蹈角色的形象，從而使觀眾更好、更快地融入表演，加深代入感。在舞蹈《唐印》中，演員頭梳單刀發髻，身著對襟齊腰襦裙，額貼花鈿，畫妝靨，描斜紅。觀眾通過角色的外觀形象分析便可了解人物為唐朝女子，輕盈飄逸的服飾質感和艷麗的服飾色彩很好地從側面烘托了角色靈巧活潑的性格。在安徽花鼓燈中，女性角色大多頭戴大花，身穿貼身大襟衫和燈籠花褲，通過服飾來突出舞者端莊秀麗的氣質。服飾道具一方面強化了直觀性的視覺效果，另一方面升華了舞者的表現力，由此可見，服飾道具對人物形象塑造具有重要作用。編導在為角色設定服飾道具時，需注意角色與服飾道具之間的協調性。舞蹈服飾道具多樣且繁雜，在設計時，應首先考慮其是否適合劇中角色的人物設定，能否增強觀眾的視覺體驗，最后再考慮其是否影響演員舞臺表現。服飾道具設計得恰到好處會使其與演員角色融為一體，豐富舞臺表現力，突出人物個性特點，增強人物角色形象的藝術性。

二、用主觀模仿提煉舞蹈語言

模仿是創造之始，人們從模仿中總結經驗，突破創新。舞蹈創作人員對“模仿”應該并不陌生，學習舞蹈的第一步便是模仿，模仿是練習舞蹈的必要方式，也是舞蹈編導頻繁使用的一種技巧，是編導的思維指向現實的寫照。編導通過模仿生活中的事物的形態特征，并發揮個人的主觀能動作用，把所要表達的情感意境融入舞蹈，使生活動作演變為具有表意性質的身體語匯，并運用于塑造人物形象的實踐中。模仿這一手段必須通過觀察和捕捉日常生活中的人物形象來進行。那么，在日常生活中，編導應如何通過觀察提煉出具有典型藝術魅力的人物形象呢？這就要求編導在觀察記錄生活的同時，用主觀意識進行思考，見微知著、獨具匠心，“察常人所不能察，思常人所不能思”。這里的“模仿”已不再是單一的名詞，而是指舞蹈家對生活中的人物、事物或情感進行觀察之后，利用主觀意識進行加工、提煉，是具有“主觀意識”的模仿。例如，敦煌舞創作者把舞譜、壁畫中的舞蹈形象等作為模仿提煉的對象，在模仿中發揮主觀能動性感知其內在韻律，循序漸進地掌握其精髓并加以節奏律動的呈現，塑造了《飛天》《迦陵頻伽》等舞蹈中的經典形象。所以，在舞蹈創作中，編導要注重模仿的價值，塑造鮮明的角色形象，才能打動觀眾。要觀其表象而明其韻律，由表及里地把握并再現人物形象。

三、重視想象性形象創作

編導在塑造人物形象的過程中，常對所要塑造的事物或人進行表象觀察和主觀想象，在遇到無法直觀觀察的狀況時，編導只能依照自己的理解進行想象性創作。想象性創作是一種編創舞蹈的方法，也是一種塑造舞蹈作品人物形象的方式。雖說是想象性創作，但編導也不能任由自己的想象任意馳騁，要在想法合理且符合人物形象的基礎上進行探索和創作，因為創作藝術的前提是尊重藝術。

以舞蹈《唐印》為例，編導通過對唐代“侍女傭”外觀形象的觀察，以及查閱相關史實資料，在符合史實及人物設定的情況下進行想象性創作。作者在編創時所想的或許是唐人“濃烈的開放和自信，心中包含著大唐盛世孕育出來的森羅萬象”。所以，作者在舞蹈語匯的編創上比《相和歌》更為開放，其中，作品中不再有側身遮擋這樣的含蓄的動作，而是通過斟酒、飲酒以及小幅度擺胯、舒展胸頸、繞場跑等一些開放性動作來刻畫人物形象。舞蹈中，靈動活潑的仕女穿梭在長安城中，問酒香、品美酒、逗鸚鵡、逛廟會，邁著飄逸的步伐，引領觀眾一同游賞，為我們呈現了盛唐的繁榮光景。想象性創作除了可以幫助編導塑造人物形象之外，也可以極大地豐富所編創作品的內涵，提高其可觀賞性。

四、用性格特性豐富人物形象

深入了解人物特點和背景，是編導在舞蹈中塑造人物形象時需要做的準備工作。對人物的了解越細致，刻畫人物時的思路就越清晰，深入感知人物角色的個性特征與性格感情，才能為人物編創合適的舞蹈語匯。性格與個性能豐富舞臺人物形象，使人物充滿活力，使人物不再僅僅用肢體來展現經過藝術加工、組織、提煉、美化后的舞蹈動作。個性、性格伴隨且影響人的一生，是構成人物形象的典型部分。在日常生活中，有的人與我們雖只有幾面之緣，卻使我們印象深刻，而有的人雖與我們長久相處，卻沒有給我們留下深刻印象。這是由于每個人都有不同的性格特性，鮮明獨特的個性易使人印象深刻，反之則不然。

以舞蹈《寧采臣》為例，編導胡巖首先抓住人物角色入世未深，尚為懵懂少年的特點，再抓住原著提到的人物外表耿直內心軟弱乖張的性格特點，在此基礎上，用自身理解加以補充，與角色“共情”，感受人物的個性特點，進而細致刻畫人物形象，最終刻畫出一個雖“性康爽”卻有些膽小怕事的寧采臣。在舞蹈中，清晨醒來，演員跳躍上場伸腰打哈欠，時而觀察嬉鳥，時而遙望遠方；趕路途中，演員雙手揮灑，仰天跺步前行；寧采臣初知“小倩”非人后落荒而逃；面對“黑山老妖”時，寧采臣多次重復使用“雙手擋眼”這個單一動作。這一系列的動作是編導在深入了解人物性格之后，根據角色性格設計出來的。所以，這些動作呈現在舞臺上時，能迅速引出觀眾腦海中對寧采臣的印象，并使觀眾相信此刻舞臺上的演員正是已經印象化的“寧采臣”。舞蹈藝術要依托人物形象的性格魅力來凸顯其氣勢，而不能背離人物性格。

五、發揮舞蹈演員的主觀性

舞蹈演員通過肢體動作表達情思，目的是把所扮演的人物形象塑造得鮮明生動，這要求舞蹈演員在舞臺上不僅要完成舞蹈動作，還要融入主觀情感。舞蹈動作是真實感情的載體，演員要真摯地相信所表演情境具有真實性，才能與角色“共情”，進而與觀眾共鳴。斯坦尼斯拉夫斯基說：“我們在舞臺上的每個瞬間都應該充滿著一種信念，即相信所體驗的情感是真實的，所做出的動作是真實的，也就是說，一個演員在舞臺上必須具有內心的真實，以及對這種真實的純真的信念。”這即要求演員在表演過程中跳脫自身，轉而表現劇中角色，此時，演員本身為客體，角色為主體且占據主導地位，因此，演員需剖析、思考其所飾演的形象，并進行二度創作。

舞蹈“長于抒情”，“抒情”是舞蹈的重要藝術特性。舞蹈不是簡單的肢體運動，而是有思想有感情的表演藝術。舞蹈演員除了要有良好的身體素質外，還要具有豐富的文化素養和知識儲備，舞蹈演員要在日常生活中養成觀察生活細節的習慣，抓住生活中的“亮點”，感受不同人的生活和不同人的心理特征，只有這樣，在揣摩角色時才能更好把握其感情基調，感受人物內涵，與角色產生共鳴，進而打動觀眾。

六、總結

舞蹈中的人物形象的塑造水平是衡量舞蹈作品好壞的一大標準，也是衡量編導和演員專業水平的重要參考。在舞蹈中塑造好人物形象需要全方位的考慮，編創舞蹈時，編導要根據心中所想，通過演員配合，創造并篩選合適的舞蹈語匯塑造理想的人物形象。這不僅要求編導抓住角色的主要特征，還要求編導覺察演員與角色之間的“共性”，再通過貼合角色設計的服、化、道使人物形象更加具象。此外，演員與編導要加強溝通了解，從而更好地拿捏和揣摩人物角色，與角色建立情感聯系，將內心情感和想象與肢體動作相結合，使刻畫的人物形象鮮活生動，使觀眾對人物形象印象深刻。