互聯網生態下的戲劇傳播研究

杜小凡

（中國藝術研究院 北京 100012）

20 世紀初，西方話劇以迅猛之勢登上中國戲劇舞臺，與中國傳統戲曲相互碰撞、沖突，并逐漸融合，經過一個世紀的發展，本為“舶來品”的西方話劇逐漸發展成為具有中國特色的民族戲劇的重要內容，以豐富的文化底蘊和鮮明的時代特征承載著中華民族的文化記憶和審美趣味，成為我國藝術事業的重要組成部分。然而，隨著互聯網時代數字技術和新傳播媒介的崛起，以及大眾藝術欣賞選擇的多元化拓展，人們的審美習慣漸趨“碎片化、視頻化”，使戲劇失去了往日的“輝煌”，甚至出現了舉步維艱的發展局面。

網絡傳播時代信息傳播途徑漸趨多元，為戲劇的發展和傳播帶來了新的契機。戲劇工作者們應加快新傳播媒介和數字技術與傳統戲劇的融合發展，充分運用新平臺、新技術創新戲劇發展和傳播方式，拓展戲劇傳播模式與傳播范圍，為我國戲劇產業開辟新的發展路徑。

一、戲劇藝術傳播面臨的困境

（一）傳播覆蓋面有限

21 世紀以來，數字媒體技術的出現極大地擴展了各類藝術的受眾覆蓋面，但戲劇藝術的特殊性決定了劇場仍是戲劇傳播最重要的空間載體。戲劇藝術的“現場性、即時性”是其與影像藝術最主要的區別。

在劇場中，觀眾切身感知著演員們的情緒變化，進而與演員們產生共情，達到一種“忘我”的狀態；同樣，觀眾的反應也可以影響演員的表演。演員和觀眾之間表現為一種觀演之間的“在場”，觀眾在某種意義上也是戲劇演出的一部分，起到增進戲劇氛圍的作用，這固然是劇場演出的優勢，但劇場的客觀條件也大大限制了戲劇的傳播范圍，一場制作精良的戲劇演出甚至難以通過售票收回成本。

（二）大眾觀看習慣趨于碎片化

我們已經進入智能傳播時代，傳媒環境發生了重大變化，以抖音、快手為代表的短視頻媒體逐漸成為大眾接收信息和休閑娛樂的首選，牢牢占據著媒介市場的頭部位置，短視頻內容豐富有趣，且有效利用了人們的碎片化時間，所以其用戶規模迅速增長。

同時，短視頻的崛起也加劇了大眾觀看習慣碎片化的趨勢，且受敘事主體、敘事方式的影響，短視頻平臺的內容質量良莠不齊，對戲劇這類需要長時間沉浸式體驗的藝術形式造成了嚴重威脅，使戲劇喪失了藝術文化價值，被淹沒在流量的喧囂之中。“當代社會是由大眾媒介構成的‘仿真’世界，泛濫的擬像在消弭與現實的分界線中消解了真與假、美與丑等價值判斷。”因此，如何利用短視頻傳播戲劇藝術有待我們進一步探討。

（三）票價高昂

由于觀演方式的現場性和不可復制性，戲劇行業的演出成本一直居高不下，一場戲劇演出的門票價格常常高達幾百元甚至上千元。價格過高會大大降低普通人觀摩戲劇的意愿，所以，戲劇演出的價格也需在演出方和觀眾之間取得平衡。

據調查，今年的烏鎮戲劇節熱度最高的幾部劇票價皆在480 元以上，其中，《曾經如是》的最低票價就已達到580 元，最高價則達2680 元。在價格因素的驅動下，大眾更樂于消費電影、電視劇、綜藝、網絡直播等價格相對低廉的文娛產品，欣賞成本高也成為限制戲劇傳播的重要因素。

（四）年輕受眾較少

在網絡終端移動化、智能化的當下，以單向傳播為主的傳統媒體地位動搖，交互性成為當下信息傳播的主要特點，戲劇藝術的傳統媒體傳播方式弊端逐漸顯露。

戲劇藝術的發展離不開年輕受眾，年輕一代已經成為我國文化消費的主力軍，他們消費意愿強，注重消費體驗且具備一定的消費能力，是推動戲劇藝術發展的重要力量。但傳統媒體的單向傳播與年輕人“個性化、善表達”的行為習慣相違背，不利于戲劇藝術在年輕群體中的傳播。

（五）版權爭端

目前，戲劇的傳播形式比較多樣，但版權意識的淡薄也導致侵權行為頻頻發生，其中，短視頻平臺的版權爭端最為顯著。在高額利潤的誘惑下，攫取大眾的注意力和流量能夠迅速變現，大量用戶未經授權搬運、二次創作、惡意剪輯熱門戲劇作品，破壞了戲劇作品的藝術質量。由于缺乏完備的法律條文對上述侵權行為進行規范，視頻平臺尤其是短視頻平臺的侵權行為難以避免。另外，觀眾的版權保護意識淡薄也是版權爭端問題發生的另一誘導因素，觀眾未經授權許可擅自對戲劇現場演出進行拍攝并且上傳至網絡的現象時有出現。

無論在法律層面還是在大眾意識層面，我國版權保護事業都存在缺失，這對于戲劇的互聯網傳播甚至整個戲劇行業的未來發展都將是一個巨大隱患。

二、互聯網時代下的傳播機制

（一）網絡直播

2020年新冠肺炎疫情的暴發使戲劇行業的發展陷入短暫的停滯，“線下演出、線上直播”成為各個劇院的重要自救方式之一。2020 年5 月，上海話劇藝術中心制作出品的戲劇《熱干面之味》雖現場只有不足百名觀眾，但依靠在B 站的直播，取得了16.5 萬觀眾在線觀看的良好成績。

“云戲劇”是特殊時期戲劇行業的一種特殊傳播方式，但也體現了未來文化產業的發展趨勢：人們通過互聯網在賽博空間內滿足精神需求。疫情之下，越來越多的劇院、戲劇工作坊等通過網絡直播戲劇演出、戲劇節盛況、戲劇互動課堂等優質內容，實現利潤和口碑的雙贏。利用網絡直播傳播戲劇藝術可以拉近年輕用戶和戲劇藝術的距離，但是否所有的戲劇作品都適合網絡直播？如何在“云戲劇”中找尋現場性和儀式感？仍需要我們在實踐中尋找答案。

（二）短視頻

據《2021 年中國網絡視聽發展研究報告》顯示，短視頻領域市場規模占比變大，達2051.3 億，同比增長57.5%；綜合視頻以1190.3 億規模位列其次。短視頻持續搶占用戶注意力，人均單日使用時長更是長達125 分鐘。這種“低成本制作、時間短、傳播快”的影像，迎合了網絡受眾視覺化、碎片化的觀看趨勢，近年來發展迅猛，用戶量激增。

2020 年8 月，孟京輝戲劇工作室聯合十余家知名戲劇團體與抖音聯合舉辦了第一屆“抖音戲劇月”活動。活動開展一周播放量就高達1.9 億次，活動頁面吸引了近5000 名用戶參與，這是短視頻與戲劇結合的成功典范，為我們提供了諸多創新性啟示。借助短視頻傳播戲劇藝術是順應當前文化傳播發展趨勢的必然選擇，借助現代科技手段和網絡平臺對戲劇藝術進行數字化傳承和保護，可以探索一條戲劇藝術的社會化傳播和產業化發展之路。

（三）技術支撐下的沉浸式戲劇

隨著5G 的落地，VR、AR 等技術的運用賦予了文化體驗更多的可能性，未來戲劇傳播可以依托沉浸式媒體，“在沉浸媒介技術下出現的數字化全新媒介形態和傳播現象中，信息由傳播者與接受者共同創造，并共同進入沉浸的體驗。”為戲劇傳播受眾帶來深度的感官沉浸體驗。

Tender Claws 推出的沉浸式戲劇〈The Under Present〉消除了舞臺障礙，將觀眾置身于敘事中，提升了觀眾沉浸式的戲劇體驗，推動了沉浸式戲劇敘事的發展。VR 技術通過捕捉全方位視角，讓觀眾擁有調整視角和選擇信息的主動權，模糊了形式的界限，給人以身臨其境之感。

技術與戲劇的深度融合不僅可以通過“遠程觀看”的方式拓展戲劇空間，還能夠運用到舞臺設計中提升觀眾的視聽體驗。但藝術與技術的結合也需結合戲劇作品的實際狀況，近兩年，有關方面以“沉浸式”為噱頭抬高票價，造成藝術演出質量低下的情況時有發生，從藝術發展的長遠角度考慮，過度娛樂化的沉浸式體驗對藝術也是一種損害，它消解了藝術作品與觀眾的距離，使藝術作品的“光暈”消失。

三、互聯網時代下戲劇傳播的優化路徑

（一）內容為王，強化戲劇傳播的文化內核

在互聯網傳播中，通過對已有的文本進行拼接、重構、夸張進行內容創作已成常態，而對戲劇藝術的惡搞只會消解戲劇的藝術生命力。優質的內容是取勝的關鍵，戲劇藝術要緊扣“內容為王”這一核心，以有重點、有內核的文化內容提升文化傳播的精神品位，吸引受眾的關注目光。戲劇工作者可以利用大數據收集用戶信息，分析研究受眾喜好，打造大眾喜聞樂見的戲劇作品；同時，通過互動收集用戶反饋，促進戲劇藝術不斷優化，使戲劇走下“神壇”，走進大眾生活。

我國已進入發展的新時期，戲劇藝術應堅持以人民為中心的創作導向，聚焦新時代的偉大實踐和人民群眾的日常生活，承擔傳承中國精神的文化責任，制作思想精深、藝術精湛、制作精良的作品。

（二）技術賦能，拓展節目表現形態

如今，藝術與科技的結合在各個行業得到廣泛應用，戲劇藝術應強化科技創新引領支撐，積極運用人工智能、VR/AR、全景視頻等技術發掘內容創意，創新節目形態。

2021 年9 月，中國國家話劇院、中國聯合網絡通信有限公司、華為技術有限公司戰略合作簽約暨5G 智慧劇場聯合實驗室揭牌。基于中國國家話劇院扎實的創作實力、豐富的演員資源和設施完備的劇場，結合中國聯通5G 技術、云網一體化優勢，以及華為高新視頻生產技術和雙千兆網絡解決方案的核心能力，三方攜手打造全國首個院場一體化5G 智慧劇場。“以往只有買票進劇院的人才能看到我們的演出，未來人們將借助智慧劇場看到這些作品更高質量的呈現。”中國國家話劇院院長田沁鑫說。戲劇線上“云劇場”不僅是疫情催生的戲劇傳播新形態，也是“藝術+科技”的大勢所趨。

多媒體技術的應用也使戲劇打破了傳統戲劇的觀演模式和舞臺限制，使戲劇的舞臺效果更加生動，順應了視覺文化時代人們的欣賞習慣，為戲劇的發展創造了更大的經濟價值。《典籍里的中國》在《故事里的中國》成功經驗基礎上繼續升級，將原有融合表達方式升級為“戲劇+影視+文化訪談”的呈現模式，節目創新設計出270 度的立體舞臺，營造出多空間、層級式的“故事講述場”，兩邊舞臺中間有甬道連通，既能實現時空對話的創作理念，也能帶給觀眾沉浸式觀看體驗，全面提升了文化質感。

（三）線上線下，構建戲劇傳播新格局

戲劇是一門具有現場性的藝術，線下的戲劇演出更能夠使觀眾享受沉浸式的戲劇觀賞體驗，但我們已經進入“萬媒皆融”的時代，單一媒體的影響力有限，不同的媒介應該取長補短，因此，未來的戲劇傳播應聯動地發揮劇場、新興媒體融合傳播的效能，構建戲劇傳播的融媒體格局。

第一，戲劇的創新突破需要適應新的媒介形式，并將新的傳播方式應用于戲劇。戲劇藝術需要“放下身段”，主動適應互聯網傳播方式，通過年輕人喜聞樂見的內容和渠道獲取更多的社會關注，達到良好的傳播效果，提升戲劇藝術的傳播體驗。戲劇藝術可以把握短視頻發展的風口，利用抖音、快手等短視頻平臺傳播戲劇文化，構建網絡戲劇圈層，與此同時，要將戲劇作品進行精煉和優化，以適應短平臺碎片化傳播特點和用戶審美要求。

第二，提升線下戲劇的沉浸式體驗。提升線下戲劇的服務質量不僅要依靠技術的升級加強觀眾的視聽體驗，同時，應精準聚焦受眾的情感共鳴和身份歸屬需求，舉辦多樣的戲劇活動，提高戲劇觀眾的粘性，培養觀眾的觀演習慣。例如，鼓樓西劇場會定期舉辦劇本朗讀會，加深觀眾對戲劇的情感體驗。

（四）公開透明，強化戲劇網絡版權審查機制

為適應數字化和互聯網化進程不斷加快的形勢，2021 年6 月，我國新《著作權法》開始施行，新《著作權法》將“類電作品”修改為“視聽作品”，將短視頻、直播等新形式內容納入監管范圍，進一步從法律條文的層面明確權責，提升侵權成本，降低維權難度，在促進文化行業正規化、專業化發展的過程中發揮了關鍵作用。“版權”已成為互聯網領域不可忽視的關鍵詞，健康行業環境的塑造需要傳播者、平臺以及用戶共同努力。

首先，傳播者需提升個人版權保護意識，當個人作品被侵權盜用時，應積極向平臺或版權中心申訴，維護自身利益。用戶也應樹立版權意識，自覺抵制侵權行為，積極檢舉侵權行為，并監督平臺版權機制的順利實施。

其次，互聯網平臺應加強行業自律，強化自身審查和保護機制，建立跨平臺版權保護機制，保護原創內容。各平臺需結合自身發展情況，在遵行現行法律條文的基礎上，對平臺內部規范進行細化，強化內容審核機制，從源頭打擊一切侵權行為。

四、結語

互聯網傳播的開放性改變了大眾缺少機會和渠道接觸和欣賞戲劇藝術的現狀，為戲劇藝術的廣泛傳播提供了可能。隨著技術手段的革新，戲劇的舞臺邊界不斷延展，新型觀演關系逐漸出現。但戲劇藝術有其自身存在和發展的獨特性，觀演關系始終是戲劇的靈魂，高質量的文本是達成良好戲劇傳播效果的基礎。未來的戲劇工作者們需專注于制作精良的戲劇作品，利用技術探索舞臺藝術的多種表現可能，大膽嘗試新的戲劇傳播方式。