鋼琴藝術(shù)的音樂文化內(nèi)涵研究

王芃粵

（首都師范大學(xué) 北京 100048）

鋼琴音樂是西方藝術(shù)成果，具備很高的音樂藝術(shù)價值。從20 世紀(jì)初開始，伴隨西方教育在國內(nèi)教育領(lǐng)域的推廣和普及，鋼琴藝術(shù)也發(fā)生了很大變化，并在中國扎根、發(fā)芽，成為國內(nèi)音樂藝術(shù)領(lǐng)域不可缺少的組成部分。鋼琴音樂人在鋼琴藝術(shù)的發(fā)展歷史長河中貢獻(xiàn)了華麗多樣的藝術(shù)樂章，對豐富鋼琴藝術(shù)內(nèi)涵具有重要意義。

一、鋼琴藝術(shù)文化價值取向

（一）含蓄內(nèi)斂

中西方文化存在較大差異，西方人追求開放，中國人提倡含蓄內(nèi)斂。同樣，鋼琴藝術(shù)在國內(nèi)的發(fā)展也包含此種思想情感，促使鋼琴音樂作品更加具備內(nèi)涵。以《茉莉花》和《思春》為代表，作品將含蓄內(nèi)斂思想情感融入其中，有助于觀眾與之產(chǎn)生情感共鳴，引發(fā)觀眾深思，這也是我國鋼琴音樂文化的精髓所在，讓觀眾透過音樂本質(zhì)了解音樂內(nèi)涵，流連忘返。

此外，在鋼琴藝術(shù)中融入含蓄內(nèi)斂情感，不僅能夠形成意味深長的藝術(shù)意境，而且更關(guān)鍵的是滿足觀眾的精神發(fā)展需求，從而實(shí)現(xiàn)長久發(fā)展。

（二）天人合一

發(fā)展至今，我國鋼琴藝術(shù)始終受到“天人合一”思想影響，鋼琴藝術(shù)文化價值取向呈現(xiàn)出靜態(tài)化特征，此種價值取向主要體現(xiàn)在鋼琴藝術(shù)形式方面，不僅能夠展現(xiàn)大自然的生命力，而且還能將觀眾帶入特定意境，使其切實(shí)感受到大自然的魅力，獲得藝術(shù)享受。事實(shí)上，“天人合一”思想的影響究其根本是國人對田園山水的向往，依托田園山水傳遞思想情感，升華精神世界。

此外，“天人合一”的思想理念還能讓鋼琴音樂藝術(shù)展現(xiàn)獨(dú)特的文化氣質(zhì)。比如，《夕陽蕭鼓》這部作品應(yīng)用了民族化技巧，并以“天人合一”思想觀念為核心，描繪了大自然景觀，能夠?qū)⒂^眾帶入作品，使觀眾在意境中感受大自然景色，獲得精神享受。

二、鋼琴藝術(shù)文化特性

（一）民族性

鋼琴藝術(shù)民族性內(nèi)涵，就是藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作時構(gòu)成的創(chuàng)新思維引導(dǎo)，通過民族藝術(shù)形式和思維方法，把真實(shí)具體的生活呈現(xiàn)出來，使其擁有更加鮮明濃厚的民族思想和情感，主要表現(xiàn)為兩點(diǎn)：

第一，鋼琴創(chuàng)作方面的民族文化內(nèi)涵。在作品創(chuàng)作中，民族文化內(nèi)涵在發(fā)展道路上占據(jù)核心位置，不但讓藝術(shù)家創(chuàng)作出更多優(yōu)秀作品，而且還為他們提供了新的創(chuàng)作思路與方向。譬如，最經(jīng)典、最具民族文化內(nèi)涵的作品《和平進(jìn)行曲》，此首曲目是我國鋼琴藝術(shù)的開端，既描繪了人們對和平的憧憬，又體現(xiàn)出國人自強(qiáng)不息、努力拼搏的民族精神。又如《牧童短笛》，在實(shí)際創(chuàng)作中，創(chuàng)作者并未過多借鑒與模仿西方音樂，在融入民族意識時，也未受到創(chuàng)作限制，創(chuàng)作理念的完美融合以及西方音樂模板的適當(dāng)借鑒把民族文化與創(chuàng)作思想充分呈現(xiàn)出來，從而進(jìn)一步提高了《牧童短笛》的藝術(shù)價值及魅力。

第二，鋼琴演奏方面的民族文化內(nèi)涵是審美特征不可缺少的組成部分，在鋼琴藝術(shù)發(fā)展中占有重要位置。在進(jìn)行彈奏時，演奏者要合理借鑒民族音樂樂器，如琵琶、古琴和古箏等，使作品的音色更具備民族性特征。

（二）時代性

無論哪種藝術(shù)形式想要實(shí)現(xiàn)長足發(fā)展，都必須遵循時代發(fā)展規(guī)律和要求，如此才能得到社會大眾青睞，鋼琴藝術(shù)亦是如此。在發(fā)展中，鋼琴藝術(shù)要跟緊時代發(fā)展腳步，推陳出新，與時俱進(jìn)，契合大眾審美需求和價值觀，促使大眾逐漸接受并喜愛鋼琴藝術(shù)，以此實(shí)現(xiàn)持續(xù)發(fā)展。因而可見，時代藝術(shù)是鋼琴藝術(shù)最突出的一種文化特點(diǎn)，這一特點(diǎn)也是獲得大眾認(rèn)可和青睞的主要因素。

立足文化內(nèi)涵角度分析，鋼琴藝術(shù)主要可劃分成鋼琴創(chuàng)作與演奏兩方面。在新中國成立初期，社會出現(xiàn)巨大變革，政府提倡民族化、大眾化思想觀念，鋼琴作品創(chuàng)作也要契合時代變化需求，最典型的作品就是《翻身的日子》，其中蘊(yùn)藏的審美取向和音樂風(fēng)格不僅同時代文化高度契合，而且能夠滿足人們的多樣化需求，深受大眾喜愛，并從側(cè)面展現(xiàn)了鋼琴藝術(shù)文化的時代特征。為保證鋼琴演奏達(dá)到最佳效果，表演者同樣需要根據(jù)時代發(fā)展變化，掌握社會主流演奏形式和內(nèi)容，并將其與音樂作品巧妙融合，充分呈現(xiàn)鋼琴演奏的時代性特征。

三、鋼琴藝術(shù)的音樂文化內(nèi)涵

（一）“寫意”文化內(nèi)涵

在歷史發(fā)展進(jìn)程中，鋼琴藝術(shù)之所以擁有深厚的音樂文化內(nèi)涵和較高的藝術(shù)價值，跟傳統(tǒng)文化的寫意特色具有直接聯(lián)系。

以《陽關(guān)三疊》為例，在實(shí)際創(chuàng)作中，作者借鑒并汲取同名曲目精髓，并加入寫意文化內(nèi)涵，從而形成新的鋼琴曲作品，間接推動我國鋼琴藝術(shù)文化實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新性發(fā)展。與此同時，編撰鋼琴作品音樂歌詞的過程中，作曲家也適當(dāng)借鑒了古詩《送元二使安西》，充分地展現(xiàn)了傳統(tǒng)民族精神和歷史文化，突出鋼琴作品的民族特色及風(fēng)格。另外，鋼琴藝術(shù)在實(shí)際發(fā)展過程中，自身的創(chuàng)新性特征也尤為明顯，依托寫意文化內(nèi)涵，提高鋼琴作品音樂文化魅力，營造別樣的音樂藝術(shù)氛圍。

（二）“中和”文化內(nèi)涵

創(chuàng)作鋼琴音樂文化作品，能夠幫助作者平靜內(nèi)心，作者也更加重視音樂作品的和諧之美，而在追求這種美的過程中，創(chuàng)作者也能對“和”的美學(xué)含義產(chǎn)生獨(dú)特見解。

從本質(zhì)層面分析，以“中和”為核心的音樂文化內(nèi)涵，既能有效平衡事物內(nèi)外影響因素，又能推動事物和諧發(fā)展，作用很大。“中和”是以中庸之道為基礎(chǔ)而形成的哲學(xué)道理，其蘊(yùn)藏深厚的文化內(nèi)涵。在中國鋼琴音樂藝術(shù)發(fā)展過程中，創(chuàng)作者完美詮釋了“中和”的內(nèi)涵與意義。盡管鋼琴源自西方國家，但經(jīng)過時代變化，逐漸與我國傳統(tǒng)樂器、傳統(tǒng)音樂文化相融合，促使鋼琴音樂藝術(shù)創(chuàng)作更具中華民族特色。“和”作為事物平衡與和諧發(fā)展的一種文化內(nèi)涵，將其融入鋼琴音樂藝術(shù)，對鋼琴音樂的表現(xiàn)形式具有較大影響。因此，在演奏鋼琴音樂曲目時，表演者需要全面了解鋼琴音樂作品，掌握鋼琴音樂作曲家的思想情感和創(chuàng)作目的，整合自身演奏風(fēng)格，向觀眾呈現(xiàn)和諧、美好、平衡的舞臺效果。

與此同時，表演者還要重視鋼琴音樂藝術(shù)本身風(fēng)格的呈現(xiàn)，在強(qiáng)調(diào)“中和”之美的同時，不能忽略鋼琴音樂藝術(shù)本身的美感，進(jìn)而豐富鋼琴音樂藝術(shù)文化內(nèi)涵。

（三）“民族”文化內(nèi)涵

縱觀當(dāng)前國內(nèi)鋼琴藝術(shù)實(shí)際發(fā)展?fàn)顩r，西方文化為其貢獻(xiàn)了“骨”，與其相對應(yīng)的血肉與靈魂，則由中華民族歷史文化與音樂文化來填充，從而形成絕無僅有的中國鋼琴藝術(shù)。鋼琴藝術(shù)弘揚(yáng)與發(fā)展，則由中華民族文化蘊(yùn)藏的才情和智慧所托舉。因此。在我國鋼琴藝術(shù)實(shí)際發(fā)展進(jìn)程中，很多作曲家都將創(chuàng)作視線上升到民族音樂高度。

眾所周知，中國擁有56 個民族，且民族間十分和諧。每個民族在發(fā)展中，均傳承了一定歷史文化，包括音樂、文化素材等，所有素材均具有值得被后人記錄與學(xué)習(xí)的民族文化價值。很多少數(shù)民族均擁有屬于自身特有的唱腔與民謠藝術(shù)，將民族音樂特色與鋼琴技法相融合，鋼琴藝術(shù)便被賦予獨(dú)一無二的民族文化特征。而且，融合民族文化還能加強(qiáng)少數(shù)民族對鋼琴藝術(shù)的了解和認(rèn)知。

例如，《第一新疆舞曲》由丁善德所創(chuàng)作，作者在具體創(chuàng)作時融入了《馬兒夫之歌》，曲目圍繞三部曲式進(jìn)行音樂布局，在曲譜中表示緊張與刺激氣氛的地方，創(chuàng)作者利用大小調(diào)和弦并置的方式，借助不和諧音程把緊張氛圍推送至全曲頂峰。與此同時，由于創(chuàng)作者運(yùn)用了《馬爾夫之歌》，且保留曲目原有節(jié)奏，所以《第一新疆舞曲》變成了第一首可以利用民族樂器進(jìn)行演奏的鋼琴曲。而《百鳥朝鳳》是由王建中結(jié)合嗩吶音樂創(chuàng)作的鋼琴曲，創(chuàng)作者將鋼琴技法中包含的琶音、顫音和刮奏等相關(guān)手法合理融入曲譜，形成極為特殊的表演特征。很多觀眾均表示雖然在聆聽鋼琴演奏，但依舊可以在琴聲中聆聽出民族樂器特有的藝術(shù)表征。《烏蘇里船歌》是由赫哲族民歌改編而成，完美還原了傳統(tǒng)民歌曲調(diào)中包含的“五聲調(diào)式”，除了偏音，作者將原有調(diào)式變成D 空調(diào)式，把西方技法同民族技法有機(jī)整合，并且在引子部分運(yùn)用了散板速度，而在三連音部分則增添了裝飾性元素，使曲調(diào)呈現(xiàn)出余音回蕩、旋律悠長的特征，深刻描繪出漁民登船和游船的精彩故事。部分觀眾在體會鋼琴音樂文化時，經(jīng)常會進(jìn)入到音樂塑造的特定文化情境中，進(jìn)而忽視鋼琴藝術(shù)蘊(yùn)含的西方特征。所以，這些與民族音樂文化相結(jié)合的鋼琴曲目，可以充分彰顯出中國鋼琴藝術(shù)特有的民族音樂魅力。雖然鋼琴音樂屬于舶來品，但是作曲家對民族底蘊(yùn)以及音樂文化具有的熱情卻是由內(nèi)散發(fā)出來的。從國內(nèi)鋼琴文化現(xiàn)階段發(fā)展?fàn)顩r來看，將我國民族音樂文化與鋼琴藝術(shù)相融合具有重要的跨時代意義。

四、結(jié)語

綜上所述，鋼琴藝術(shù)文化內(nèi)涵的形成得益于鋼琴創(chuàng)作者對藝術(shù)的深入了解以及對家國歷史和傳統(tǒng)文化的追求，之所以能夠獲得成功，鋼琴藝術(shù)隱藏的傳統(tǒng)文化意境與神韻也不可被忽略。因此，表演者要意識到對于藝術(shù)的追求無止境，要保持進(jìn)取心，鉆研更高層次的“神韻”特色，充實(shí)音樂文化內(nèi)涵，加快鋼琴藝術(shù)發(fā)展速度，創(chuàng)造更多兼具音樂文化與民族音樂文化的鋼琴藝術(shù)作品。