不為繁華易素心,散作乾坤萬里春
——走進紫砂壺“梅”系列的浩然天地*

顧建芳

(宜興市友茗陶紫砂文化有限公司 江蘇 宜興 214221)

“冰雪林中著此身,不同桃李混芳塵”、“已是懸崖百丈冰,猶有花枝俏。俏也不爭春,只把春來報”、“墻角數枝梅,凌寒獨自開。遙知不是雪,為有暗香來”……言及梅,比起它的嬌姿和俏影,人們更熟悉的是它的精神與品質,這種精神暗示與心理影響,就是滲入我們骨血里的中國“梅文化”。梅,起源于中國,在數千年的發展中,從飲食到觀賞,從美的享受到精神品格的象征,梅以它清潔、高雅、凜然、堅韌的個性特征,惹得詩人說到今,不僅成為文人墨客的自喻與寄托,更是成為我們中華民族的氣魄與氣節,是我們傳統文化的一部分,極具民族性、象征性、社會性與文化性。

梅以傲然之姿、君子品性走進我們民族的藝術作品中,走進中國紫砂壺藝的創作中,尤以紫砂花器的呈現力最為突出。梅,是壺藝創作中常見的素材,個中原因肯定有創作者自身對梅的欣賞,而梅的形態之美、格調之高一方面突出紫砂壺藝之魅、一方面當然也有市場對梅的需求與青睞。花器是我擅長的器型、梅是筆者欣賞的花中君子。在近40年的從藝生涯中,筆者做了很多的花器,而其中以梅入壺竟有半數之上,有經典傳統也有原創設計,希望以筆者的所長做一些有民族象征性的藝術,以中國紫砂的魅力彰顯我們民族的文化與精神。

1 以梅入壺

以梅入壺,表現形式多樣,總的來說有將梅的自然形態融入制壺中,多見于花器;有將詩文繪畫以陶刻、泥繪等裝飾藝術的形式呈現,多見于素器。花器中以梅入壺,一般有兩種表現形式:①把壺作為一個整體的題材造型;②在壺的嘴、把、蓋等局部做處理。這兩種形式無論制作工藝還是表現形式都是不一樣的,沒有高低優劣之分,工藝技法上各有難度,藝術表現上各有千秋。

圖1為筆者制作的“梅報春壺”,這是一款傳統經典器型,報春壺是一紫砂壺式系列,另有“竹報春”、“松報春”、“桃報春”等,不過這些報春都是在“梅報春”這款壺型創意與款式的基礎上創作,進而形成了報春系列。所以,“梅報春”是報春壺系列的緣起,在紫砂壺藝的發展史上有著舉足輕重的意義。回到20世紀70年代,紫砂廠面臨生存危機,需要有新的壺型爭取訂單。中國紫砂七老之一朱可心老師幾經揣摩,最終,決定以竹節咖啡壺為基礎加以創新,融入梅的主題。因梅有報春使者之稱,所以以報春之名問世,不僅拿到了訂單,拯救了紫砂廠,也在紫砂史上擁有了姓名,流傳至今。雞心型的壺身、底部高足線、高頸、壓蓋式,壺的局部以梅裝飾,這是梅報春的基本形制。這種梅壺就是前文所說的第二種,即在壺的嘴、把、蓋等局部做處理。這是圓器與花器的融合,制作工藝上既要求圓器的拍打成形,且圓潤飽滿、骨肉亭勻,又要求花器的精雕細琢,且生動形象,惟妙惟肖。藝術表現上,大面積的留白,局部的裝飾,以梅之花枝入壺,疏影橫斜,恰如其分,多則冗,少則單。而純熟深到的手工藝技,賦予了這把壺飽滿的精氣神韻。

圖1 “梅報春壺”

圖2為筆者制作的“梅花提梁壺”。這把壺的壺身借鑒了“東坡提梁壺”,在此基礎上進行了梅的融入。提梁是這件作品比較鮮明的造型特征,就工藝技法上而言,行業有這么一句話“一提、二方、三圓”,可見提梁制作之難。因為醒目、突出,所以提梁承受了更多的目光與關注,稍有不慎與偏差,便是顯眼的瑕疵與不足,所以,對制壺技藝上的要求比較高。這把壺的壺身飽滿、壺蓋敦厚,為此壺構建一個厚實有力的基底,所以采用了三叉提梁,這樣更能匹配壺身的敦厚,達到力量上的勻稱,且更有立體感與層次感。提梁、壺嘴、壺鈕均以梅枝為形制,提梁從右向左彎折,與壺鈕、壺嘴方向一致,營造一種和諧的美感。同時,敦厚的壺身承載著古意濃厚的提梁,彎曲的梅枝構成大弧虛空,有方正之感,形成一股挺括的向上之力。壺身上自壺把胥出幾枝新梅,花開朵朵,工寫結合,形神兼備。此壺沒有夸張的雕琢紋路樹結,反而有股素潔雅致的風韻,“淡抹斜斜三兩枝,色香相亞恰相知”,似一幅立體的中國寫意畫,古意悠然,深邃雋永。

圖2 “梅花提梁壺”

圖3為筆者制作的“梅樁套壺”,以一壺四杯組成。就組合來說,首先,這組作品均由純底槽清泥制作,以綠泥點綴,以此保證泥色上的統一感。其次,杯子均取壺的形制,以梅樁為樣,這樣保證了造型上的和諧感。再次,杯子的大小約是壺體的三分之一,這樣不但保證了以壺為主、以杯為輔的組合性,還強化了組合之間比例的均衡感。所以,一壺四杯,無論是泥色、造型、大小比例,共同構筑了一組統一、和諧、均衡之美的紫砂茶具組合。就壺體來說,這把壺就是前文所說的第一種,即把壺作為一個整體的題材造型。“梅樁”是整體取自梅樹造型,將梅樹、樹枝整個意化成壺,壺身為梅樁,壺的把、嘴、鈕取自梅枝,宛如從梅樹上截下來一段。這樣的整體花器造型與局部花器造型不僅有著不同的藝術呈現,它們的制作工藝也有著很大的不同,后者的前期制作同于素器的拍打成形,而前者的身筒主要是靠手捏成梅樁的雛形,然后通過精雕細琢做出樹皮的斑駁與樹癭的古拙。其中,梅樁的不規則卡蓋也是工藝難點之一,必須對尺寸了然于心,才能保證蓋與壺的嚴絲合縫,差之毫厘,一損俱損。此梅樁渾然一體,妙造自然,古色古香之余,將梅的堅忍不拔、錚錚鐵骨表現得淋漓盡致,宛若冰肌鐵骨之勢。同時,這把梅樁的壺把與壺鈕自然胥出梅枝于壺身與蓋面上,大膽的采用綠泥于枝頭綴了一些梅花,這就是藝術的夸張、抽象、變化,從而使藝術的表現更有張力,這樣更有利于表達強烈的思想感情,是生機與盎然,是新生與希望。

圖3 “梅樁套壺”

圖4為筆者制作的“三友壺”。梅,“墻角數枝梅,凌寒獨自開”;松,“大雪壓青松,青松挺且直”;竹,“千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風”,松、竹、梅之堅韌、高潔,象征著君子品性與氣節。因為精神上的共性,早在唐朝時期,人們就將松竹梅三者媲美連譽,而宋代周之翰《爇梅賦》言:“春魁占百花頭上,歲寒居三友圖中”,可以說是“歲寒三友”的官宣。在紫砂壺史上,以這三友入壺,早在明代就已出現,自沈君用的“三友壺”之后,世代名家均有此類作品問世,陳鳴遠“束柴三友壺”、陳光明“歲寒三友壺”、朱可心“三友壺”等,雖均以松、竹、梅入壺,卻各不相同,各有千秋,這把“三友壺”亦是如此。這把壺的壺身以竹段、壺流以竹節為形制,并于節處生出刺竹與毛竹,更加生動逼真,自是“虛心方可年年茂,新竹春光日日生”;壺鈕為松根,枯藤古拙,綠色的松針鋪在蓋面上,蒼勁中透著勃勃生機,真乃“青松歷盡古根盤,虛懷若谷戰嚴寒”;壺把是梅枝,并于上端胥出梅枝,梅花朵朵,勃然怒放,暗香浮動,盡是“獨領風騷情自遠,天寒地凍報春來”。如此,蒼松隱映梅竹交加,好個歲寒三友,盡在一紫玉壺中。

圖4 “三友壺”

2 結語

以梅入壺,拍、捏、塑、雕、琢、刻,步步不可少,既考驗泥的可塑性,也考驗手藝的水平。一把梅壺,蒼勁虬曲的枝樁傲然挺立、凹凸不平的樹癭零星散落、勃然怒放的花兒朵朵俏麗枝頭,不僅要體現梅的自然形態,更要透著梅的精氣與神韻,因為這是在用紫砂的手藝捏塑梅的贊歌,這壺,是畫,是詩,是民族的藝術,也是民族的氣節。