馬來文中的第一篇《聊齋志異》
——峇峇馬來文《蓮香》的翻譯策略

［馬來西亞］賴靜婷

（馬來亞大學 中文系，吉隆坡 50603）

前言

關于《聊齋志異》被翻譯成峇峇馬來文的相關課題，新加坡學者辜美高的三篇論文里提供了線索，也是目前對馬來文和印尼文（兩者同源）《聊齋志異》最詳細的研究結果。

二、《印度尼西亞〈聊齋志異〉的譯介》（1987）。本文提到印尼華僑梁友蘭（1904-1973）對《聊齋志異》的關注，他在其著作《中國文學一瞥》里，用了一章來介紹《聊齋志異》，譯了《鳳仙》《黃英》和《促織》，譯文前略加評論。另外，他還有一篇文章《短篇小說集——〈聊齋〉》，發表于《印度尼西亞》1954年11月號。

辜美高這三篇論文除了在第一篇中對內容有較詳細的對比和論述外，第二篇和第三篇對于《聊齋志異》譯文最多只停留在介紹程度，并沒有對內容進行深入地探討。但欣慰的是，從這三篇文章，我們知道了在新馬和印尼，共有33篇《聊齋志異》馬來文譯文（包括3篇《蓮香》）。

目前針對峇峇馬來文翻譯文學的學術研究里，以資料的搜集與統計分析為主，針對語言內容的，除了以上第一篇，還有Teo Lay Teen的“A Study of The Malay Translation of Chinese Popular Fiction by the 6.Baba Chinese With Special Reference to Khian Leong Koon Yew Kang Lam”（1981），以譯本《乾隆君游江南》和原文的比較，分析馬來譯本用詞、語法等的特色。

一、峇峇馬來語《蓮香》的故事簡介

有一個鄉下的教師洪伯瑞（音譯），被朋友戲弄，以為遇到女鬼，嚇得想要搬走。知道真相后，他決心下次再遇到有女人半夜敲他的門，他一定會捉住她，讓她后悔。一天晚上，一個美麗女子來敲門，自稱蓮姐（音譯），因受不了后母而想逃到表兄家去，經過這里，請求留宿，當晚兩人就發生了關系，如此天天往來四個月。一天，蓮姐不住哭泣，說必須離開去見她父母，不能再來。她留下一只自己的鞋，說如果洪生把鞋放在桌上喊三次她的名字，她才會出現。從此他們大約三四天見一次。一晚，洪生見有一女子從窗下走過，以為是蓮香自己來了，就跑出去開門，才發現是一個年紀更輕一點的美麗女子。女生帶著裝滿花的籃子，說要送花給“大哥”。她自稱彩云（音譯），原本一家人要隨父親到蘇州府上任，卻被山賊殺死，她逃過一劫，被老嫗收養。洪生邀她入房，當晚兩人也發生了關系，從此天天往來兩個多月。洪生得到美貌相當而更年輕的彩云，這時已經把蓮姐忘記了。而蓮姐因是修行多年的狐貍，知道這一切，她打算等洪生得病才過去相見。彩云是鬼，當看見洪生生病，就漸漸疏遠。洪生病得無法自理的時候，蓮姐帶著兩顆仙丹去找他。而當天剛好遇見愧疚的彩云去熬粥給洪生吃，蓮姐大罵她是不仁不義的鬼，她則罵蓮姐是狐貍妖精，洪生這才知道真相。最后彩云向蓮姐下跪，說自愿當妾，蓮姐這才答應醫治洪生。她拿出兩顆仙丹，一顆讓他吃下，一顆弄碎了往他身上擦，第二天洪生就痊愈了，于是三人要好地過了三年。一晚，彩云哭著說她必須去轉世，三人抱著大哭。彩云告知二人她會出生在農人葉家，十六歲時就會被賣，囑咐二人記得買下她，還有要拿扇子敲她的頭三下，同時喊三遍“彩云醒來”，她就會記起往事。十六年后，果然一切如彩云所說，買下她后，三人像從前一樣過著快樂的生活。

從故事大綱看來，無疑是由《聊齋志異》的《蓮香》篇改編而來，不過在譯文里這個故事并沒有篇名，而是以“這個故事是從以前的一本名為《聊齋志異》的書傳下來的”代替。強調作品的來源是中國的“古書”，是峇峇中國翻譯文學的一個特色，甚至會特意澄清并非從印尼馬來文翻譯文學繼承、復制而來。這似乎說明了讀者群對于書籍的來源是有要求的，因為顯然“來自中國”或“古書”的說法會讓這個翻譯作品更受到喜愛。中國學者莫嘉麗分析峇峇群體接受中國通俗文學時認為：“土生華人群落在具有特殊地位的社會環境下，既有優越感——由于得到殖民者的另眼相看而優于其他中國移民，而在文化歸屬感上，又未能西化而依然趨向于認同中國。這種心理使他們在尚未建立自身的文化體系時，對本源民族文化抱完全認同的態度。然而，他們生活的環境很難直接給他們提供這樣一種精神需求……中國古典小說，對土生華人而言，恰恰是他們了解遙遠而親切的祖宗之國，一解鄉愁的媒介。”“他們當時面臨這樣一個矛盾：既想親近中華文化又只有閱讀馬來文的能力……其主要手段，就是以馬來文大量翻譯中國文學作品，以滿足精神需求。”可見，翻譯中國文學作品是他們接近祖國文化的途徑，如果原書不是來自中國，那這個翻譯就沒有閱讀的意義，因為它承載了當時峇峇群體渴望的“中國性”，用以填補他們已經遺失了的“中國認識”和好奇心。

二、原文與譯文的比較

可以明顯看到的是，原文與譯文在各個方面有不同程度的差異。與其說陳明德的譯文是《蓮香》篇的翻譯，倒不如說是改編。改編后的峇峇馬來文《蓮香》，在形式、結構、內容、人物形象等方面都跟原文有不同程度的差異，以下會一一論述。

（一）形式不同

文言文的書寫已有幾千年歷史，進化出一套系統和規范，長久以來都是正統的書面語言。蒲松齡在白話章回小說興盛的時代，選擇以文言文創作《聊齋志異》，有凸顯其才學和文章之法的用意。但明倫序言說：“惟喜某篇某處典奧若《尚書》，名貴若《周禮》，精峭若《檀弓》，敘次淵古若《左傳》《國語》《國策》，為文之法，得此益悟耳。”可見，《聊齋志異》處處有經典的“文章之法”。但明倫點評《蓮香》篇，“文勢已不鶻突，已不疏散……此鉤連法也。通篇鬼狐并寫，俱用此法，即所謂緊字訣”“處處俱用穿插之筆，雙管齊下……此作兩扇題之妙訣也”“筆筆跌宕、字字婉折”等，極度贊賞蒲松齡在創作此篇時運用的技巧。《蓮香》為《聊齋志異》名篇之一，不惟因其故事曲折、引人入勝，其通篇快節奏的敘事和生動的語言緊緊吸引著讀者的眼球，是一種文字經過提煉、設計，“有意為文”才能呈現出來的效果。

而陳明德改編后的譯文，則更接近“話本”的形式，例如翻譯版本總共出現了四次的“這里暫且打住，我們來說說（某人）”，以“話就說到這里”作為整個故事的結束語等等。還有，譯者會在正文中自行加入解釋性文字，其中一句寫道：“這個彩云是誰？她不是人，是鬼……”足見其口語性，這與峇峇語的特征有關。根據推斷，峇峇馬來語大致形成于18世紀：在15到17世紀馬六甲王朝國際貿易興盛時期，馬來語混雜各國語言形成“低級（通俗）馬來語”，以達到協商和交易，變成了馬來半島上通用的語言。而當身為勞工的華裔男子娶了當地女子后，因溝通的需要，再混入華人方言（以閩南話為主），混血族群的擴張以及形式的大致定型，形成“峇峇馬來語”文化與族群。順帶一提，這個族群的“族群認同意識”直到19世紀初期才形成，以區分“自我”與“他者”（19世紀才到當地的新客華人）。由此可知，峇峇馬來語的形成，由貿易和溝通需要催生，因此是一種注重口頭運用的語言，既沒有所謂規范的峇峇語教程，也沒有書面運用（直到1838年羅馬拼音產生以前），在使用過程中，以大家“心知肚明”為主，有淺顯易懂的特征。陳明德翻譯《蓮香》時是1889年，距離首次出現羅馬拼音把語言書寫下來的方式才50年，期間還包括傳播和學習等階段。可以推斷，對陳明德來說，把自己的語言書面化，這還是一個非常新的嘗試。因此，峇峇語的“口頭語言”特征也在翻譯過程中顯現出來，變成一種有某人在“說故事”的模式，這樣才符合這個語言（文字）的運用模式。

（二）譯本插入“解釋性文字”的策略解讀

上文提到，譯者在故事敘述的正文中間，插入了自己的語言，主要是用來解釋、補充故事里他認為讀者會不理解之處。第一次用來解釋蓮姐：“這個蓮姐是山里的狐貍，已經修行多年，因此可以變化成女人，與洪先生成為夫妻。在中州（negri China，指中國），如果娶了狐貍，這個人肯定賺到了，前世他一定有做善事，他才能得到狐貍當妻子。”

第二次用來解釋彩云的身世：“這個彩云是誰，她不是人，是鬼，好多年前，她的父母帶著她，還有四個隨從，要去上任新職（赴任，Hoch Jim），那時彩云才十六歲，未嫁。剛好到了此地，彩云患上重病，死在這里。她的父親買下棺木葬她于此，當時這里還沒有房屋，剛巧先生在這里建學校，彩云的墓面對著學校，還有，彩云與先生也有緣分，所以這時才能成為夫妻。”

第三次用來解釋洪生生病的原因：“雖然彩云已經‘接近’成為人了，但是，鬼，始終是鬼，她的血是冷的，我們人的血是熱的，所以，被稱為‘陰間鬼’‘陽間人’。如果‘陰’跟‘陽’一起，成為夫妻，慢慢地他一定會得病，不能避免。”

這里不難看見，解釋一和解釋三里，都和帶有“中國色彩”的民俗觀念有關。譯者在加入這些文字時，已經預設讀者不熟悉或是不了解這些“基本概念”。當然這些解釋并不是準確的，如關于“娶到狐貍就是賺到”的說法，但確實是《聊齋志異》里一個很普遍的基本概念。雖然狐貍精也有“采陽補陰”的壞處，但面對李氏“狐能死人，何術獨否”的質疑，蓮香澄清自己非此類精怪。因此，譯者這樣的解釋，用在這個故事里，已經足以涵蓋蓮香（蓮姐）主要的角色設定。關于人鬼不能在一起的原因，《聊齋志異》的《小謝》篇里，男主角拒絕與女鬼有親密關系時，說道：“陰冥之氣，中人必死。”用的是陰陽之氣的概念。而解釋中，因中國文化里“氣”的概念太博大精深，不容易說清楚，遂用了更具體的“冷血”和“熱血”的說法。由此可見，我們不得不稱贊譯者在“文化訊息”處理上的細心和巧妙。雖然譯者在做出解釋時有點避重就輕，但面對讀者群文化概念上的缺失，這樣做顯然是最簡單有效的。

至于第二個解釋里，說的是彩云的身世。這段文字最值得注意的是它本身的置入作用。對照原文，李女自道身世：“妾，李通判女，早夭，瘞于墻外。已死春蠶，遺絲未盡。與郎偕好，妾之愿也；致郎于死，良非素心。”可見譯者改變了敘事方式，又自行將其身世添加得更豐滿。但這個添加沒有精彩巧妙之處，純粹是使這段插入的文字顯得信息完整而已。值得注意的是，連同第一個蓮姐是狐貍的解釋，譯者都是提前為讀者“揭露真相”，造成了與讀者閱讀原文時感受的差異。原文中，讀者是與男主角一起獲得“兩女為一狐一鬼”的真相的。譯文中雖沒有改變男主角是在狐鬼對罵時知道真相的情節，但是，“解釋性文字”的插入，使“真相大白”時讀者的驚訝感被消除，從文學創作角度來看，這是一場“文學性張力”的消解，大大減低了藝術效果。但，這是從作為中文原文讀者的角度來做的批評，并沒有考慮到譯者的苦心。

譯文這種“提早劇透”的做法，其實是為了關照讀者，不讓他們帶著疑惑進入高潮情節，也不想在一個兩女對峙的高潮情節里，有更多的細節來攪亂敘事。而如果根據原文的敘事，峇峇群體在知道她們為狐鬼的真相后，必然也會產生疑惑，而到時再來解釋狐和鬼的作用、危害，只會讓峇峇群體讀者覺得索然無味，畢竟狐貍的好處和鬼的危害都已經在故事情節里看出來了。因此，雖然解釋性文字的插入把蒲松齡的伏筆消解成平鋪直敘，但考慮到讀者群的接受過程，這不失為一個折衷的聰明做法，顯示出解釋性文字的插入是譯者針對讀者的認知而做出的翻譯策略。

（三）敘事視角

敘事視角的生硬轉換。翻譯版本總共出現了四次“這里暫且打住，我們來說說（某人）”，這句話是用大寫字母寫成的，明顯是要將剛敘述的故事和接下來的故事分開，當作是開始新的一節的小標題。因此，每一小節的開始，都同時是敘事視角的轉換。

但是這個卻牽涉到敘述方式的問題。譯者只使用順敘方式，當一個場景中的情節發展至結束時，時間點已經超過了接下來要描述的另一個人的故事，所以便只好運用這個方式來彌補情節。舉兩個例子：譯文里，蓮姐知道洪生病重，帶著藥到他的住處，情節發展到這里打住。視角轉換到彩云處，描述彩云獨自害怕和傷心，內心掙扎后決定去照顧洪生，煮粥給洪生吃時，蓮姐走了進來，然后情節就繼續往下發展。直到彩云去投胎，蓮姐和洪生生活了十六年等她回來團聚，敘述至此打住。視角轉換到彩云投生的家里，敘述了她的生活環境和如何被賣的情形，直到三人重逢。

馮鎮巒在評點《蓮香》篇時，針對“一日，婢忽白：‘門外一嫗，攜女求售。’”這一情節，說道：“如此陡入，掃卻多少語言，文字斷不茸沓，若順敘蓮娘如何投生，一一寫來，便是呆筆。”恰恰說的就是譯者陳明德改寫后的寫法，無奈譯者顯然沒有蒲松齡刪繁就簡的功力，只好落入“呆筆”之窠臼。不妨看做是譯者順敘法中的“補筆”策略或技巧，這也造成了敘述方式的不同。原文中蒲松齡以書生為主角，故事情節圍繞他展開，大部分使用的是桑生限知視角。而譯文卻不停轉換敘述的主角，通篇使用全知視角，有個無處不在的敘事者。以蓮香等待桑生病重才來探望的情節為例，《聊齋志異》是以蓮香之口對桑生說出：“請從此辭。百日后當視君于臥榻中。”而改編后則是從敘事者的視角說出：“另一邊的蓮姐知道一切，對于洪生與彩云的勾當，她不予理會，她知道，再過一些時日，先生肯定會得病，那時才是她過去見面的時候。”此類情形很多，不綴述。

（四）內容

在內容方面，譯文有很大程度的刪減和改動，以下分幾方面說明。

1.細節增加。上文提到，譯文喜歡“一一寫來”，自然比原文多了許多細節。除此之外，也有譯者為了增添趣味性而加入的，如洪生被妓女作弄的情景：“他一開門，看見一個披散頭發的鬼，心里大懼，徑直跑回房間，急忙用被子把自己從頭至腳蓋起來，大門都來不及鎖上。椅子、凳子被撞得東倒西歪，他的頭也因碰到門腫了起來。那個女人看見他害怕地跑走，追到房門前，看見房門已經鎖了，假裝推門想要進去。洪生聽到鬼想推門而進，害怕得快要在床上尿出來了。女人感覺惡作劇得差不多了，就離開了。先生聽見鬼已經離開，才掀開被子，汗濕一身，他想：‘幸好門沒被打開，不然我就死定了。這個地方有很多鬼，我還是搬離這里比較好。’他就這樣任由大門開著，不敢去關門……”還有就是洪生知道被捉弄后生氣的反應，并天天期待艷遇的心理，寫得非常樸素生動。

2.情節刪減。譯文對原文的情節刪減頗多，一開始如狐鬼互窺、皆告訴桑生對方是疾病的根源，桑生卻不以為意，以兩人嫉妒對方視之，為桑生治病、養病時二女的互動，李氏附體張燕兒尸重生，蓮香生子后去世等情節皆被刪去。從情節上看來，譯文有意弱化二女之間斗爭的張力和互動，只留下兩人初見面時爭論的一段。顯然，譯者對于二女之間情感的細膩變化不感興趣，只注重于基本情節的推動。

3.角色轉換。譯者對于原文的后半部分，進行了角色轉換和改動，如把留下繡鞋的女鬼李氏變成狐女蓮姐、把投胎的狐女蓮香變成女鬼彩云。當時的峇峇群體幾乎沒有接觸過中國小說，并不曉得中國小說里的“套路”情節，狐貍精的神異性不需要經過解構（死亡）來達到閱讀新意，而女鬼附尸后脫皮換形的情節自然也可以刪去，取代狐女嵌進投胎轉世的情節。這個改動，從情節上完全符合了狐女的神異性和女鬼投胎的邏輯性，把原著中轉折重重的情節巧妙地裁剪縫合，毫不顯得突兀，甚至可以說更貼合當時讀者群的閱讀期待。

另外，有個不大不小的改動，即原文中本來是狐鬼同時期來往，改編成蓮姐離開了，彩云才出現。這里涉及一個“精氣復原”的概念：因蓮香本著桑生這個年紀“房后三日，精氣可復”的想法，三四天才與他相會一次，這才造成了李女在這幾天里乘虛來相會，“彼來我往”的做法。譯本寫洪生與蓮姐是天天相見，因此彩云沒有“乘隙而入”的機會。而后洪生喜新忘舊，天天與彩云一起，便不再召喚蓮姐，巧妙地避開了“精氣”的問題，也省略了兩女你來我往的指責、互窺的情節。

但是，譯文在改編中也產生了故事情節前后不合邏輯的漏洞。蓮姐初見洪生時，說父母已死，而后母太壞，想到表哥家去投靠才經過此處，過后卻說一定要離開這個地方，去見父母，所以和洪生離別。或許可以說一開始蓮姐的說法只是留宿的借口，但聰明如她，當時既沒有打算透露自己狐精的身份，怎會無法找一個更可以自圓其說的離別理由。總之，這兩處原因都是譯者的創作，反而如采取原著中狐精自言是“西家妓女”便不會產生這個矛盾。譯者在改編過程中的努力有目共睹，可是在自行的創作中產生這樣的破綻，確實讓人遺憾。

（五）人物形象

從人物的形象塑造方面來看，女鬼依舊是比較單純無辜的形象：她直到男主角病了，才知道是因自己而引起，并且一直都處于較弱勢的狀態。反觀男主角和狐貍精的形象與原著有較大不同，對比桑生和洪生，桑生對二女都是同樣的態度，并試圖從中調解兩者的妒意；而洪生則明顯地被塑造成“獲得了更年輕而美貌相當的彩云，已經忘記了蓮姐”的薄情人。同時，洪生也更加好色，故事里他是天天期待艷遇，并且有主動勾引二女的舉動，達到目的后甚至心生竊喜。這樣一個毫無美德的登徒子，可以享受齊人之福，只能依靠譯文中提到的“前世修福”和“有緣分”來勉強解釋了。另外，比較蓮香和蓮姐，可以發現蓮姐的形象更刻薄、城府更深。原著里蓮香嘗試規勸桑生，警告他接觸女鬼會丟命。而譯文中蓮姐“遙知情況”，卻冷眼旁觀，盤算自己要等洪生病重時才出現。而兩女見面時，蓮姐的語言行為更是厲害和勢利，不但描寫她“盛怒”“生氣”和“咒罵”，還一直逼彩云醫治洪生，彩云無奈下跪求她：“我多次地求求大姐憐愛地幫忙，把先生治好，如果先生痊愈了，大姐當正妻，我當妾。剛才我違反禮節出言不遜，我多多請求大姐的寬恕。”蓮姐聽了彩云的請求，她開心地大笑，帶著笑容故意說道：“我也一點能力也沒有。”直到彩云再次求她，她才答應。反觀原著蓮香一見李氏，幾處對她“笑曰……”，只問了一次“何以處郎君者？”在爭取自身權益時，只說道：“恐郎強健，醋娘子要食楊梅也。”處處展現了她說話的智慧和情商。

但有趣的是，蓮香嚇唬桑生“病入膏肓，實無救法，故來永訣”的情節，被譯者移植并放大到蓮姐對待彩云上，儼然一副“女人為難女人”的畫面。從邏輯上說，桑生雖然被蓮香屢勸不聽，但至少在蓮香無奈告別時是“留之不可”，對她是有情的。而較刻薄的蓮姐一早就等待喜新厭舊的洪生病重，更應對他帶著怨氣，但居然沒有為難他的情節。從整體看來，溫柔大度如蓮香者，都會想要薄懲有情的桑生，而性格厲害的蓮姐則只為難彩云，對薄情的洪生卻理所當然地救治。譯者把三人相遇的張力全部投注在二女尖銳的對話和沖突的行為上，原本豐滿的人物形象被扁平化和丑化，甚至還隱約透露著男性本位視角描寫“女性他者”為了爭奪男性而上演鬧劇的味道。

另外，在對男主人公的介紹上，可看出著重點的不同。桑生“為人靜穆自喜，日再出，就食東鄰，余時堅坐而已”，初見李氏時在“獨坐凝思”，是個內向而勤勉好學的書生。而譯文中對洪生的介紹則是“在一個村里開學校，有17個學生，獨居，早午飲食都靠學生帶給他”，初見彩云時則是在讀信。明顯前者注重人物的性格，后者關注人物的營生。當然，桑生好學精思，也是為了考取功名使前途光明，對于這個“中國式步驟”，峇峇族群顯然是有隔閡的。19世紀末的新馬一帶，知識水平普遍低下，直接面對生存的壓力，科舉是遙不可及的事，更不十分了解中國圍繞科舉制度而衍生出的那套品格審美觀。譯者陳明德所在的新加坡，1829年已有私塾學堂，而著名的崇文閣，則于1849年由峇峇陳金聲創辦。但在當地，讀書的主要目的并不是參加科舉，比起中國，他們大多數人更想為英國服務，就算有能力上學，峇峇族群多數接受的是英國式教育。對當時以經商為主的峇峇族群來說，上學的內容、目的和心態等都跟中國傳統的讀書人的追求有極大不同。有了這層認識，我們可以想見，譯者對讀書備考的桑生的形象進行修改是必然的。而洪生的角色設定，既保留了原文中的書生形象，又擁有了讀者群注重的謀生能力，還是讀者群體更為熟悉的私塾老師，可說是一個十分“接地氣”的完美改編。

三、譯文的“中國性”和“南洋性”

譯文的書寫語言是剛從口語發展成書面語不久的峇峇馬來文，其特色上文已有提及，不再贅述。值得一提的是，譯文許多名詞使用了閩南語的音譯，只有兩個名詞特別有中國色彩，既彩云自稱為“蘇州府”（Soh Chew Hooh）人；和彩云在隨父親“赴任”（Hoch Jim）途中去世。這兩處都是譯者加入的內容，以符合讀者認識中國的期待。另外，有南洋色彩的詞語相對較多，名詞有南洋一帶常見的楝樹（Pokok Kaya，Khaya Tree），還有馬來諺語，如比喻單相思的“像貓頭鷹想念月亮”，比喻干柴烈火的“將火絨和火綁在一起”。熟語方面，有“不見了石頭，鉆石代替；糟糕的沉沒了，美好浮現了”等。還有一點值得注意，譯者將男主人公居住的地方，由“紅花埠”改成了靠山、樹木茂盛和人跡稀少的鄉間。18世紀末期至19世紀初，英國先后殖民了檳榔嶼、新加坡和馬六甲，開發了國際港口。而紅花埠雖在清初時已是個貫通南北的重要碼頭，但其規模與百年后的新馬港口卻是不可同日而語。譯者考量到讀者群認知里的“埠”，是個繁榮的國際貿易港口，并不適合上演天天夜里有鬼魂、精怪敲門的故事，只好把場景改為適合鬼和精怪出現的鄉間。經過了時間的推移和空間的轉換，雖然“埠”（碼頭）是中國、南洋皆有，但由于實體的差異過大，譯者只好選擇放棄文字的精確翻譯。

整體上來看，譯者一直在避免中國文化上難以解釋、讀者不熟悉的內容和概念，不斷消除“中國意象”。如蒲松齡精心安排的“共結連理（蓮李）”，蓮李白骨同穴背后的文化意涵。另外，李氏還陽后的名字“張燕兒”，讓人聯想趙飛燕的輕盈，繼承了當女鬼時的“身輕若芻靈”“踡其體不盈二尺”的特征。而蓮香投胎后的姓氏“韋”，即“去毛熟治后的柔軟獸皮”，暗示了蓮香由狐成人的過程。叒，古代神話中日初升時所登神木，因此桑生名曉，字子明。而且，桑字也暗示了男女幽會的“桑中之約”，暗示了桑、蓮、李的結合。這些豐富的文化意涵，因語言和文化隔閡，解釋起來太費力，所以在譯文里都被消除。中國地名的置入，算是為故事里彌補中國色彩而做的努力。因此，我們可以說，譯者努力地洗刷“中國色彩”，讓《蓮香》篇譯文變成一則不必擁有中國文學常識的峇峇也能理解的作品。同時，為了吸引想親近中華文化的讀者，又不能顯得太“本土化”，不能加入大量的南洋特色豐富敘事。因此，譯文最終讓人驚訝地呈現出中性（相對地）色彩。

結語

《蓮香》篇作為《聊齋志異》里第一篇、也是被翻譯成峇峇馬來文次數最多的篇目，在峇峇馬來文翻譯史上有著特殊的地位。本文著重討論了由陳明德翻譯和改寫的譯文與原文的異同，分析譯者如何通過翻譯策略，以達到讀者的閱讀意趣和期待。從藝術手法上來看，譯文的敘事策略傾向簡化，還沒到自覺表現“藝術性”或“文學性”的階段，單一的結構削弱了原文中的轉折、沖突、情緒渲染等藝術效果，人物形象也被平面化。整體看來，譯者去除了牽涉中國文化意涵的意象或情節，以符合讀者的理解能力。

翻譯文學面對的最大問題就是文化差異，譯者在這個問題上的處理方式直接影響作品的品質。不過，譯本最重要的就是必須符合讀者的閱讀、語言習慣。陳明德可說是盡力在讀者期待、接受度和原文之間達到平衡，才能運用極具獨特性的峇峇馬來文，向獨特的峇峇族群呈現出《蓮香》。當時讀者具體的接受情況現在已不得而知，但此篇被重譯兩次，可以推測反響并不小，可看作是對陳明德翻譯策略的肯定。在陳明德的峇峇馬來文《蓮香》譯文之后，往后兩篇譯文有越來越忠于原著的趨勢，這是譯者在前人的基礎上，配合讀者擁有更多的閱讀經驗和體會后，才能做出的進化。總而言之，20世紀前中國小說的峇峇馬來文翻譯策略，從此文中可見一斑。陳明德的努力和嘗試，在《聊齋志異》的翻譯史及海外傳播史上，皆具有開拓性的意義，應該受到重視。