課程思政背景下中國藝術歌曲的教學探索

文／劉金富 朱峰玉

引言

在音樂課程中的中國藝術歌曲，其發展的啟蒙是維新變法的產物，在維新思潮的影響下，作曲家將外國藝術歌曲進行曲調填詞，以適應國內音樂文化發展的需求，體現著維新變法所蘊含的深刻的愛國情懷。對于音樂課程而言，中國藝術歌曲的教學要與當代學生的思想政治學習齊頭并進，協同發展。

一、中國藝術歌曲發展的思政探索

1.曲調之發展，探索民族性

中國藝術歌曲最早誕生于上個世紀的學堂樂歌，當時國內的作曲理論稀少，學堂樂歌中的學者多數是從國外留學回來的學生，對中國傳統音樂理論知識的掌握甚少。與此同時，在維新變法思潮的影響下，國內提倡引進西方和日本的先進教育體制，開展現代科學教育，因而最早的中國藝術歌曲大多以外國曲調為主，如李叔同的《送別》采用了美國歌曲《夢見家和母親》的曲調。其中也包含了少量民族曲調的作品，如黃自的《花非花》采用了古曲《清平調》的音調。發展到抗戰時期，中國藝術歌曲中的愛國情懷愈發強烈，如張寒暉的《松花江上》、劉雪庵的《長城謠》、賀綠汀的《嘉陵江上》、麥新的《大刀進行曲》、聶耳的《義勇軍進行曲》等歌曲，其音樂基調開始向莊重肅穆轉變，多趨于表現保衛家鄉、保衛祖國的意境。在這一階段，中國藝術歌曲更多采用民族化的創作技法，飽含家國情懷。解放后，中國藝術歌曲的發展也呈現出“百花齊放，百家爭鳴”的局面：有區域性的中國藝術歌曲《小河淌水》《山丹丹開花紅艷艷》等，還有歌頌祖國、歌頌黨的中國藝術歌曲《祖國頌》《唱支山歌給黨聽》等。中國藝術歌曲逐漸傾向于民族文化創作，音樂的五聲性與本土化不斷加強，與西洋大小調共同推動了中國藝術歌曲的時代發展。

2.歌詞之發展，突出時代性

中國藝術歌曲的歌詞以詩詞為代表，具有濃厚的文化底蘊和藝術內涵，并隨著人民生活的日益豐富，發展出了通俗易懂的近、現代藝術歌曲。

中國藝術歌曲重視歌詞的意境與深度，更多地反映在詩詞方面。提到以詩詞為代表的中國藝術歌曲，首當其沖的是青主的《大江東去》和《我住長江頭》。《大江東去》中，蘇軾的“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”抒發了對英雄人物的懷念和敬仰之情，令人慷慨激昂。青主以悲涼的音調加上壯麗的詩詞，描繪出蘇軾懷才不遇的無奈之情，體現出有志報國的愛國情懷。《我住長江頭》是宋代詞人李之儀的作品，描寫了女主人公對愛情的向往和追求，抒情而不纏綿，高雅而不空洞。經過時間的推移，這種貫穿古今的創作手法，使中國藝術歌曲的情感更加鮮明生動，描繪出歌曲所表達的意境，且具有高雅的藝術氣質。

近、現代藝術歌曲更具鮮明的時代特色，結構更為自由，歌詞通俗易懂，情感表達深切，如《松花江上》中的“我的家，在東北松花江上”“爹娘啊！爹娘啊！”；《故鄉》中的“故鄉，我生長的地方”“我的母親，我的家呢？”。這些作品的歌詞直抒胸臆，將聽眾從甜美的記憶帶回到苦難的現實之中，反映了人民對敵人的憤恨之情以及對親人團聚、國家和平的迫切希望，體現出深刻的愛國主義情懷，使人感同身受。

現如今央視春晚的末曲《難忘今宵》，反映著家國團圓、寄托著美好祝愿，已成為中國老百姓喜迎春節的一種情懷；《向往》中的“追隨著你，實現百年夢想”，緊緊圍繞著“中國夢”和“兩個一百年的奮斗目標”的主題；還有《燈火里的中國》《是你一直想著我》《中國時代》等原創中國藝術歌曲，歌詞鏗鏘有力地描繪出祖國的壯麗山河、百姓的安穩生活、以及人民對祖國無盡的感恩與美好的祝福，深具時代性。

二、中國藝術歌曲作品的思政表現

1.詞曲交織，抒發藝術情感

對于中國藝術歌曲而言，詞曲的高度結合是其本身所具有的特質。在演唱中國藝術歌曲時，要做到將旋律與歌詞相融合，以飽滿的歌唱狀態將中國藝術歌曲所表達的意境呈現給觀眾。

例如在《嘉陵江上》的選句中（見譜例1），旋律與歌詞做到了巧妙的運用，兩者交替出現，增強歌詞主旨情感。第一個“我必須回去”之后，伴奏出現主和弦，第一次表達“回去”的含義。“從敵人的槍彈底下回去”之后，伴奏又重新出現了主和弦，“回去”一詞在伴奏中運用了保持音，繼續強調情感，表達更加迫切，演唱時要做到飽滿而有力量。之后伴隨著強音“f”，出現了第二個“我必須回去”，主和弦再次出現，與歌詞交相輝映，以強調藝術歌曲的情感色彩。“從敵人的刺刀叢里回去”這句歌詞中，“刺刀”之后旋律緊跟歌詞，更加表現出不怕敵人、不怕犧牲的英勇之情。兩個樂句的音調色彩逐漸加強，短暫的主和弦推動著四個“回去”所表達的情感遞進，歌者在演唱時要做到循序漸進，將歌詞所表達的迫切“回去”表現出來，將觀眾代入到歌曲所表達的情境之中，使之同仇敵愾，凝聚團結之心。

譜例1

2.語言工整，增強文化意識

演唱藝術歌曲最大的難點就是咬字，尤其是中國藝術歌曲，在注重藝術情境的同時，還要做到咬字歸韻。不能把歌詞咬的太扁，這樣會失去藝術表達的情感，也會在之后的演唱過程中，留下難以解決的技術性問題。咬字過重，觀眾便難以聽清演唱的歌詞，同時也會使演唱者在舞臺上的表演過于木訥，失去表演性。

在演唱中國藝術歌曲時，要做到語言吐字上的工整，比如在《嘉陵江上》這首作品中，“村莊”“牛羊”“芳香”“夢想”“心上”“羔羊”“刀槍”“地方”這些詞語都在韻母“ang”上，演唱者在學習《嘉陵江上》這首中國藝術歌曲之前，要先做哼鳴的發聲練習，提高歌唱時咬字的技能，然后將每句句末的這些韻母單獨挑出練習，但要注意咬字不能太深。歌唱是由聲帶震動自然發出，不是演唱者緊壓喉頭做出的聲音，所以要做到咬字放松自然。

中國藝術歌曲的演唱，是給觀眾以目的性的情感表達，它是一種信息傳遞的過程。人們通常會說：為什么中國歌曲最難唱？因為咬字歸韻才是最大的問題。歌唱的語言是相通的，就像石倚潔①老師所說的，“漢語是我們的母語，因此我們也往往認為演唱中文歌曲肯定簡單，其實不然。我們在演唱中文歌曲時，要像演唱外國歌曲一樣，將音標、行腔等進行標記，做到完美歸韻”。歌者演唱中國藝術歌曲時，應在咬字歸韻方面加強練習，培養優秀的民族文化意識，提升文化軟實力。

三、中國藝術歌曲教學的思政培養

1.以學生發展為本，培養音樂情感

音樂教育是社會音樂文化最重要的基礎，專業音樂教育基礎之奠定，攸關未來音樂與藝術文化事業之發展，是傳承音樂文化的重要途徑之一。在音樂教學中，“以學生發展為本”的教育理念是培養音樂人才的重要舉措，在激發學生音樂潛能的同時，使其了解音樂文化知識，提高音樂文化素養，培養音樂文化內涵。

藝術歌曲的教學過程也是立德樹人的教育過程。在中國藝術歌曲的教學中，要以學生的發展為根本，從生理、心理等各個方面出發，培養健康發展的人格魅力，使學生樹立正確的人生觀與價值觀。例如在中國藝術歌曲的教學過程中，通過合唱、重唱等教學方法，增強學生的合作意識和團結意識，增進學生之間的友誼，營造和諧融洽的班級氛圍。

“凡音之起，由人心生也”②，音樂是人情感的自然流露和心靈世界的真實表達，能夠凈化人的心志，陶冶人的情操。結合作品的創作背景、故事情節、藝術鑒賞、藝術實踐等方面，在教學過程中通過人文情感的關聯性，培養學生對音樂文化發展的認知，逐步加強學生對中國藝術歌曲情感內涵的認同感，同時增強學生的演唱水準和表演姿態，使之全身心的投入到中國藝術歌曲的情感表達之中。

2.以協同教學之法，落實思政理念

“文章合為時而著，歌詩合為事而作”③。中國藝術歌曲在一定程度上反映著當時的社會風貌和時代變化，在音樂教學過程中，中國藝術歌曲在提高學生專業素質的同時，潛移默化地將思想政治教育落實到音樂課堂之中。

在“花城版”高中《音樂鑒賞（2019年版）》和《歌唱（2019年版）》中，課程編創將中國藝術歌曲的演唱教學與思想政治教育融合在一起，雙方協同發展，貫穿于整個音樂課堂中，共同促進青少年的進步和發展。例如人民音樂家張寒輝創作的中國藝術歌曲《松花江上》，該歌曲以“九一八”為背景，描繪了人們對敵人的憤恨和對祖國家鄉的思念之情，具有濃厚的時代特色和愛國主義情懷。歌曲前半部分講述的是我國東北地區松花江邊的累累碩果；后半部分描繪出人民悲苦怨憤、思念團聚的心情，歌詞“哪年，哪月，才能夠回到我那可愛的故鄉？”表現出人們對家鄉濃濃的思念之情。“爹娘啊！爹娘啊！什么時候，才能歡聚在一堂？！”這句歌詞伴隨著旋律線條的起伏表達出內心渴望團聚的心情，這種悲情式的歌唱使情緒達到高潮，這種家國情懷使人們的心緊緊的纏繞在一起，令人感同身受，難以忘懷。由此可見，“花城版”音樂教材將思政理念帶入到中國藝術歌曲的教學之中，這種協同式的教學對于落實“課程思政”理念具有重要的意義。

將中國藝術歌曲的教學與思政教學相融合，音樂課程與思政課程相融合，讓學生的思想政治素養得以提高，引導學生分析中國藝術歌曲，了解歷史文化，增強學生的社會責任心、民族使命感以及家國情懷，以此來真正地實現自身綜合能力的發展。

四、結語

中國藝術歌曲作為中國特色聲樂題材，有著百年的歷史傳承，深具時代性、思想性、教育性、進步性，在聲樂演唱與教學中有著重要的地位。中國藝術歌曲的創作見證了中華民族的復興發展，成為了記錄社會真實生活狀態的載體。研究中國藝術歌曲的教學，加之思想政治教育的融合，以有力的音符和飽滿的姿態鼓勵著青少年奮發圖強，使青少年成為國家與社會的棟梁之才。

注釋：

①石倚潔，1982年出生于上海，日本東邦音樂大學碩士畢業，獲全額獎學金留學奧地利。2007年連續四次獲得國際聲樂比賽金獎，也是登上“羅西尼歌劇節”的首位華人歌唱家。至今在世界各大歌劇院出演了20多部歌劇。

②出自《禮記·樂記》。

③唐代白居易的《與元九書》。