主旋律電影英雄形象符號化建構(gòu)的嬗變與發(fā)展

文/范佳佳 劉磊

“主旋律”題材概念是在20世紀80年代末才被定義，其強調(diào)“藝術作品的社會主義和共產(chǎn)主義的思想內(nèi)容，應該成為我們文藝的主旋律”。新中國成立至今，主旋律電影的主導功能不斷加以強化，其作為電影的大眾藝術包裝也日益完善并擁有新的發(fā)展，在不同時期反復探索和成長，蛻變?yōu)樵谖幕托姓I域資源豐富、影響力巨大的文化形態(tài)。面對不斷變化的商業(yè)市場、大眾審美和國際環(huán)境，主流形態(tài)下的英雄形象也在推陳出新，不斷迎合并嘗試走出中國特色主流意識形態(tài)下的電影道路，逐步構(gòu)建起新時代的國家話語權(quán)。本文將對時代主題下主旋律電影中英雄形象符號化在人物、表演、類型和情境四個方面的發(fā)展和嬗變進行分析，思考符號化的英雄形象之于國家意識形態(tài)主導下的藝術表達。

一、主旋律電影英雄形象的人物符號：由扁平到豐滿

傳統(tǒng)意義上主旋律電影中的英雄人物形象被認為是國家意識形態(tài)觀念體系當中的一種符號，具有傳播媒介和文化載體的作用，在電影中的藝術價值則退居其次。但如果進一步探究和回顧中國電影史，不難發(fā)現(xiàn)自中國電影誕生以來，在第一個電影高潮20世紀二三十年代就開始出現(xiàn)了中國共產(chǎn)黨領導下的“左翼電影運動”，并基于革命思想、秉承現(xiàn)實主義的表達方式，開創(chuàng)了英雄人物形象符號化和政治思想并存的電影先河。電影中的英雄人物符號同樣遭受著三座大山的逼迫和榨取，但依舊意志堅定，一心向黨，奠定了主旋律影片創(chuàng)作的基調(diào)。

在新中國成立后的前期，中國電影繼承了現(xiàn)實主義創(chuàng)作傳統(tǒng)并在新的歷史時期不斷探索，完成時代所賦予的新的歷史使命。在這一新時期，電影英雄的人物符號發(fā)展受政治環(huán)境和意識形態(tài)的影響，藝術創(chuàng)作掙脫與創(chuàng)新并行。這一時期的電影對偉大英雄人物符號的形象塑造中，出現(xiàn)了諸如《白毛女》《南征北戰(zhàn)》《董存瑞》《鐵道游擊隊》《上甘嶺》《狼牙山五壯士》《黨的女兒》《永不消逝的電波》等一大批優(yōu)秀的革命歷史題材電影。這些主旋律電影中人物形象的創(chuàng)作在如今可以歸納為“符號化”的特征，這種符號根植于對偉大事業(yè)建設的希望，也象征了電影作為宣傳工具手段的直接方式。

改革開放時期的電影摒棄了單一扁平的人物創(chuàng)作思想，主流意識形態(tài)體系下的英雄人物符號創(chuàng)作也并沒有拋棄對先進人物、勞動模范的謳歌，如《焦裕祿》《孔繁森》等，贊頌為人民利益而不惜犧牲小我的品德，弘揚愛國主義精神，人物立體飽滿，力求來源于生活、貼近于生活、真實反映生活。這一時期，電影主旋律對于英雄人物符號所代表的象征意義由宏大敘事轉(zhuǎn)向描述個體行為和追求情感共鳴，不再依靠戰(zhàn)爭和沖擊來烘托人物單面形象，總的來說英雄人物形象符號逐漸有血有肉。

進入21世紀，中國電影市場的大門進一步敞開，隨著改革開放的逐步加深，中國“入世”成功，海外電影尤其是好萊塢電影對本土電影產(chǎn)生前所未有的沖擊。主旋律電影在面對威脅時主動演變，開始進行商業(yè)化的新探索，創(chuàng)作出的英雄形象既信仰堅定又情感立體，人物的所作所為也都符合邏輯。從《建軍大業(yè)》《建國大業(yè)》《建黨偉業(yè)》等群像式歷史事件的展現(xiàn)類電影中，就可以窺視英雄形象符號化的樹立，再到《戰(zhàn)狼》《湄公河行動》《紅海行動》及慶祝新中國成立70周年上映的系列獻禮片，英雄人物屏幕形象早已突破曾經(jīng)二元對立的表達，人物情感更為細膩，更趨于表達真實的“人性”。

二、主旋律電影英雄形象的類型符號：由單一到多元

電影特有的紀實本性和逼真性使得電影自覺地承擔起了記錄歷史狀況、再現(xiàn)社會現(xiàn)實功能的作用，不僅能反映特定歷史時期的經(jīng)濟、政治狀況，還能更為深入地反映不同時代下的主流意識形態(tài)及思維觀念，是社會文化的縮影。主旋律電影因其政治性、道德性、傳統(tǒng)性和主導性，其本身系統(tǒng)性和權(quán)威性的藝術形態(tài)、話語權(quán)的闡釋等都與英雄形象類型符號息息相關。

每個國家的歷史中都記載著為民族和國家作出重要貢獻的人物，通過文化宣傳教育，這些英雄人物的形象和事跡被廣泛傳播，深深扎根在人民的頭腦中。對這些特定人物符號的記憶，不斷地確證、強化著群體成員的認同感。新中國初期的主旋律電影創(chuàng)作主要是塑造社會需要的英雄形象，以滿足受眾的情感寄托并完成“宣教、引導、喉舌”的“宣傳工具”任務。彼時的電影故事都發(fā)生在戰(zhàn)爭時期，滿足新中國成立初期對于社會穩(wěn)定和人民生活的理想化目標設定，并以特定形態(tài)的臉譜化人物形象滿足政治審美的需要。有根據(jù)戰(zhàn)爭年代拍攝的英雄人物為國犧牲的人物傳記故事片《董存瑞》、展現(xiàn)浴血奮戰(zhàn)英勇殲敵的抗美援朝戰(zhàn)役《上甘嶺》、凸出女性形象巾幗抗戰(zhàn)英雄的《紅色娘子軍》等電影，還有改編自社會主義建設時期不同行業(yè)真實人物的作品，例如，聚焦新中國第一批女飛行員真實故事的《女飛行員》、關注體育運動事業(yè)的《球場風波》、表現(xiàn)為新中國的地質(zhì)勘探工作鞠躬盡瘁的電影《昆侖山上一根草》等，均展現(xiàn)了擁有非常人的意志品質(zhì)的英雄形象。總的來說，這一時期電影創(chuàng)作基于現(xiàn)實世界，突出展現(xiàn)利于民族形象塑造的偉大意志品質(zhì)，敘事手法較為單一，矛盾基于資本主義和社會主義、無產(chǎn)階級和資產(chǎn)階級及戰(zhàn)場上敵我雙方的歷史現(xiàn)實問題。主題傾向于宏大敘事，表現(xiàn)人物擁有“高大全”的人格特征，無論是性格塑造還是外在形象都避免不了單一的創(chuàng)作方向。

改革開放后如《紅河谷》《紅色戀人》等影片將愛情元素插入戰(zhàn)爭題材的選題，將普通人的感情進行詩化描寫，更貼合于受眾對于戰(zhàn)爭年代普通人生活場景的理解，讓觀眾對角色的共情能力得到空前提升。觀眾對英雄認同，進而也就認同電影的意識形態(tài)，肯定電影的價值。近幾年，中國導演們也開始摸索將英雄形象類型符號趨向平民化，張藝謀的《狙擊手》《懸崖之上》不再拘泥于大框架和大背景，打破了前人在《上甘嶺》《開國大典》搭建的宏大敘事，也有別于西方電影中慣用的超級英雄符號。東西方的文化差異導致塑造英雄形象的視角不同，現(xiàn)在國內(nèi)的創(chuàng)作者主動從一群小人物的視角去敘述平凡人的英雄事跡，主旋律英雄形象出現(xiàn)多維度、多層次、綜合性的類型符號。

三、主旋律電影英雄形象的情境符號：由歷史到藝術

新中國成立初期，迎來了中國電影革命的創(chuàng)作高潮，也是創(chuàng)作道路及經(jīng)典的確立時期，出現(xiàn)了《林家鋪子》《青春之歌》《英雄兒女》等作品。《林家鋪子》成功將個人命運同特定時代的重大歷史事件結(jié)合，以點帶面地解釋了當時社會復雜的階級矛盾，突出了社會意義。《林則徐》《紅色娘子軍》《小兵張嘎》等作品刻畫了具體歷史場景中的英雄形象，展現(xiàn)不同時代下的不同革命英雄形象。以重大革命歷史事件為題材、建構(gòu)群像式的領袖形象，如《周恩來》《開國大典》《我的1919》等，追求詩化表達，將真實的歷史事件和電影藝術的視聽語言進行結(jié)合，完成了從歷史真實到藝術真實的轉(zhuǎn)變。

隨著20世紀八九十年代改革開放的逐步推進，電影創(chuàng)作也迎來了新的歷史階段。面對新的歷史定位、新的電影藝術啟蒙潮流和新的體制改革，主旋律電影也在探索新的審美方式和藝術表達的道路上迎來了多樣化的發(fā)展，主旋律電影的主導地位進一步鞏固。此時，藝術創(chuàng)作要有利于民族團結(jié)、社會進步、人民幸福等成為電影藝術創(chuàng)作尤其是主旋律電影的創(chuàng)作宗旨。新時期，電影工作者從各個角度進行呼應，創(chuàng)作出眾多佳片，歌詠時代，展現(xiàn)民族精神，弘揚國家主導的意識形態(tài)思想并完成市場的考驗。縱觀70年新中國電影史，可以從各年代尋找出屬于主旋律電影的“時代最強音”。

相較于早期的戲劇化、表演痕跡很重以及固定鏡頭為主的拍攝方式，如今的主旋律電影已經(jīng)從拍攝制作上達到了商業(yè)電影的標準。這種轉(zhuǎn)變起始于中國電影的藝術覺醒時期。技術的升級和藝術的覺醒讓主旋律電影在視覺效果展現(xiàn)上有了更多可能。改編自“樣板戲”的《智取威虎山》將紅色經(jīng)典融入傳統(tǒng)武俠成分，威嚴聳立大雪紛飛的鷹嘴崖、獨特的電影空間環(huán)境與視覺表現(xiàn)力更加吸引當代青年。《中國機長》巧妙地以一架飛機作為整部電影的敘事場景，拓寬了以往戰(zhàn)場斗爭的慣性思維，飛機突發(fā)故障，在千鈞一發(fā)之際，機長頂住壓力做出正確判斷，機組成員內(nèi)心緊張卻依然安慰乘客，整個機組人物刻畫立體豐滿，憑借專業(yè)知識臨危不亂，拯救一個航班乘客的性命。主角不一定要赴死，圓滿成功的一樣是英雄。

同時主旋律電影的影像情境也在發(fā)生變化，電影情境不只是電影故事發(fā)生的所在地，更是電影文化和敘事表達的立足點。近年來出現(xiàn)的電影已經(jīng)完成了向海外輸出的政治使命，如《紅海行動》《湄公河行動》《戰(zhàn)狼2》等，故事發(fā)生地從頭到尾都是在海外。在“一帶一路”的建設背景和風云變幻的國際環(huán)境下，中國電影逐步實現(xiàn)文化自信并實現(xiàn)了將電影文化走出去。在現(xiàn)實主義的表達基礎之上探討真實性，電影情境隨著技術和藝術的不斷探索以及商業(yè)元素的進入，完成了商業(yè)轉(zhuǎn)型后的探索。例如，《流浪地球》大面積的非實景拍攝和虛構(gòu)創(chuàng)作將電影空間拓展到了外太空和地下世界，而這種中國式的主旋律電影情境恰恰反映了我國的傳統(tǒng)民族團隊精神和智慧，也最終呈現(xiàn)出了將美好想象寄托于電影情境的藝術表達。

四、主旋律電影英雄形象的表演符號：由突出到自然

進入新時代后，主旋律影視作品在對英雄情懷、英雄品質(zhì)及英雄精神等方面的塑造上更為生動有趣，既突出表現(xiàn)了英雄人物的高尚品質(zhì)，又不失現(xiàn)實的真實性，激發(fā)出歷史精神的新活力，使愛國主義、英雄主義、集體主義得到更為生動的演繹與闡釋，充分展現(xiàn)出特殊歷史時期個體身上所蘊含的強大人格魅力。電影創(chuàng)作受到市場的影響越來越大，藝術表演形式追求多元表達，主旋律電影順勢而為，但依舊強調(diào)尊重客觀現(xiàn)實，老一代演員表演時遵循斯坦尼斯拉夫斯基體系，主張觀察體驗生活。近些年演員表演引入多種理論，體驗化表演的主導地位逐漸挪移。從《金剛川》《狙擊手》《八佰》等影片可以發(fā)現(xiàn)，除了電影敘事結(jié)構(gòu)不斷豐滿、視聽語言不斷完善之外，吳京、張譯、章宇等演員也在表演中不斷探索出更逼真自然、利于賞析的英雄形象符號，將角色的心路歷程流暢演繹，觀眾從而也對這些符號在思想上或感情上相互感染、產(chǎn)生情緒。總的來說，主流電影形態(tài)還是繼承現(xiàn)實主義的表演符號傾向，并不斷演變，在近些年逐步完成不同范式之間的自由穿梭。

當然，在主旋律電影類型化建構(gòu)過程中應避免生硬的符號植入，意識形態(tài)的建構(gòu)應該潛移默化，創(chuàng)作者最重要的還是要講好故事，注重敘事過程中影像的表現(xiàn)力，畢竟作為現(xiàn)實題材的主旋律電影還是離不開親情、愛情、友情等倫理情感的訴求，這也符合觀眾的接受心理。《我和我的祖國》《我和我的家鄉(xiāng)》《我和我的父輩》，作為系列主旋律電影，巧妙地用主題式命題集結(jié)多位導演的智慧，將拼盤電影拆分開后不難發(fā)現(xiàn)短片中偉人的比例遠遠小于普通人，不再刻意還原名人名事，而是把目光聚焦在小人物身上，以小見大地反映個體的魅力，流露對祖國的歌頌。《奇跡·笨小孩》中景浩通過個人的努力奮斗獲得成功，貼合正能量順應時代新發(fā)展，小人物也是英雄，這也符合主旋律的中心價值。

五、結(jié)語

新中國成立以來，在不同時期，人們所處的歷史背景不一樣、文化場域有所變化，受眾的審美取向也有所轉(zhuǎn)變。主旋律電影在變遷，其所建構(gòu)出來的英雄人物符號也在不斷發(fā)展成熟。從人物的公式化傾向，塑造扁平單一的英雄形象，到有血有肉的偉人形象，再到平凡個人的偉大瞬間，英雄形象符號的塑造折射出新中國成立以來電影藝術文化的變遷，以及大眾審美需求和情感訴求重要性的提升。