黃自藝術歌曲的風格特點及其在聲樂教學中的價值

吳彥博

（阜陽幼兒師范高等專科學校 安徽 阜陽 236015）

黃自作為中國近代音樂史上著名的作曲家和音樂教育家，對于推動我國專業音樂發展有著卓越的貢獻。對黃自所創作的藝術歌曲進行分析，能夠使我們進一步了解其作品的風格特征，此外將黃自的藝術歌曲作為聲樂教學的經典曲目也有利于提高學生的音樂素養。加強對黃自藝術歌曲的分析和探討需要聲樂教育工作者給予足夠的重視。

一、黃自簡介及其作品簡介

黃自出生于1904 年，是我國著名的音樂理論家、教育家和作曲家。早年黃自進入留美預備學校，接觸到了西方音樂，并在參與學校社團活動的過程中得到了鍛煉。1924 年，黃自獲得赴美留學資格，進入歐博林學院學習心理學，同時輔修音樂。黃自畢業后留校并轉入音樂學院，主修作曲理論，后轉學至耶魯大學音樂學院。1926 年，由于受到當時音樂教育環境和國內時局動蕩等各方面因素的影響，黃自回到中國。在這之后，他嘗試將自身對民族音樂與民族風格的理解融入歌曲創作中，這也使得他的音樂作品擁有了十分濃烈的民族色彩，形成了獨特的創作風格。在短短數十年間里，黃自就已經創作出了大量的有著極高藝術水準的歌曲，展現出了過人的音樂天賦。黃自先后任教于上海滬江大學、上海國立音樂專科學校，并培養了大批音樂人才。

黃自的一生雖然十分短暫，但是在音樂創作方面，黃自的諸多作品都堪稱經典。黃自創作了我國的第一部交響樂，名為《懷舊》，此外其所創作的《春思曲》《思鄉》《玫瑰三愿》等曲目至今仍被廣為傳唱，同時也是諸多藝術院校在開展聲樂教學時的首選曲目。黃自創作的藝術歌曲體裁豐富，同時黃自還專注于音樂理論創作，編著了音樂史和聲樂學等相關著作。

二、黃自藝術歌曲的風格特點

在黃自的藝術創作中，藝術歌曲所占的比重非常大，也是其所有創作中價值最高的部分，對于我國民族音樂的發展來說有著重要作用。總體來看，黃自藝術歌曲在整體風格上，我們可以將其概括為短小精致、含蓄典雅，同時包含著鮮明的時代特征以及濃厚的民族審美意趣。具體來看，我們可以從如下幾個方面進行風格賞析。

（一）篇幅短小精致，內容意味深長

從黃自藝術歌曲的創作題材上看，黃自非常善用運用古詩詞，他將音樂和詩歌整合在一起，其作品既有詩歌的韻律之美，也有音樂的旋律美。古詩詞在結構方面有著短小精致的特征，這也使得黃自藝術歌曲具有雅致美感。例如黃自所創作的《花非花》等，都是基于古詩詞而創作的音樂作品。其中《花非花》是根據白居易的詩而創作的，而《春思曲》則是由詞改編而來的。黃自將歌曲旋律和伴奏整合在一起，雖然歌詞非常短，但是整首作品卻非常完整，并且具有明顯的旋律流動性，既刻畫出了人物飽滿的內心情感，又以一種非常含蓄的表達方式，將情感融入作品中，賦予了藝術歌曲強大的感染力以及生命力。《花非花》全曲只有四句歌詞，而且在旋律上也較為緩慢，但是非常流暢，并沒有因為歌詞較短而失去藝術感染力。整部作品采用了借物抒情的表現方法，黃自運用欲揚后抑的創作技法，使整篇作品意味深長、含蓄優雅，尤其是曲子的最后一句更是給人留下了無限的遐想空間。綜上所述，短而精致正是黃自藝術歌曲最大的風格特征。

（二）鮮明的時代性與愛國主義情懷

黃自藝術歌曲也有著非常明顯的時代特征，諸多作品都和當時的社會事件有關。例如《玫瑰三愿》就是黃自在社會環境動蕩不安時創作出的。他在國立音專上課，看到校園中飄落的玫瑰花，于是倍感凄涼，并完成了譜曲。在這首作品中，我們可以感受到主人公對于美好生活的向往以及憧憬，同時也展現出了作者的愛國情懷。

（三）鮮明的民族特征

在創作技法上，黃自將西方的音樂理論和我國民族音樂特征進行整合，尤其是在譜曲上遵照了民族聲樂的四聲調。由于黃自的很多藝術作品都是將古詩詞原有的語言韻味用音樂表現出來，所以黃自也考量了漢語抑揚頓挫的音律特征，從音樂角度進行加工，以強化作品的整體韻味，這也讓歌曲更加朗朗上口。例如《玫瑰三愿》中，每一句歌詞的結尾都是押韻的，分別為“花、下、花、謝”，這種創作技法突出了中國語言的韻律之美。在曲式結構上，黃自的很多作品也將德國和奧地利藝術歌曲的創作技法融入其中，例如在《花非花》中，黃自運用起、承、轉、合的單獨樂段結構完成了譜曲，讓歌曲情感更加飽滿流暢。

《目蓮救母》完全運用了傳統旋律音調，該作品改編自我國傳統古典歌曲，是黃自在回國之后的第一部作品，也是黃自在多聲部音樂創作中對于民族風格的早期探索和研究，除此之外，他還結合經典曲目《清平調》的旋律，創作出了《山在虛無縹緲間》等優秀作品。在黃自所有的作品當中，旋律部分都在很大程度上展示了中國民族風格，而這些作品都將民族調式運用得淋漓盡致。在《卜算子》中，黃自充分運用了羽、商、角三種不同調式，通過調式轉換描繪出了幻想中的悠遠意境。

黃自的和聲手法從整體上看屬于西洋傳統和聲的范圍，他在使用西洋傳統和聲手法的過程中，將和聲與民族化進行了深度融合，最終融合的結果在五聲性調式以及具備五聲性音調的自然大小調作品中十分突出，尤其是在和弦結構以及和聲進行等方面。

黃自的很多作品在調式上應用的是傳統五聲調式F 宮，古詩詞和傳統五聲調式的結合使黃自的作品具有非常獨特的中國音律特征，這也正是其民族性的集中體現。黃自的很多作品都將中國傳統的民間音調和西方藝術歌曲的創作進行了整合，既有中西結合的思想，又能將中國詩詞特有的內涵展現出來。無論是歌詞意境還是作品旋律，兩者都展現出了中國歌曲的民族化特征。

（四）突出鋼琴伴奏的音樂情感渲染

在黃自的古詩詞藝術歌曲中，鋼琴伴奏起到了十分重要的作用。藝術歌曲的鋼琴伴奏對于作品來說具有一定的外景描繪功能，并且在人物心理刻畫方面有助于構建起一個多層次體系。藝術歌曲的鋼琴伴奏在氣氛上已經超越了詩詞本身，也進一步深化了作品的內在情感。例如《南鄉子》一曲主要體現了作者家園被侵占的悲憤心情，抒發了悲壯情懷。黃自對聲樂部分的創作旋律是按照一字一拍的穩健節奏創作的，他把鋼琴伴奏的低聲部和旋律進行扇形反向模仿，通過強烈且持續的三連音和弦音型將情感推向高潮，當到了最高音小字二組的E 時，又迅速將速度拉寬，使之具有濃烈的詩詞韻味。

三、黃自藝術歌曲在聲樂教學中的價值

（一）激發聲樂學習興趣，提高二度創作能力

在開展聲樂教學時，教師需要了解到演繹的過程也是創作的過程，演唱者需要融入自己的思考。黃自的藝術歌曲篇幅較短，而且結構簡單，歌詞也是朗朗上口，學習門檻較低。因此學習這類作品不僅可以使學生得到情感方面的陶冶和升華，也有利于激發其學習熱情。

為了加強聲樂學習者對于作品的感悟，教師要注重心理層面的引導，讓學生不斷揣摩作品，通過收集資料來提高音樂鑒賞水平。學生在演唱時要融入想象力以及創造力，尊重作品的情感初衷，還要發揮出自身的演唱風格和特點。教師在將黃自藝術歌曲作為示范曲目時，要不斷引導學生反復推敲歌詞及曲調，提高學生二次創作的能力，進而展現出不同維度的情感。

（二）有利于提升藝術文化修養

黃自的藝術歌曲多是詩歌和樂曲結合的產物，屬于文學性較高的音樂作品。在開展教學時，教師要著重培養學生的藝術修養。揣摩古詩詞意境能夠提高學生的文化修養，從文學角度加深對作品的理解。黃自藝術歌曲大多表現的是人物的內心情緒，作品情感細膩真摯，實現了詩歌、旋律和鋼琴三者之間的完美融合，這也共同造就了黃自藝術歌曲的魅力。所以，在聲樂教學時，教師既要讓學生深入了解中國傳統文化，也要通過演唱中國民族歌曲培養其文化自信，進而全方面提升藝術修養，最終形成傳承中國傳統文化的自覺。

（三）提高聲樂演唱技巧

黃自的藝術歌曲非常典雅含蓄，因此對氣息的控制很重要，演唱者要善于利用力度記號，控制好氣息，將作品中的情緒變化拿捏準確。例如，在演唱《思鄉》時，演唱者要控制好氣息，用高音弱唱的方法將作品中委婉的情緒傳遞出來。教師要加強學生的氣息訓練，讓學生能夠做到掌控自如，這也是黃自藝術歌曲在聲樂教學中的重要意義。從歌曲旋律上看，黃自藝術歌曲的旋律一般較穩定，而且大部分都在中音區，因此教師要引導學生不斷打磨演唱技巧。

（四）傳承中華文化，弘揚民族精神

黃自藝術歌曲將古詩詞作為歌詞，將中國傳統文化進行藝術加工。古詩詞是傳統文化瑰寶，承載了深厚的中華文化魅力。隨著全球化進程的不斷推進，如今的音樂作品要回顧傳統并展望未來，將中華民族的偉大民族精神更加立體地展現出來。黃自藝術歌曲中經常采用借物抒情的表現方法，將深沉的民族情感通過優美的韻律呈現出來，這正是對學生進行藝術熏陶以及民族精神培養的重要支點。教師在教學時要加強對此類作品的深層次剖析，讓學生通過對黃自藝術歌曲的學習能夠自覺傳承和弘揚中華文化。

（五）有助于增強學生的自信心和學習動力

黃自藝術歌曲旋律十分優美，而且音程和調式變化不大。對于初學者來說，這類作品便于訓練氣息、共鳴以及咬字吐字，增強學習自信心。在教學黃自的《花非花》時，由于這首作品的結構偏簡單，而且節奏也非常平穩，所以學生學習起來比較輕松。這首作品能夠強化學生的咬字技巧，歌詞中的“花、飛、霧”唱起來相對繞口，教師可以將之作為發聲練習曲，使學生完成吐字和咬字訓練，快速進入聲樂學習狀態中。黃自藝術歌曲的意境并不難把握，學生可以融入自己的藝術思考，在簡單優美的調式中進行個人演繹。

四、結語

綜上所述，從影響范圍上看，黃自藝術歌曲有效推動了我國聲樂藝術的進步，無論是音樂鑒賞還是音樂教學，其作品都具有非常豐厚的研究價值。黃自藝術歌曲也是中國優秀文化的集中體現，現階段的藝術工作者需要認識到民族的才是世界的，任何時候我們都要發揮民族性，才能夠讓文化立于不敗之地。教師要盡可能地通過此類作品加強對于傳統文化的引導，讓更多的學生了解到中華文化的魅力，進而參與建設社會主義文化強國，肩負起弘揚優秀文化的藝術使命，為中華文化復興有所貢獻。