高校攝像課程教學改革的實踐探索

于 亮

(浙江傳媒學院電視藝術學院，浙江 杭州 310018)

引言

數字化時代的到來讓信息的傳輸極其便利，人們可以在生活的各個角落看到圖片、視頻等信息載體。這讓攝像專業走進大眾的視野，也給攝像專業帶來了前所未有的挑戰。人們對質量、藝術風格等視頻因素的要求不斷提高，傳統的拍攝方式在現階段很難滿足大眾的需求，這也意味著當今時代亟需攝像相關的新生代人才。而當前高校攝像教學還采用傳統的教學模式，將成績作為衡量學生的第一標準，造成畢業生能力單一，綜合素質較差的局面。針對這種情況，高校攝像專業應當開展教學改革，注重師資隊伍的建設，重視教與學的結合，讓學生能夠在實踐中不斷提升自身能力，最終成為被社會需要的綜合型人才。

1 高校攝像教學現狀

1.1 師資力量有待提高

數字化時代的興起讓越來越多的人明白攝像的重要性，也讓越來越多的高校開設攝像專業課程。這一專業教學對教師的要求比較高，教師需要進行理論教學，還需要引導學生進行相關的實踐，沒有經過專業學習的教師教學效率很難得到保證。并且，高校對人才引進的要求非常高，而開設這一專業的碩士、博士學位點較少，人才無法得到保證，可能會導致部分學校讓一些經過簡單培訓的教師上崗。由于攝像專業的特殊性，教師能力不足或者大班教學的方式都容易造成教學效果較差的問題。

1.2 忽視了藝術與技術的平衡性

攝像本身就是技術與藝術的結合，學生需要有一些富有藝術性的、新奇的想法，也需要擁有將自己想法轉化為作品的能力。這也就意味著教師需要同時培養學生的技術和藝術，但在部分高校中，攝像專業教師會更加注重技術的培養，造成學生擁有很強的攝像能力，卻沒有好的想法和藝術創造能力，如同一個只會攝像的機器。比如，部分高校會讓電視臺的工作人員、短視頻的創作者對學生進行教學，這些人具有較多的經驗，但因為自身工作的局限性，其對藝術的理解是有限的；還有一部分高校會注重藝術的培養，其更注重構圖和思想的表達，而忽略了學生基礎攝像技術的培養，導致學生空有滿腦子的想法，卻無法付諸實踐。

1.3 教學模式相對比較單一

攝像專業教學的主要目標是為我國電影電視行業輸送人才，需要學生具備良好的精神品質和扎實的專業技能，還需要具備一定的綜合實踐能力。但當前攝像專業教學模式太過單一，學生很難得到實踐的機會，大部分學生在畢業之后還需要進行積累和沉淀才能找到與本專業相符的工作。針對這種情況，攝像專業的教師不妨改變想法，引導學生以新媒體的形式進行攝像，并發布到各大新媒體網站。學生得到了實踐的機會，這些作品也會為其簡歷增添色彩，可謂兩全其美。

1.4 實踐教學環節較為薄弱

攝像專業的學習需要進行相關的實踐，需要學生沉浸到項目之中感受攝像的魅力。但當前攝像專業課程教學依然存在理論與實踐分離的情況，課堂教學依然會采用教師在臺上講，學生在臺下聽的填鴨式教學，學生缺乏實際操作的機會，甚至在一學期的學習中，學生都沒辦法實際觸摸攝像機，這對注重實踐的攝像專業是致命的，在這種教學條件下培養出來的學生也無法直接參與到工作之中，作為攝像師應當必備的攝像技術、美術構造能力、現場分析能力、創新能力都略顯不足，不符合當今社會對人才的定義。

1.5 學生的主體地位被忽視

部分高校的攝像專業會注重綜合實踐活動的開展，但教學方式太過單一，甚至會讓教師掌握活動的節奏，忽略了學生的主體地位。這樣的活動并不能稱之為實踐，因為實踐是為了讓學生在實際的鍛煉中鞏固自己的所學，發現自身存在的問題。而在以教師為主體的實踐活動之中，學生只需要基于教師的思路按部就班地進行練習，學生的思維受到限制，無法產生自己的想法。并且這種模式鍛煉出來的學生，其想象力、創新能力、實踐能力都會受到一定程度的限制，可能會導致學生成為一個只會聽從命令的、按部就班的“機器人”。

2 高校攝像教學改革與實踐探索

2.1 在技術教學中貫穿藝術

攝像需要技術與藝術完美結合，兩者應當是互利共生的。一個藝術底蘊極好的影視作品，沒有好的攝像手法就無法讓觀眾理解或者接受；完美的攝影技術沒有藝術底蘊也無法被觀眾認可。因此，攝像專業教學應當將藝術和技術穿插在一起，在技術教學的過程中提升學生的藝術思維。對于學生來說，單一的攝像技術教學是極其枯燥的，在原本的教學之中穿插一定的藝術教學可以在解決問題的同時培養學生的藝術細胞，促進學生的全面發展。

當今社會發展速度迅猛，企業對人才的要求不再只是掌握專業技能，而是更加全面的綜合性人才，需要學生能夠在技術中穿插藝術，能夠用畫面來表達想法，通過構圖、光線、色彩等有限的元素完成影視作品的塑造。用比喻來說明攝像專業技術和藝術的關系，技術應當是人的肉體，是他人所看到我們的第一印象，而藝術則是人的靈魂，是能夠讓他人細細品味的東西。兩者需要相互結合，才能更好地引導學生全面發展。

2.2 建立合理的課程設計體系

隨著新媒體時代的到來，我國對攝像相關人才的需求越來越大，對人才的要求也越來越嚴格。而當前高校攝像專業教學依然保持原狀，所培養出來的學生只具備單一的能力，與當今社會要求的全能型人才不符。攝像專業相關的課程學習可以豐富學生的閱歷，提高學生的藝術鑒賞能力。如剪輯相關的學習，學生在拍攝完畢之后，必定需要將自己的作品呈現出來，而剪輯可以將拍攝過程中雜亂無用的東西刪除，將作品最完美的形態展現出來。如同穿衣服一般，人的形態是固定的，但可以通過身上的衣服掩蓋自身存在的問題，剪輯就相當于影視作品的衣服。因此，攝像專業應當設置完善的課程體系，將學生培養成綜合性人才。

2.3 新型教學效果檢測和評價方式

實踐活動的開展與教學測評同樣重要。當前高校攝像專業教學評測依然以學生的成績為第一標準，這導致教師無法通過教學評測確定教學方式有效與否，學生也無法通過評價確定自身的優缺點。因此，高校攝像專業教學應當構建全新的、更加完善的教學評測方式。

首先，教師需要改變成績是衡量學生的唯一標準的理念，因為攝影課程是以實踐為主的，教師需要將重點放到學生所拍攝作品的細節之中，確定作品的呈現形式以及學生蘊藏在作品之中的思想。學生的進步也應當是教學評測的衡量標準之一，進步代表著學生努力了，無論結果如何，其付出的努力不可以被否認。其次，學生的作品展示也是非常重要的。因為教學評測不僅僅是教師的工作，學生也應當參與到其中，作為最公正的裁判進行評價。在這個過程中，學生可以看到自身與他人之間的差距，可以在不斷反思之中促進自身實踐能力和創新能力的提升。最后，教師應當給予學生自由交流的機會，讓學生將自己的拍攝技巧和經驗分享出去。開展教學評測的目的就是幫助學生解決自身問題，自由討論可以讓學生有更加充足的時間進行反思，對于自身無法解決的問題，學生之間也可以通過交流快速解決。

2.4 提升拍攝實踐活動的科學性

攝像專業所涉及的知識點較多，這也意味著其實踐活動的設計與開展需要考慮多方面的因素。比如，部分攝像專業教師會將布置給學生的作業當成實踐活動，這種想法是不負責任的。因為作業具有一定的局限性，在布置作業的時候，教師能夠留給學生思考和拍攝時間比較短，能夠讓學生選擇的路徑和方法也比較少。這種情況下，學生能夠創作的作品也是有限的，無法體現學生真正的實力。因此，攝像專業的教學實踐活動應當是科學、全面、有效的。具體方法如下：

第一，命題攝像活動的開展。教師可以在攝像實踐活動之中設置數個主題，讓學生根據自己的想法進行填充和創作。這種方式就相當于教師給予學生一個框架，學生只需要在框架之中進行創造，至于創作方向和手法，完全由學生掌控。在學生思考和實踐的過程中，他們能夠發現自身存在的問題，也可以打破自己的思維定勢，選擇更多更加有趣的方式進行創作，以此促進自身綜合能力的提升。

第二，教師可以布置一些特殊攝影技巧或者特殊藝術表現形式的作業，通過專項的作業找到學生身上存在的問題。在這種實踐活動之中，教師可以改變學生只使用自己習慣的攝像方式的問題，讓學生能夠對其他攝像形式進行研究，從而補齊自身短板。

第三，讓學生剪輯自己的作品。因為學生在拍攝過程中所描述的細節只有自己最清楚，由他人進行剪輯很容易出現問題。并且，在剪輯的過程中，學生會對最近的拍攝手法、藝術表現形式等重點內容進行二次審視和再創作，這可以增加學生對作品整體美感的把握。完成之后，學生作品的畫面質量會再次得到提升，表現效果也更符合創作者的想法。

此外，學生審美鑒賞能力的提升也是非常重要的，如果學生無法發現作品中表現的細節，或者將自己認為的不正確的審美布局運用到作品之中，他是很難拍攝出好的作品的。因此，教師應當定期抽出一節課或者兩節課的時間，讓學生去欣賞國內外的優秀影視作品，并讓學生將自己的感悟記錄下來。

2.5 強化教職員工隊伍建設

教師作為學生的引導者，其需要通過合理的、科學的教學方式輔助學生掌握攝像相關的專業技能。新媒體行業發展迅速，攝像相關的人才成為炙手可熱的“搶手貨”，即便如此，攝像相關的人才缺口還是非常大的，這也導致高校紛紛設立攝像專業，但攝像專業的教學是非常注重方式方法的，臨時拼湊起來的攝像專業是很難起到培養專業人才的作用的。因此，攝像專業應當強化教職工隊伍的建設，注重人才引進的同時注重人才培養。學校需要盡可能地提供好的條件來吸引優質人才到校執教，并對本校教師開展專項培訓，包括攝像器材的使用方式、教學方法和教學流程等。此外，學校需要培養教師終身學習的意識和理念，提高教師的思想境界和精神品質，以此促進攝像專業教學改革的開展。

3 結語

新媒體時代的到來為攝像專業人才提供了更多的發展機會，也對攝像專業教學提出了全新的要求。當前社會需要的是具備扎實基礎和較高藝術鑒賞能力的攝像人才，這是傳統高校攝像專業教學無法做到的。因此，高校攝像專業教師應當認清社會現狀，通過針對性的教學改革解決當前攝像專業存在的問題。