《兩地曲》藝術風格及演唱分析

楊璞罡

（吉林藝術學院 音樂學院，吉林 長春 130021）

2004年，詩人王森創作出優美的詩篇《兩地曲》，作曲家朱良鎮根據詩作的特點，將其譜寫成曲，并協助夫人毛節美，編配鋼琴伴奏。次年，王紅星在“金鐘獎”大賽上深情演繹《兩地曲》并成功奪魁，之后在諸多聲樂藝術比賽中，《兩地曲》再次引起多位男高音演唱者的關注。歌曲情感細膩，重點表達了邊防戰士對心愛姑娘深深的思念。優美的歌詞與熱情的音樂完美地匹配，再加上鋼琴伴奏，營造出“南北兩地，相思情濃”的場景。在許多以愛情為內容的歌曲當中，《兩地曲》生動表現了一對戀人雖然天各一方，卻彼此牽掛，彼此思念的情感，新穎別致，令人回味無窮。

一、《兩地曲》藝術特色

（一）音樂旋律自然流暢

歌曲《兩地曲》的音樂旋律自然流暢，具有極強的審美性。樂曲第一部分主要圍繞以下動機展開：開頭部分以三連音弱起，然后逐漸將重心移到強拍上，通過長音表現強烈的情感。音樂旋律本身顯得十分舒展，感覺就像是一幅畫緩緩地展開。三連音最為重要的作用在于能夠帶給人舒展、遼闊的感受。此處的三連音雖然簡潔，卻為之后的演唱提供了充分的發揮空間。歌曲的主人公是一位小伙子，他懷著一腔深情，熱切地期待著自己的愛人。這份思念之情借助長音傳達給身在他鄉的愛人。在處理音樂的先弱后強時，作曲者主要采用了“欲揚先抑”的手法，使得音樂的意境、旋律以及氣勢都顯得從容自若，恰如其分。除此之外，音樂采用三連音作為開頭，能夠更好地突出樂句的情感，使得情緒不斷朝前推進，為演唱者提供助力。相比于第一部分，歌曲第二部分在速度方面明顯加快。在音樂主題上，第二部分也更為連貫，讓人感覺就像是在傾訴內心的情感，更為直接，情意也更濃，畫面感也得到顯著強化，只通過旋律的急劇變化，就可以讓人感受到歌曲強烈的情感，使音樂旋律得以繼續朝前推進。在第二部分當中，音程變化幅度比較小，旋律的走向比較清晰，也為演唱者提供了一段休息時間，充分發揮了過渡的作用。伴奏之后開始進入副歌部分。副歌部分盡管篇幅比較短，卻是整首樂曲情感最強烈的地方，其也將整首樂曲的情緒推上頂點。歌曲主題在結尾處顯著增強，最后結束在高音上，音樂的旋律也顯得越來越遠，標志著音樂作品就此結束。《兩地曲》聲調以降A 大調為主，是特意為男高音打造的聲樂藝術作品，將贊美愛情作為主要內容。歌曲音樂旋律自然流暢、優雅迷人、深情款款、新穎別致，堪稱近些年來難得的聲樂藝術佳作，不僅具有審美性，還具有極強的歌唱性。

（二）歌詞內容浪漫深情

《兩地曲》的歌詞原本是一首詩，歌詞具有很強的邏輯性，層次極為分明。主歌由兩個部分共同構成，開頭四個連續排比句為第一部分。歌曲開始用“分隔兩地”點明題旨，然后巧妙地運用“借代”的手法，以北方常見的植物白樺以及南方常見的植物棕樹，來代指戀人身處兩地，難以相見的狀態。第二段歌詞的意思也是分隔兩地，卻更為生動地描寫出分別的形象。“山中”與“海上”遙遙相對，相互之間沒有任何交集，就如同一對愛人，明明兩心相悅，卻只能天各一方，苦苦思念。但縱使無法與對方相守，心中仍然充滿了向往，浪漫而深情。作者通過兩段描寫，使戀人間的情感迅速發展至高潮。修辭手法也從借代變成十分直接的表白，使情緒得以升華。如果說“溫柔的注視”還顯得有些羞澀，而“為你歌唱”則開始變得炙熱，并抑制不住地向對方飛奔而去。歌詞本身的風格也從開始的委婉逐漸變得熱烈，情緒如同潮水般層層遞進，變得越來越濃烈，也為音樂的繼續發展提供了充足的力量。此外，作者還通過反復的吶喊來表達內心無法控制的情緒。歌曲中副歌部分只有四句，而且作者并沒有采用太多華麗的辭藻進行修飾，只是選擇通過直白抒情的方式，來表達內心真實的情感。由于身處兩地，使得一對相愛的人兒無法見面，但我內心的愛卻跟隨著空中的流云向你飛去，縱然千山萬水相隔，也無法阻擋我對你的思念，可謂情深意切，余韻悠長。歌曲巧妙地運用多種藝術手法，生動地表現了小伙子對愛情的熱切向往，他雖然身在邊疆，但日日夜夜都在期盼著與自己的愛人相見，歌詞中飽含的柔情令人聞之欲醉。《兩地曲》不僅具有抒情色彩，還有著詩歌的特征，朗讀歌詞也可以感受到詩情畫意。歌詞原本就是極為精美的藝術作品，再加上演唱者的傾情演繹，使得所有的一切都顯得那樣美好與和諧。

（三）鋼琴伴奏意境深遠

《兩地曲》具有極強的抒情性，在演唱這首樂曲時，鋼琴伴奏發揮著重要的作用。在用心演繹作品的同時，歌者和伴奏者需要同心協力，要盡可能使兩者之間保持協調。只有鋼琴伴奏與聲樂演唱之間相互配合，才能塑造出鮮明的音樂形象，進一步增強歌曲的表現效果。《兩地曲》的鋼琴伴奏由毛節美教授編寫，不僅音韻流暢，意境也極其深遠，令無數受眾為之贊嘆。鋼琴伴奏一開始仍然采用三連音，接著是連續的琶音，使音樂的旋律得以自然地展開，以此來表達對遠方戀人的思念。之后通過下行三連音再一次將音樂形象帶回自己眼前，清晰地展示戀人之間“分隔兩地”的現狀，通過音樂旋律的上行與下行，來表現音樂的主題。流暢的開頭之后歌曲緩緩進入主題部分。開始的伴奏主要采用不間斷的“琶音”，從而更好地烘托旋律。這種“琶音”可以讓音樂旋律本身顯得更流暢，從而構成另一條旋律線，更為生動地展示歌曲的情感。音樂的主題和旋律共同朝前行進，這樣獲得的和聲能夠恰到好處地調動演唱者的情緒。從而營造出“兩地分隔，難以團圓”的意境。進入副歌部分之后，演唱者情緒有所變化，鋼琴伴奏織體同樣也隨之改變，伴奏與演唱之間相互匹配，使得旋律進一步朝前發展。鋼琴伴奏的音型仍然以三連音作為基礎，加入大量的柱式和弦，來表達內心強烈的情感。從副歌部分開始，情緒逐漸從傾訴轉變為呼喊。最后，當歌曲的情緒即將到達頂點時，運用“欲揚先抑”的技巧進行處理。為了完滿地結束歌曲，音樂旋律應當稍稍平緩，音樂伴奏也回到流暢的“琶音”上。這一句韻律結束之后，音樂也隨之到達高潮，表現了內心強烈的情感。尤其是在演唱歌詞“熾熱的愛向你飛翔”時，一定要將內心的情感送出去，讓其隨著音樂旋律一起飛向遠方，才能營造出浪漫深情的氛圍，鋼琴伴奏織體再一次回歸琶音，使旋律不斷前行，借以表達內心連綿的情思，接著不斷減弱，最后完全消失，留下無窮的余韻，讓人深深回味。

二、《兩地曲》演唱分析

（一）氣息控制技巧分析

歌者注重“以氣帶聲”，也就是通過協調身體，使氣息在管道當中非常自然地流動，當氣息從聲帶處經過時，通過控制聲帶，使氣息與聲帶之間出現一定的對抗力，牽引聲帶震動并發出聲響，從而借助氣流實現“以氣帶聲”的目標。上述原理可以從兩個不同的方面著手，闡述氣息對演唱的重要影響。一方面，歌曲演唱需要借助氣息才能完成，如果氣息不足，就難以發出優美的聲音。另一方面，氣息對聲帶的影響和聲音質量之間存在著密切的聯系，只有當演唱者的氣息均衡穩定，發出的聲音才會顯得優美流暢。所以，要想順利地唱完整首歌曲，必須具備極為出色的氣息調節能力。《兩地曲》的音樂旋律如同波浪一般不斷朝前行進，隨著歌曲情感的變化時起時伏，強與弱之間的對比極其鮮明。要想通過演唱表達歌曲的情感，演唱者必須掌握氣息控制的技巧并熟練地進行運用，才能通過聲樂演唱淋漓盡致地展現歌曲豐富的情感內涵，而且《兩地曲》當中有大量長樂句，這一點在主歌第一部分當中表現得尤其突出。以第一部分當中的唱詞“你在北國我在南疆”為例，雖然整句話只有八個字，但是歌曲的速度拉長了時值；其中“國”字在f 上進行延長；“我在南疆”音域上雖然并未降低，卻是一組三連音，尾音在小字二組上結束，并且繼續上行三拍。這樣的音樂結構要求歌者必須具備極強的氣息控制能力。如果演唱者自身氣息不足，歌唱就無法取得理想的效果。如果想讓氣息顯得更穩定，吸氣時身體要盡量放松，器官要盡可能舒展，不能吸入太多氣體，否則氣息就會顯得僵硬，吐氣時要緩緩地呼出。要想使氣息始終保持均勻，就必須充分發揮聲帶的作用。如果聲帶無法擋住氣息，就會發生漏氣的現象，即使吸入再多氣息也難以唱出動聽的歌聲。演唱《兩地曲》這首聲樂作品時，一旦發生漏氣的問題，在唱“你”這個字時，就會朝上走，無法做到一步到位。從大量的實踐來看，歌者在正式演唱之前，一定要反復誦讀歌詞，特別是在讀第一個字時，要認真地感受聲帶擋氣時的運動狀態和具體位置。當演唱者能夠清晰地感覺到聲帶的狀態時，再正式演唱，才能察覺到更細微的變化。

（二）共鳴腔運用技巧分析

人體通過控制氣息震動聲帶，進而發出聲音，這種聲音本身極弱，但是由于咽腔的作用，再加上其他腔體陸續展開，通過聲帶發出的基音逐漸進入各個共鳴腔體之中，與腔體中的空間一起振動，進而形成不同類型的聲波并共振，從而顯著地提升聲音的效果，使發聲更為清晰響亮。運用各部分共鳴腔體，歌者可以靈活地控制音高，從而更加順利地演唱。《兩地曲》重點表現戀人之間的相思之情，音域比較寬廣，情感層次豐富，節奏類型富于變化，演唱時一定要合理地運用共鳴腔體，要結合實際的情況對音色進行調節。演唱主歌時要使用高音，低音部分時要運用混合音，要合理地控制不同器官所占比例，在高音部分以頭腔共鳴為主，低音部分則要增大胸腔共鳴的比例。以主歌當中的“啊”字為例，其作用在于表達情感，情緒上應當有所節制，不可過于奔放，因此一定要掌握好聲音，不可過寬或者太過明亮；尤其是在演唱“降a”時，需要收斂聲音，不能完全外放；在合理控制氣息的同時，一定要注意胸腔共鳴，聲音要在管道當中自由地運行，確保氣息通暢的前提下，要盡可能減輕聲帶壓力，才能最大程度發揮頭腔共鳴的作用，當音高已經能夠滿足演唱的需求時，要讓器官的狀態恢復自然，唯有如此，演唱出的聲音才能更好地表達歌曲的情感。演唱副歌時要注意配合歌曲的情緒，情感表達要具有爆發性，要展現戰士對心上人強烈的思念，因此演唱時的聲音一定要明亮。《兩地曲》的男主角是一位小伙子，所以，頭腔共鳴極為重要，各部分腔體之間要保持平衡，音色需要始終協調。

（三）情感表達技巧分析

歌唱是“聽”與“唱”相互結合的藝術，“唱”具體又可分為兩部分，一是技術，二是情感。如何才能更好地把握兩者之間的關系，提升歌曲的美感，是歌者必須考慮的重要問題。在歌曲演唱當中，技術與情感之間互為一體，技術是傳達情感的基礎，而情感表達需要通過正確的技術才能完成。只有熟練地運用發聲技巧，協調好各個器官之間的關系，才能通過演唱更好地傳達不同的情感。因此，唯有先從辯證的角度分析技巧與情感之間的聯系，并恰當地把握好兩者間的關系，才能運用技巧更好地展現歌曲的情感。《兩地曲》從一開始就在傾訴內心的真實情緒，尤其是“啊”的加入與運用，成為情感的爆發點，也是演唱的難點。第一遍是在小字二組的f 上，第二遍則朝上提升至小字二組g。歌者的氣息一定要穩定，才能充分展現歌詞所包含的強烈情感，尤其是在演唱第二遍時，氣息、聲音等方面一定要保持高度協調。所以，演唱高音時需要大量的氣息才能托住，既需要表達音樂的情感，還要注意體現聲音的美感，否則聲音就會顯得僵硬，難以帶給聽眾美的感受。

三、結語

作為一首優秀的聲樂作品，《兩地曲》不僅具有較高的藝術審美性，而且有著極強的歌唱性，是演唱者發揮自身才華的理想曲目。自其問世以來，便得到了眾多音樂學習者、演唱者的青睞。這首作品無論是歌曲本身，還是所展現的意境，都達到了藝術歌曲的水準，但是在技巧運用、情感表達方面存在一定的挑戰性。因此，在演唱實踐當中，演唱者不能一味照搬譜面符號，而需要認真地分析、揣摩歌曲的含義，結合歌曲的風格深入地挖掘，才能將歌曲唱得婉轉悅耳，動人心魄。