多元文化下的民族聲樂藝術傳承思考

趙海琴

（甘肅演藝集團敦煌藝術團 甘肅 敦煌 730000）

民族聲樂具有清晰可辨的民族特色，多元文化是新時代民族聲樂藝術傳承必然面臨的現實環境。隨著經濟全球化進程不斷加快，為了讓民族聲樂藝術走入年輕人的心中，打破以往的傳統文化與年輕人一代相“割裂”的局面，相關人員必須勇敢破除傳統聲樂藝術發展的桎梏，以“創新”為核心，深入研究適合我國民族聲樂藝術傳承發展的現實路徑，為我國民族聲樂藝術的傳承提供保障，促使我國民族聲樂藝術融入全球文化環境，在實質性的交流融合中實現可持續發展和全面發展。

一、多元文化背景下的中國民族聲樂多元性發展重要性分析

（一）提升不同民族之間的文化認同感

我國擁有悠久的歷史文化，并且，在長期的歷史發展過程之中逐步形成了不同的民族聲樂文化內容。同時，我國是一個多民族國家，要想使不同民族和諧發展，就要確保多民族人民在發展過程中形成統一的發展目標和對發展目標的認同感。我國民族音樂文化能使不同民族的人們都對我國優秀聲樂文化形成認同，從而強化民族之間的溝通與交流，使民族聲樂朝著多元化的方向不斷發展。與此同時，改革開放之后，我國與西方國家的文化交流更加頻繁，有關方面需要意識到民族聲樂等藝術文化傳承與弘揚的重要性，并提高對民族聲樂文化現代化發展的重視，真正使傳統民族聲樂文化和當前的社會文化融合在一起，使不同地區的音樂文化與社會文化保持融合，并在社會發展中呈現音樂文化的特色和優勢，使不同民族相互尊重，相互交流。

（二）促進跨文化交流工作順利開展

民族聲樂文化的全面發展與傳承能讓我國聲樂行業獲得更大的發展空間，在世界多元化文化共同發展的環境下，我國民族聲樂藝術不但要呈現自身的民族性特征，也要呈現出科學性特征與世界性特征，積極學習不同國家的先進聲樂技術以及相關技巧，突破傳統化的演唱模式，對演唱模式進行創新和改革。在現階段多元化文化背景下，只有先肯定民族聲樂藝術的發展方向，才能使我國民族聲樂藝術走向世界，進而被其他國家認可。同時，把西方的科學化的演唱技巧與我國民族聲樂文化內容相融合，可以用更加多元化的演唱風格呈現我國民族聲樂藝術文化的價值與魅力。并且，多元化的民族聲樂藝術也能更好地使世界各國人民關注我國的民族聲樂藝術，從而使我國民族聲樂藝術得到發展，并真正走向世界表演藝術舞臺的中心，獲得不同國家的人民的認可，進而為我國后續的跨文化溝通交流打下良好的基礎。

二、多元文化下的民族聲樂藝術傳承發展特性

（一）民族聲樂作品創作多元化

民族聲樂藝術是我國多種藝術文化中最能體現民族特征的文化藝術形式之一，并且，其包含著中華民族的文化精神。在多元文化的整體發展態勢下，要想真正促進民族聲樂藝術的弘揚，首先就要使民族聲樂在創作形式上呈現多元化特征，即要使民族聲樂藝術的作品形式、作品內容、作品體裁以及主題配樂等朝著多元化方向邁進，在多元文化環境中給民族聲樂文化帶來全新發展空間，激發民族聲樂作品創作者的熱情。就民族聲樂作品內容的多元化發展而言，在當下，多元文化確實使民族聲樂作品創作具有自由、和諧、豐富的藝術創作氛圍，有利于民族聲樂創作者在其中收集并積累大量創作素材，譜寫美好篇章。從作品題材的多元化來說，創作人員首先要在傳統民族聲樂題材的基礎上，運用戲曲唱腔以及美聲等多種唱法，創新民族聲樂藝術體裁，如頌歌、抒情曲、進行曲等。

（二）民族聲樂表演形式多元化

民族聲樂藝術的表演形式主要分為三種，分別是合唱、獨唱與重唱。而聲樂的重唱和獨唱都能呈現出多元化發展特征，畢竟，從個體差異角度來看，在民族聲樂的實際演出過程中，受演出人員自身的先天條件以及后續不斷訓練的影響，不同人的演唱呈現出不同的特點，所以，即使是同一個民族聲樂作品，不同演出人員也能夠表現出不同的演出效果與藝術風格，為民族聲樂藝術的受眾帶來不同的藝術之美的感受與體驗。所以，多元文化下的民族聲樂藝術傳承特性就是民族聲樂在表演形式上的多元化發展趨勢。廣大民族聲樂表演藝術家要在多元化時代深度汲取中外文化，將不同風格的適合自己的表演形式整合內化，使民族聲樂藝術表演形式呈現多元化色彩。久而久之，通過民族聲樂藝術傳承為人民帶來不同的審美感受，使民族聲樂表演形式更加豐富。

（三）民族聲樂演唱技法多元化

為了推動民族聲樂藝術的傳承發展，自新中國成立以來，相關從業人員就以真正迎合大眾審美需要為基礎，在演唱方式上實現了多元化，既要借鑒西方美聲唱法，也要繼承原生態唱法和通俗唱法，使民族聲樂藝術具有多元融合發展特征。比如，對原生態唱腔的逐字逐句的練習和對戲曲潤腔技巧的學習等。但是，即使是傳統的民族聲樂藝術，其演唱技巧也開始呈現多元化發展的特點，事實上，民族聲樂藝術的多種藝術形式的融合還沒有得到有關專家學者的認同，更多得到了普通人的青睞與支持，基于對大眾審美的實際迎合，民族聲樂藝術實現了演唱技法的多元化發展。諸多民族聲樂藝術研究人員與相關專業人士仍在不斷探索，以找準民族聲樂藝術傳承與發展的平衡點為目標，促進民族聲樂藝術科學發展。

三、多元文化下的民族聲樂藝術傳承發展路徑

（一）堅持取長補短原則，融入多元文化

在多元文化思潮下，民族聲樂藝術傳承發展首先要堅持“取其精華、去其糟粕”原則，對多元文化進行科學融合，實現民族聲樂和西方聲樂藝術相互交流、相互借鑒的目標，繼而反哺我國民族聲樂藝術，促進傳統藝術文化的創新，呈現我國藝術文化的審美內涵。換言之，就是要取長補短，學習并借鑒西方藝術文化的長處，但也不能在我國民族聲樂中過多體現西方藝術文化。要基于大眾的審美需求，有序、有度地將西方音樂文化融入我國民族聲樂藝術。我國民族聲樂藝術具有明顯的民族性，在多元文化環境中汲取西方文化面臨諸多挑戰。所以，要使我國民族聲樂藝術在多元文化背景下得到傳承發展，就要樹立“走出去，引進來”思想，在吸收西方文化的同時，把握我國民族聲樂藝術的主基調，打造具有民族性、時代性特色的民族聲樂藝術。

（二）堅持時代發展主題，彰顯藝術個性

從藝術的本質來看，民族聲樂作品通常都是社會現實的真實寫照，也是人民大眾內心思想的真實反映，具有鮮明的時代特性、藝術特性與審美特性。從這一角度進行分析，多元文化環境為我國民族聲樂藝術烙上了一定的時代印記，使其貼合時代發展主題，呈現時代審美特征，基于此，要使民族聲樂藝術得到實質性的保護與傳承，就要使其表現一定的時代主題，使作品呈現出獨特的藝術氛圍，如，在新文化運動階段的聲樂作品《我住長江頭》和改革開放背景下的《走進新時代》就表現了特定的時代主題。此外，多元文化發展環境下的民族聲樂藝術的傳承發展也要不斷彰顯藝術個性，根據人民群眾的實際審美需要，在民族聲樂作品創作中融入不同曲式和詞匯。所以，民族聲樂藝術傳承必須不斷堅持時代發展主題，運用人民群眾愛好的藝術形式，形成我國民族聲樂藝術的新特點，使民族聲樂藝術得到群眾的喜愛與認可。

（三）堅持民族特色體現，呈現本土文化

受文化背景的影響，不同民族的民族聲樂藝術皆呈現別具一格、不同于他者的獨特魅力，因而，在民族聲樂藝術傳承過程中，相關人員要堅持民族特色，在汲取民族文化的基礎上，將一些口頭傳承的民族歌曲轉變為正式的民族聲樂作品，拓展民族聲樂藝術傳承發展空間。在多元文化背景下，要想對我國民族聲樂藝術進行創新，并將其推廣至更大平臺，甚至向全世界輸出具有中國特色的民族藝術，相關人員就要從多元化發展角度將所借鑒的西方文化與本土文化進行有機整合，促進民族聲樂藝術大放異彩。

（四）加大文化宣傳力度，引導群眾參與

在多元文化背景下，人民大眾對民族文化的重視程度逐漸提升，對民族傳統文化的研究欲望也越發強烈，愿意以自己感興趣的方式參與其中，成為保護民族傳統文化的重要力量。所以，要想在多元文化背景下實現對民族聲樂藝術的保護與傳承，相關人員必須轉變以往的傳承理念，由政府發揮帶頭作用，在多個層面加大輿論宣傳，將民族聲樂藝術的傳承意識有效傳遞給人民大眾，營造良好的民族聲樂藝術傳承氛圍。此外，還可以通過定期邀請民族聲樂藝術家參與社區主題活動使民族聲樂藝術在多元文化環境得到有效保護與傳承。

（五）培養民族聲樂人才，加強專業建設

民族聲樂藝術是一種另類的承載歷史文化的藝術形式。雖然我國民族聲樂藝術的發展道路十分坎坷，但總體而言，我國民族聲樂仍然呈現整體向上的發展態勢。現階段，有關部門已經制訂了不少保護民族聲樂藝術的專門措施，推動著民族聲樂文化滲透進人民大眾的日常生活，使人民群眾有更多的文化交流方式。所以，在多元文化發展背景下，為使更多人民群眾正確認識保護與傳承民族聲樂藝術的必要性，民族聲樂藝術家就要深入推進新一代民族聲樂人才培養工作，把優秀的民族聲樂文化以新穎、直觀、生動的形式一點點浸潤到學生心中。但是，在此期間需要注意的是，為了確保民族聲樂藝術傳承能契合年輕人的審美需求，教師必須不斷調整民族聲樂課程的教學內容和教學方式，為民族聲樂藝術的傳承發展提供有利環境，讓課堂成為民族聲樂藝術傳承的主要陣地，為提升民族聲樂藝術的社會影響力不斷努力。

四、結語

綜上所述，傳承民族聲樂藝術不僅可以在經濟全球化形勢下強勢輸出我國傳統民族文化，還可以以其特有的文化內涵使我國傳統文化傲然屹立于世界民族文化之林，傳播中華民族的精神力量，抵御外來文化的侵襲。為此，在新時代多元文化背景下，重視并加強民族聲樂藝術傳承發展是促進我國傳統文化可持續發展的必然要求，相關人員要提高對民族聲樂藝術傳承工作的重視度，使民族聲樂藝術穩健發展。