新課改下高師音樂教育專業實際技能提升的相關性研究
——以鋼琴課為例

王藝紅，葉 叢

（江蘇師范大學 江蘇 徐州 221116）

為貫徹落實“新課改”，深化實踐教學改革，強化專業技能與應用，創新精神培養，高師的音樂教育專業明確了創新目標。音樂教育專業今后主要為中小學基礎教育服務，必須要有全面的技能培養，高師開設的各種鋼琴、聲樂以及視唱練耳等課程也是為了全方位培養音樂教師而準備的。以鋼琴課為例，鋼琴學習不再一味地對演奏進行橫向精細研究，而是通過多項延伸技能進行橫向和縱向綜合發展，由鋼琴延伸出藝術指導、自彈自唱、即興伴奏等，加強實踐對音樂教育專業學生從教有非常大的幫助。

一、新課改下的鋼琴課教學現狀

新課改要求全面推進素質教育，不再刻板地教授課本知識，而是改變知識傳授方法，更加強調藝術課程，激發學生的學習興趣，培養學生的審美情感，并且中小學音樂課比重也越來越大，加上中小學學生有很強的模仿能力，所以教師的教學水平會對學生產生一定影響，尤其對低年齡段學生起到非常大的引導作用。音樂教育的必修主課有鋼琴和聲樂，就鋼琴課來講，如果學習重心只放在專業性的單一演奏練習上，那么對于師范專業學生往后的從教生涯來說幫助較小，因為中小學音樂教師在課堂上很少會用到高超的演奏技巧，但是教師必須具有音樂審美能力和基礎專業技能，所以高師鋼琴課也更加注重對于實際技能的訓練，從而幫助學生在未來能夠順利融入工作崗位。

現階段高師非常重視音樂教育專業的鋼琴教學課程，因為這是培養綜合音樂人才的重要課程。鋼琴課也應該積極配合新課改進行創新，結合各個科目資源，實現實踐教學層面的進步。音樂教育一度成為熱門專業，一些高校也進行了擴招，因此可能會出現教師資源分配不足的情況，影響教學效果。音樂教育專業的學生也存在一定的音樂素質差異，鋼琴教學的實踐性非常強，教師根據不同學生的學習進度要運用不同的教學方法，這給教學實踐也帶來了一定難度。

筆者認為比較重要的實際技能有三個，分別是鋼琴基本功訓練、自彈自唱和藝術指導。其中第一項基本功訓練是一切演奏的前提基礎，各種風格的作品都需要表演者具備扎實的功底；第二項自彈自唱是中小學課堂的必備技能，由自彈自唱延伸出了即興伴奏練習；第三項藝術指導能夠培養學生的音樂審美能力，更好地構建審美認知。

二、鋼琴實際技能的提升及學習方法

（一）實際技能之基本功

基本功練習要從每個人的自身條件出發，打基礎的哈農和車爾尼等肯定是每個專業學生的必經之路。進行一些基本功練習是為了打好演奏基礎，從而構建好從指尖到肩膀的整套發力體系。

以哈農為例，鋼琴基礎較差的學生就可以從哈農前面的基礎練習部分著手，按照訓練提示的高抬指方法，有效練習手指的靈活性、平穩性等。而有一定鋼琴基礎的學生可以從哈農的中段音階練習以及后部的八度練習開始。音階和八度是很多學生的軟肋，但在曲目中又十分常見。音階練習中有各種類型的琶音和半音階練習，八度練習中有柱式八度和分解八度，學生可以根據自己的薄弱項來選擇對應練習環節。

在每次練琴時分出一部分時間進行基本功練習是非常必要的。從時間安排上來看，基本功練習不需要過長的時間，筆者認為占用每次練琴時間的五分之一是完全足夠的，練習者要把時間適當分配給音樂演奏部分，逐漸找到自己的練琴節奏，慢慢改善自身的技術漏洞。

（二）實際技能之自彈自唱

為落實《音樂學院“新師范”教育創新行動計劃暨“卓越小學音樂教師培養計劃”實施方案》，各個高校隨之開展了五項全能類技能大賽，五項技能包含了鋼琴、聲樂、自彈自唱、合唱指揮以及舞蹈，這讓自彈自唱漸漸為大眾所熟知。

自彈自唱是指演奏者在鋼琴伴奏下獨自完成演唱的模式，也就是“自己彈奏”和“自己演唱”。自彈自唱并不能速成，是需要大量實踐積累的一項技能，是鋼琴、聲樂、和聲、曲式、即興伴奏等課程的結合，學生越早學習越好。音樂教育專業學生在未來的中小學教學工作中，最大的任務是教學歌曲，引導孩子學會唱歌，學會欣賞歌曲。而中小學課本當中的歌曲譜例只有歌唱的旋律部分，因此教師在教學時要為歌曲編配鋼琴伴奏，也就是即興伴奏。教師在課堂上需要運用和聲知識，為單一歌唱旋律編配即興伴奏，通過發揮主觀能動性實踐總結出適用于個人的鋼琴伴奏技巧，要能夠根據歌曲隨機應變，這樣課堂教學也會更加得心應手。

具有較為完善的樂理知識和視唱練耳水平是學好即興伴奏的前提基礎。樂理知識是和聲曲式的基礎，視唱練耳可以練習和弦的快速記憶。對即興伴奏有幫助的方法有許多，一個是前面提到的基本功練習當中的音階練習。音階練習要求學生牢記所有調的調號，知道每個調號里哪些音要升降，還要掌握所有調的指法，能夠找到各個調性的規律以及用移調的思路來彈奏音階。第二個方法是在練習演奏一些完整的作品時，練習者在彈奏的同時嘴里也要唱出每一個音，同時要研究彈奏曲目的和聲編配方法，運用樂理知識及作曲知識對作品進行和聲分析，在了解曲子調性之后，分析左手的伴奏和弦，思考如何更好地編配即興伴奏。

中小學音樂課堂上的歌曲相對簡單，對手指技巧的要求并不高，音樂教育專業學生在掌握了一定的樂理知識后就可以對歌曲進行練習。即興伴奏對于反應速度和熟練程度的要求非常高，看到一首曲目時，我們要先結合拍號和歌曲風格，想象一下合適的伴奏音型。在右手彈出第一個旋律音之前，腦子里就要先想好這個音有什么作用，是和弦里的音，還是和弦外的過渡音。左手編配和弦來對應右手，我們要提前想象和聲的進行來變換伴奏音型，可以利用一些即興伴奏書籍來練習視奏，從簡單的調式和弦開始練習，學習應該怎樣分配排列和弦，可以怎樣改變和弦，以及和弦之間可以怎么連接。即興伴奏的最終形式就是和弦的不斷交替、變換和進行，所以學生要對各個調式的和弦非常熟練。

下面通過人音版小學六年級下冊的《do re mi》的第一個片段（圖例1）來研究課堂上的即興伴奏：

首先確定演奏部分是C 大調，2/4 拍子。《do re mi》是音樂之聲中耳熟能詳的歌曲，教師必須對右手的旋律聲部非常熟悉。接下來從第一句來看，出現的音有1（do）、2（re）、3（mi）三個音，我們可以確定re 是經過音，do 和mi是主音，C 大調的主和弦就是do-mi-so，所以第一句的伴奏就可以用到主和弦。這時結合伴奏音型，我們可以將小波浪式的古典常用和弦doso-mi-so 放在一小節，也可以用柱式和弦配上分解的單音來對應右手旋律。接下來針對第二句我們用相同的方法先分析出re、fa 是主音，mi 是經過音，那么左手的和弦可以配屬和弦soxi-re。假設我們都用小波浪式伴奏，為了與第一句更好地連接，第一句do-so-mi-so 中小指在1 音上，我們將屬和弦做一個轉位彈xi（低音譜號）-so-re-so，左右手指不需要移動太多。接著是“照”字對應的第七、第八小節，伴奏可以在剛才的和弦xi-re-so 基礎上有所變化，從最低音xi（低音譜號）和最高音so 開始，最低音從xi-so-la（低音譜號）循環一遍回到xi，也就是xi-so/so-so/la-so/xi-so，這樣能夠讓伴奏更有趣味性。

（三）實際技能之藝術指導

圖例1：

聲樂藝術指導需要教師具有較為精湛的鋼琴演奏技能，比如藝術歌曲譜子中的每個音都是很規矩的，并不是可以隨意發揮改動的，但學習藝術指導不僅需要練習鋼琴演奏，而且還要對聲樂演唱也有很深的了解。教師要了解各種聲樂作品、各類作曲家以及曲目背后的歷史文化，更要形成自己的音樂審美。學習藝術指導在中小學課堂教學方面也是很有幫助的。

筆者學習藝術指導可以從以下三個方面入手：第一是盡量多地演奏歌劇伴奏，并且嘗試自彈自唱。在伴奏時，我們不僅要注意自己的演奏，更要兼顧演唱者，歌曲每一句歌詞的分配都非常重要，所以每個部分都必須十分熟練，才能不分散演奏者的注意力。每一個樂句都要精益求精，并且我們要懂得如何規劃整首歌曲；第二是多進行視奏練習。我們可以選擇合適的曲目開始練習，了解每首曲子的不同變化。視奏不論在學校學習時還是在從教后的課堂環境中都非常常見，提早練習，打好基礎對學生有很大幫助；第三是多聽多感受。我們通過欣賞各種作品來培養自己的音樂審美能力，同時了解曲目的創作背景、曲式結構。我們要對作品進行分析，要讀懂演奏的歌曲，不僅是曲目中的記號，更要明白歌曲背后的含義。每首曲目的主題都不同，我們可以通過自身的理解對歌曲進行合適處理，比如有些地方要突出演唱，有些地方要突出伴奏。

藝術指導對中小學課堂教學也有極大幫助。教師在教唱歌曲時不能一板一眼地進行鋼琴伴奏。“新課改”指出課堂教學一定要激發學生的興趣，學生、教師、環境要融為一體，教師要讓學生深入其中得到啟發，所以在教唱歌曲時我們要帶領學生對音樂進行理解和感受，對演唱情感進行把握，讓學生感受到歌曲內涵，培養學生的藝術審美能力。

三、結語

構建創新型的音樂教育以及提升鋼琴實際技能需要學校、老師和學生三方共同努力，從而促進學生全面自主發展。不論是對今后就業上的幫助，還是加強自身的文化藝術修養，學習更多的實際技能都能讓我們受益匪淺，所以高校在教學中要讓學生認識到相關課程的重要性并激發學生的興趣，引導學生主動學習，這將對我國的音樂教育事業和音樂普及工作有極大幫助。