高師舞蹈表演專業學生音樂素養養成初探

周沐春

（晉中師范高等?？茖W校 山西 晉中 030600）

舞蹈表演專業是一個跨學科專業，它集合了音樂、舞美、表演、體育等學科，以舞臺呈現為最終目的，培養多元化、多能化的綜合應用型舞蹈人才，雖然為提高舞蹈表演專業學生的綜合素養很多學校也開設了音樂類相關課程，但現實問題是，舞蹈表演專業人才的培養目前普遍存在重視專業技巧訓練，輕視音樂素質養成的現象，學生對音樂作品的理解和把握不足，從而在一定程度上限制了其專業能力的發展。高師作為學科綜合能力較強、融合程度較高的職業院校，能為舞蹈表演專業學生的素質培養提供良好的平臺，那么，高師舞蹈專業的學生的音樂素養養成應從哪些方面入手呢？

一、重視音樂鑒賞

眾所周知，音樂欣賞課程可以讓學生學習基礎性的音樂知識，發掘學生的藝術潛能，在優美的旋律中，學生可以獲得美的享受，從而從心底產生對美好生活的熱愛和向往之情。由此可見，音樂欣賞課程是培養當代大學生審美素養的重要手段。而音樂鑒賞課程則對音樂欣賞的內容、形式提出了更高的要求——從感性認識上升到理性思考，對音樂作品的內涵進行深層次挖掘。對于舞蹈專業的學生來說，從事藝術創作實踐就是將對音樂的感性認識轉化為肢體語言呈現在舞臺上的過程，是一種藝術的二次創作。如果沒有全面理解音樂的能力，學生在創作中很難完美呈現作品所要表達的藝術內涵。因此，在舞蹈表演專業中加入音樂鑒賞課程十分有必要。

由于受教學硬件或軟件限制，當今高師舞蹈表專業的音樂鑒賞課程一般都未獨立開設，即使有開設，也僅僅停留在音樂欣賞程度，其所蘊含的文化底蘊、歷史背景、創作過程等信息較少，加上教師自身的音樂素養有限，很難讓學生深入理解音樂的內涵?；诂F狀，舞表專業音樂鑒賞課應如何開展？首先，應充分利用師范教育的學科優勢（綜合性、融合性），將音樂鑒賞課程納入舞表專業課程體系，并制定教學大綱，完善教學評價體系。如，將舞表專業的學生和音教專業學生進行合班授課，這樣既節約了教學資源，又可以讓不同專業的學生相互促進，正向交流，是一種良好的教學策略。

其次，積極發揮舞表專業優勢。肢體表達是舞蹈的終極表現形式，也是人類通用的藝術語言。在藝術鑒賞過程中，鼓勵學生通過聆聽、欣賞，將內心感受用肢體語言表現出來，并讓學生參與討論，這種形式新穎、互動性強、體驗感深刻的授課形式不僅鍛煉了學生的想象力，激發了學生主動參與的熱情，而且加深了學生的學習印象，營造了和諧愉悅的師生氛圍，可謂一舉多得。再次，教學內容和教學觀念應與時俱進。音樂鑒賞課程之所以不被學生重視，與課程內容過于老套、教學觀念因循守舊不無關系。要改變這一現狀，就得從課程的內容與形式上下功夫。以往的教學經驗是“一本教材走天下”，甚至十幾年過去教材也未更新。在自媒體如此發達的今天，獲得信息變得如此輕松便利，而一些老師仍然舊瓶裝舊酒，難免讓學生厭煩。教學內容和觀念的更新很重要，筆者認為，作為一個完善的音樂鑒賞課程體系，教學內容應包括但不限于古典、流行、爵士、民族和中外經典藝術作品，要讓學生全面接觸多種音樂風格，了解更多音樂背后的人文素養，了解地域、民族、時代等因素對音樂文化產生的影響，啟發學生產生文化認同，增強其文化自信，使學生理解和接納不同文化，從而達到審美升華，進而提高學生的藝術創作表現力。在教學觀念的更新方面，教師更應該關注授課形式、教學手段、課程思政、教學實施過程等要素，如時下流行的慕課、翻轉課堂等形式，在音樂鑒賞課程實施過程中多應用這些新的形式，就能收獲良好的教學反饋。

二、豐富音樂知識

在多數師范類院校中，舞表專業一般是并入音樂系的，而作為音樂系學生，要想更好地理解音樂，詮釋音樂形象，一定的音樂基礎知識儲備必不可少。有別于音樂教育專業，舞蹈表演專業的學生由于在高考時沒有基本樂科的考試，因此，他們的音樂知識基本是一片空白。因此，在音樂基礎知識的教學大綱設置中，應結合專業特點和學生接受能力將課程難度進行相應調整，注重基礎養成。音樂知識涵蓋的范圍較廣，它包括樂理、視唱練耳、和聲、曲式、音樂史、藝術概論等內容，是引領音樂專業學生進入音樂大門的基礎。然而，受課時總量限制，要想在短短3 年學習生涯中全部涉及上述課程又談何容易？因此，在課程設置上，學校應該充分考慮專業特殊性，將音樂基礎知識進行糅合重塑，以適應舞表專業學生的學科要求。

實施課程融合應充分考慮課程的相關性，比如，樂理和視唱練耳在高師音樂專業以往的課程設置中是分開授課的，課改以后基本融為一門課程，統稱“音樂基礎”。舞表專業的音樂課程也可以借鑒這種模式，比如，在音樂基礎課程中加入律動，以感知和把握節奏的變化；在講到和弦這一章時，可以加入一些和聲知識和視唱內容，讓學生感知多聲部音樂的魅力；在音樂鑒賞課上補充一些音樂歷史和作曲家相關知識，以拓展學生的思維；在藝術概論課中加入經典作品賞析，以提升學生的審美能力。

實施課程融合應注重課程的實用性。所謂課程實用性，是指符合專業設置特點、可操作性強且能保證實際教學效果的課程實施和評價方式。以音樂基礎理論這門學科來說，不必如音樂教育專業那樣進行深度的理論講解（實際上，零基礎背景下，學生對深度講解的掌握情況并不樂觀），而且，有些理論講起來費時費力，教學效果也不盡如人意。因此，筆者建議：在樂理學習中，首選首調唱名法（即為簡譜）教學，注重學生識譜能力的養成，其中，節奏訓練尤為重要，因為這是構成身體律動的基礎。再如，在藝術概論學習中，要注重加強學生對藝術作品的理解能力的養成，培養學生宏觀的藝術鑒賞能力，這對于他們今后的眼界提升和格局拓展都會有較大幫助。

實施課程融合還應提高學生的參與性。學生對音樂理論學科重視程度不夠，學習積極性不高，與課堂氛圍不夠活躍、教學手段較為單一有關。教改以來，雖然有關方面一直在研究課堂教學模式的變革，但教師主導課堂這一現象沒有得到根本性改變，因此，提高學生的課堂參與性顯得尤為重要。而得益于舞表專業學生性格普遍較為活躍這一優勢，真正做到還課堂于學生并非太難，這就需要相關教師在教學手段革新上多下功夫。

三、提升音樂技能

音樂技能指在音樂活動中完成“唱”“聽”“動”“奏”等過程的能力。對舞表專業的學生來說，音樂技能更傾向于“聽”“動”能力的培養。

所謂“聽”的能力，是指學生對旋律的音高、音長、強弱、音色、情緒等信息有基本的辨別能力。在舞蹈表演中，如果能對音樂的節奏和韻律有很好的把握，就能使舞蹈表演有更好的旋律節拍，從而有更好的表演效果。學生的聽覺能力培養的核心在于形成音樂的內心聽覺。以歌曲《天路》為例，全曲共有兩個段落，第一段為描述性的樂曲，抒情而寬廣，具有典型的高原曲風。第二段是全曲高潮部分，情緒熱烈而富有張力。學生在欣賞作品的時候，應對歌曲的地域風格和其中的情感變化有敏銳的洞察，對歌曲的節奏與節拍特點有較好的感知，這些信息的獲取對于舞臺造型和動作設計都有著不可忽視的作用。

要想提升學生的內心聽覺，除了要讓學生多聽音樂作品外，還應該豐富學生的音樂基礎知識，讓他們廣泛涉獵各種類型的音樂形象，建立對各類型音樂作品的聽覺條件反射。比如，同樣是3 拍子的音樂，朝鮮民歌和傣族音樂的韻律全然不同。一種熱情奔放，一種含蓄內斂，因此，在舞蹈動作的設計上也風格迥異。這些特點只有在充分了解了音樂的旋律特點后才能準確把握。

所謂“動”的能力，是指學生對音樂作品的節奏的感知能力。節奏感是人類與生俱來的能力，就算是沒有經過音樂訓練的幼兒，都可以準確地隨著音樂的節奏律動扭動身體。但專業的舞蹈創作不同于本能反應，它要求舞者首先應理解音樂，并體會其中的喜怒哀樂及由此帶來的節奏變化。將舞蹈的音樂節奏與舞蹈的動作節奏緊密聯系在一起，使之成為一個完美的舞蹈作品，以此來表達情感，引起共鳴。

要想增強學生的節奏感知力，首先應讓學生具備一定的節奏節拍知識，掌握一些基本節奏型及對應的身體律動方法，比如，新疆民歌中節奏型XXX XX對應新疆舞蹈獨特的身體律動“搖身點顫”，再比如，內蒙古長調音樂有明顯的拖腔旋律，節奏較為自由奔放，適用的身體律動為抖肩、翻腕……這些知識儲備能幫助學生快速識別音樂類型并運用肢體語言表現出相應的音樂形象。

增強學生的節奏感知能力應培養學生準確的把握節奏和情緒變化的能力。我們都知道，在一首較為完整的音樂或舞蹈作品中，若從頭到尾都保持同一節奏或情緒，很容易引起觀眾審美疲勞。因此，即便是同一類型的舞蹈，也會因為音樂要素的變化而呈現出不同的表演形態。因此，只有充分了解音樂中的變化，并作出相應的肢體語言調整，才能將音樂的情緒完整地表達出來，從而呈現完美的藝術效果。因此，在日常教學中，教師應盡量選擇內涵豐富、結構完善而節奏富于變化的音樂作品，通過討論研究讓學生理解音樂的情緒通過何種途徑發生變化，對應的身體律動又該如何調整，激發學生對音樂與律動的關系進行深度思考，增強學生的舞臺表現能力。

四、注重理實結合

作為師范類高職院校，職業技能養成一直是培養目標的重中之重。而理實結合就是其中最核心的要求。與音樂教育專業不同，舞表專業音樂素養養成訓練中，應更注重實用性、可操作性和通俗性。所謂實用性，指的是與專業技能相符的、能促進專業提升的音樂素養。如：音樂簡史、地域音樂文化區分、音樂情感辨別等內容；所謂可操作性，指的是通過訓練可以完全掌握、充分理解并能靈活運用的音樂素養，如：節奏與節奏型的掌握。通俗性指的是生活中能經常接觸的音樂素養，如：音樂的節拍、韻律、所包含的音樂要素等內容。

在舞表專業音樂素養提升過程中，如何實現理實結合？首先，應在教學策略上進行調整。教師應擴充知識體系、豐富教學手段、提升教學技能。比如，在民族舞蹈課程中，拓展民族歷史、文化、地域特征等相關知識及音樂特點介紹，再通過講解其動作特點及形成原因，拓展學生的知識面，使其加深理解，激發學生的學習動力；在創編課程中，通過欣賞體驗，引導學生理解音樂情緒和音樂結構等信息，并對音樂形象塑造做出討論反饋，教師根據學生的反饋有針對性地進行總結引導，使音樂形象由抽象到具象，激發學生的想象力和創造力。

其次，注重參與社會實踐。舞臺表演經驗是舞表專業學習必不可少的內容，也是將理論成果轉化為藝術實踐的最終形式。教師要創造條件讓學生多上舞臺，這里的舞臺不僅可以是正式表演的舞臺，也可以是課堂舞臺。要鼓勵學生在課堂上通過舞蹈表演展現自己對音樂的理解，增強他們的自信心，幫助他們克服怯場等不利因素，同時，也可以幫助他們將所學知識及時轉化為應用成果，鞏固學習成果，提高學習效率。

五、結語

隨著經濟社會的不斷發展，社會對舞蹈表演專業人才的要求也越來越高。高師舞蹈表演專業作為培養技能型人才的重要陣地，如何順應新時代要求？如何發揮高職院校的人才培養優勢？筆者認為，提高學生的整體音樂素養不失為一種行之有效的方法。提升學生音樂素養需要高職院校發揮自身資源優勢，在教育導向上給予政策支持，也需要教師不斷開闊眼界、轉變思想、超越自我、敢于創新，同時，學生也要對個人的專業成長提出更高的要求，從而形成樂教樂學、教學相長的良性循環。