約翰·坎德音樂劇《芝加哥》中的歌曲創作特色

凌 英

（上海師范大學 音樂學院，上海 200234）

約翰·坎德生于1927 年，是一位美國作曲家，他曾為百老匯音樂劇《芝加哥》配樂。音樂劇《芝加哥》講述了女舞者哈特和凱莉犯罪入獄后，在巧舌如簧的律師比利·弗林的幫助下，不僅逃脫了死刑，還成了時代紅人的荒誕故事。在20 世紀20 年代的美國，伴隨著經濟的快速增長，黑幫橫行、爵士樂興起、大眾娛樂化消費繁榮。在這樣的時代背景下，約翰·坎德選擇用爵士樂為整部劇配樂，是非常合理的。另外，全劇使用黑色背景、黑色服裝、黑色道具、黑色樂器，幾乎全黑的舞美場景配以看似簡單卻精準的燈光設計，凸顯了這部劇的“黑暗”特色。

一、《芝加哥》中歌曲的音樂結構特征

音樂劇是一種現代的舞臺綜合藝術形式，以敘事為主的戲劇表演結合優美通俗的人聲歌唱和多樣化的舞蹈形體動作，同時融合服飾、布景、燈光等舞臺藝術，形成整體舞臺效果。

構成音樂劇最重要的三大要素是戲劇、音樂和舞蹈。其所選取的題材往往具有廣泛的大眾審美基礎，與政治背景、時代風尚緊密結合，以迎合觀眾的心理。

音樂劇以戲劇為主體，如果說戲劇是音樂劇的骨架，那么音樂就為這個軀體注入了靈魂。筆者認為，音樂中的結構不僅指作品以樂句為單位劃分清晰的曲式結構，更包括作曲家對作品整體的把握，樂句的安排、和聲的運用以及伴奏的編寫。

（一）汀潘巷流行歌曲結構

爵士樂常用的兩個音樂結構分別是汀潘巷流行歌曲結構和布魯斯結構。汀潘巷流行歌曲結構一般由4 個8 小節的樂句構成，根據樂句間的關系表現為AABA、ABCD、AABC等。布魯斯結構在爵士樂中無處不在，其在發展過程中有8小節、12 小節、16 小節的結構，12 小節是其最重要的結構，即以4 小節為一句，形成AAB 的三句體結構。約翰·坎德在《芝加哥》中綜合運用了兩種結構，表現為以4 小節為一句的AABA起承轉合式的四句體樂段。以And all that jazz和When you’re good to mama 兩首歌為例，兩首歌的每個段落都以四小節為一個樂句，形成起承轉合四句體。汀潘巷流行歌曲曲式與布魯斯曲式在爵士樂中占據主導地位是因為其可以為演奏者提供可變的結構布局，從而使演奏者能夠在和聲片段中更好地發展演奏的技巧。

（二）重復的音樂結構

與復雜的爵士和聲相比，爵士的音樂結構顯得相當簡單。有學者認為，布魯斯是一種非洲的音樂形式。重復是非洲音樂的一個特征，布魯斯在歌曲中不僅體現為旋律的重復，而且包括和聲的完全重復，這給予樂手、歌唱者更大的即興發揮的空間，同樣的旋律、同樣的和聲，在每一遍的重復中都可能因為即興演唱或演奏發生變化。以歌曲Razzle Dazzle 為例，這首作品的結構為兩句體的單樂段，并且重復了9 次，在數次的重復中，作曲家時而改變旋律，時而豐富伴奏，加入爵士常用的半音化和聲，并經過多次轉調，增強了音樂的緊張感和戲劇性。

二、《芝加哥》中歌曲的爵士風格

美國著名作家弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德說，“這是一個奇跡的時代，一個藝術的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代”。這個時代正是美國的“爵士時代”。芝加哥被譽為“爵士樂之城”，在音樂劇《芝加哥》中，創作者將爵士樂展現得淋漓盡致，爵士樂的音樂屬性完美再現了那個時代紙醉金迷、娛樂至死的現實畫面。

（一）旋律中的爵士風格

譜例1.And all that jazz A 段使用的音階

譜例2.And all that jazz B 段使用的音階

布魯斯音階的使用以及切分節奏和自由即興的唱法，使得音樂以爵士風格為基調，我們一般認為的布魯斯音階即對應的自然大調出現Ⅲ、b Ⅴ以及Ⅶ，它們被稱為“藍調音”。（見譜例1、譜例2）

在劇中，歌曲And All That Jazz，兩段音樂均采用藍調音階，不同的是，A 段采用Ⅲ的布魯斯音階，B 段采用Ⅲ和Ⅶ的布魯斯音階；另一首歌曲When you’re good to mama 也使用了Ⅲ和Ⅶ的布魯斯音階，劇中還有很多使用布魯斯音階的片段，筆者在這里就不一一贅述了。當然，旋律部分的爵士風格不止體現在布魯斯音階的使用，旋律中大量的切分節奏、三連音、連音線打破了原有的強弱規律，讓音樂聽起來自由、即興，歌者也用獨特的爵士唱法進行演繹。

（二）伴奏中的爵士風格

全劇開篇的序曲以小號獨特的“哇哇”音效solo 開場，這是由于小號添加了哈門弱音器，當把哈門弱音器的手柄推入或拉出號口時，小號就會發出爵士樂中的“哇哇”音效，能夠帶給觀眾強烈的精神震撼，使其感受到爵士小號的表現風格。正如路易斯·阿姆斯特朗所說，“小號帶來的不僅是高音，而是一種穿透靈魂的東西”。除了小號之外，薩克斯作為一種常常用來表現爵士音樂和流行音樂的樂器，在《芝加哥》中歌曲的伴奏部分表現得淋漓盡致，展現了獨特的爵士風格。薩克斯可以分為兩種，一種是爵士薩克斯，聲音輕快、富有感情、充滿顫音或非常沙啞；另一種則是交響樂中的薩克斯，其特點為較少的顫音和更多的力度控制。看過《芝加哥》的觀眾一定對爵士薩克斯的音色印象深刻。

三、《芝加哥》中歌曲的和聲與調性特點

（一）附加降三音和降七音的藍調和弦

爵士音樂根植于傳統的調性音樂，其和聲以歐洲功能和聲為基礎，而后演化形成自己的體系，例如，在最常見的12 小節布魯斯和聲中，它的和聲走向其實就是功能和聲體系所提出的完全進行即主—下屬—屬—主，但其在爵士樂中常常以七和弦的形式出現。筆者以傳統和聲體系的分析方式，分析該劇中部分歌曲的和聲。筆者發現，絕大部分的和聲語匯是符合功能和聲體系的，都能夠被合理解釋；只有極個別爵士的特色和聲，譬如在Ⅰ級大三和弦上附加Ⅲ的藍調音以及在Ⅳ級大三和弦上附加Ⅲ的藍調音，這兩種用法在20 世紀成為一種標準，這是非歐洲功能和聲的做法。在幾首運用布魯斯音階的歌曲中隨處可見這些和聲語匯，如果用和聲功能體系去分析，第一種可以看作副屬和弦，但第二種要經過兩次等音替換，才能勉強看作Ⅶ/?，故筆者認為，還是應該將該和聲看作藍調化和聲，這是其特有的和聲色彩。

（二）同主音大小調交替

同主音大小調交替可以獲得更豐富的和聲色彩，這是調性思維發展歷程中大小調相互影響而形成的，在一對同主音大小調交替中，其中一個具有一定優勢，能使結構更加清楚明確。在歌曲When you’re good to mama 中使用Ⅲ和b Ⅶ的布魯斯音階，同主音大小調交替能更加輕易地實現且不顯得突兀。以歌曲中的F 大調為例，主和弦為F-A-C，當Ⅲ藍調音出現時，主和弦的三音降低半音，自然形成了f 小調的主和弦F-A-C，分析譜例也能直觀地看到，每次交替到f 小調時，恰好旋律音高是藍調音b Ⅲ或小調主和弦的和弦音，所以歌曲聽起來和聲色彩豐富，非常舒服、自然。當然，這種同主音大小調交替也可以看作藍調音的可動狀態帶來的和聲效果的變化，不涉及和弦性質的改變，當作為旋律的藍調音與歐洲和聲發生碰撞時，便形成了藍調化和聲。面對這類和聲時，我們既要考慮爵士和聲語言，又不能脫離歐洲和聲體系，要結合這兩個方面進行分析。

四、結語

音樂劇起源于美國，近代逐漸傳入中國。美國百老匯音樂劇至今仍能激起年輕一代的興趣。百老匯音樂劇在發展的長河中留下了許多經典曲目，至今仍吸引著世界各地眾多的音樂愛好者。百老匯音樂劇獨特的風格和藝術特色是其吸引眾多觀眾的主要原因。

《芝加哥》作為百老匯的經典音樂劇，就像是當時芝加哥社會的一個縮影，創作者借助這個故事，諷刺了當時充滿金錢與欲望的躁動、荒唐與虛偽的狂歡的社會風氣，隱喻了當時社會的黑暗面。這符合西方音樂劇大眾化、商業化、規范化、娛樂性、喜劇性（包括帶有嘲諷的幽默）的特點。音樂劇《芝加哥》純正的爵士音樂創作手法搭配激情的歌舞表演加上百老匯特色的燈光效果以及黑色系的服裝背景，讓觀眾仿佛回到了20世紀20 年代的芝加哥。

近年來，音樂劇在國內逐漸發展起來，被更多的人接受。當前，中國引進音樂劇的機構根據自身資金實力來確定引進劇的類型，大機構資金實力雄厚，青睞引進制作演出流程成熟但成本高昂的百老匯和倫敦西區音樂劇，小機構由于規模小，難以承擔龐大的開支，選擇引進開支較小的小語種音樂劇。

由于引進音樂劇質量較高，且多為原班人馬演出，他們有豐富的舞臺表演經驗，能帶給觀眾較好的觀劇體驗，觀眾對引進音樂劇的認可程度也越來越高，來自百老匯、倫敦西區的優質引進劇已經占據了中國音樂劇市場的主流。

國內音樂劇的形式也不斷豐富，“環境式駐演”“沉浸式”音樂劇開始出現，觀眾可以參與其中，與演員互動，例如《阿波羅尼亞》《桑塔露琪亞》。2021 年11 月，在上汽·上海文化廣場上演的中文版《羅密歐與朱麗葉》反響熱烈。

我國原創中文音樂劇也在不斷探索，其需要適應中國文化語境、順應時代潮流，既不能脫離音樂劇的內核也要具有中國特色。借鑒音樂《芝加哥》的成功之處，我們應遵從音樂劇娛樂化、喜劇化、大眾化、商業化、規范化的特點，創作出受大眾追捧的，內容積極向上，同時能夠創造經濟價值的音樂劇！