淺析茶山號子音樂元素融入聲樂作品的實踐演唱
——以《洞庭魚米香》為例

2022-10-13 13:38:08解猛

福建茶葉 2022年8期

解猛

（河南工業貿易職業學院，河南鄭州 450000）

茶山號子是我國地方民族文化中的瑰寶，他以其高超的演唱技法，真假聲的結合運用享譽大江南北。

1 茶山號子

茶山號子早在400年前的明清時期就已經當現。它來源于人民群眾的勞動之中，是國家級非遺物質文化遺產之一，是瑤鄉人民挖茶山時唱的一種號子歌。其表演形式是由2-3人在山頂敲鑼打鼓，伴奏樂器多是鑼、鼓、雙嗩吶，唱一陣打一陣，以鼓舞采茶人的干勁。因常常是一人唱眾人和，其歌氣勢磅礴，寬廣宏亮，激越高亢，憾人心魄。其旋律具有高亢跌宕、激越悠揚、奔放婉轉的特點。演奏樂器雙嗩吶是瑤鄉人民獨有的一種伴奏樂器，用兩根管子、兩個喇叭、兩顆口哨連接而成，每根管子上有6個孔，發出6種不同的音符，每個手指按住兩個管子的兩個音，一個人吹奏出兩種聲音，其聲洪亮高亢，清悅震耳。每逢村民娶親嫁女，豐收喜慶之際，就會有很多人拿出雙嗩吶，吹出歡快喜慶的曲調，增添人們的喜悅和激情。這也使得“茶山號子”音樂基調熱烈而歡快。

每到冬季，瑤鄉人民在挖油茶時便會喊唱，其目的是挖茶山時統一勞動的節奏，提高勞動效率。挖茶山時，鼓手在前進行敲鼓，挖茶山的群眾統一隨鑼鼓號子的重音節奏進行勞動，隨著時代的推移，這個民間的演唱形式，就被稱為“茶山號子”。因為“茶山號子”多是口口相傳的傳授形式，到1909年“茶山號子”這種演唱形式已無人能唱幾近絕跡，后經“湘西歌王”舒黑娃從老一輩口述中汲取經驗，在原有的基礎上研討創新出了一套新的演唱“茶山號子”的方法。1957年，她演唱的“茶山號子”在湖南省民間藝術匯演中，轟動全場。這時“茶山號子”才開始以演出的形式正式走入人們的視野。

“茶山號子”音調高亢明亮，旋律激揚奔放且多在在高音區游蕩，演唱技巧高低音轉換，真假聲結合，演唱技巧極難掌握。茶山號子以人聲為基礎，而非民族樂器，但是茶山號子的發音非常獨特，它的高音比樂器還要高，這就得益于茶山號子中獨特的發音技巧。由于“茶山號子”來源于人民群眾的勞動之中，傳統的唱詞多是來源于勞動人民的勞動生活，因此比較自由和隨意。“茶山號子”與地方人民的性格、生活生產息息相關，這使得“茶山號子”作為湖南地方民間音樂的一種演唱形式，極具地方人文氣息和民族特色。一方面，茶山號子的歌詞具有很強的敘事性，一首曲目就是一個故事，或是與勞動有關，或是與生活有關，其風格也豐富多樣，有的詼諧幽默，有的深沉委婉，有的則高亢剛勁；另一方面，茶山號子也有大量與愛情有關的歌詞，樸實而不失生動、奔放又不失委婉、熱烈又不失陰柔，能夠充分展現湘西年輕男女的愛情觀、婚姻觀。因為茶山號子全部用當地方言所演唱，而無論是當地民族語言還是漢語方言，都具有吐字快、發音干脆的特點，因此茶山號子的歌詞也充分體現了這一特征。從歌詞中看，一般都是先寫一個具有爆破音特點的字，然后緊接著開始一句較長的歌詞，之后迅速收起，再加入茶山號子傳統的“哇哇”音，因此其歌詞具有很強的靈活性，較為隨性灑脫。

2 歌曲《洞庭魚米香》的創作背景

我們都知道藝術來源于生活，并高于生活。《洞庭魚米香》這首聲樂作品之所以能大獲成功除了作曲家精湛的作曲技法以外，還因為接近生活，并被人民大眾所接受。

《洞庭魚米香》這首聲樂作品創作于1956年，是由著名作曲家白誠仁進行創作的。白誠仁畢業于東北魯迅文藝學院，畢業后經組織安排，分配到湖南民族歌舞團工作。在工作期間白誠仁對湖南地方民間音樂，進行了為期五年的實地考察和采風，他的足跡遍布了三湘四水，對湖南地方民族民間音樂進行了搜集和匯總，對湖南地方民族民間音樂的保護和傳承，做出了突出的貢獻。五年間他拜了上千名地方民族樂師為師傅，他對地方民族民間音樂時刻保持著一顆敬畏的心，走進山寨說苗話、唱苗歌、喝米酒、吃油茶和地方村民打成一片。他真真正正的把自己融入到苗寨之中，努力的吸收著湖南民族民間音樂的精華。

在一次采風中，白誠仁路過岳陽洞庭湖，就被眼前的景色所吸引，粼粼的波光，湖上的清風襲來山間的流云飄過，當時白誠仁就萌生了要寫一首描繪洞庭美景的歌曲。次年他又專程去洞庭湖采風，時值秋天，湖上盛開的荷花，兩岸稻花如海波隨風起伏，湖上點點的白帆把洞庭湖的秋天映的更加美麗，此時白誠仁的創作欲望被點燃。回到長沙后，他看到了詞作家葉蔚林寫的歌詞《洞庭魚米香》，頓時多種音樂的元素在腦海中浮現。通過仔細的比較和分析后，他想到之前在衡陽南岳的一次采風，偶遇一隊上山還愿的農民，他們正唱著“拜香歌”，邊唱邊拜地向山上的廟宇行進。這曲調似吟似唱，句尾又帶著敘述的拖腔，聽上去給人一種悠揚寬闊的感覺。通過反復推敲對比，白成仁把湖南本土地方民歌《拜香歌》中富有湖南地方特色的主旋律在作曲上進行潤色。為了使作品更加富有民族元素，他在開頭和結尾加入了他在采風時收集的民歌形式——“茶山號子”的音樂元素，其中的“嗚哇”“呦呵”等襯詞的唱腔，使歌曲增加了地方民族音樂的色彩，更能被人民大眾所接受。

在歌曲《洞庭魚米香》改編創作完成之后，著名聲樂演唱家何紀光來湖南民族歌舞團調研學習時，見到了這首作品的譜子，就被它歡快的節奏旋律，以及湖南特有的民族元素所吸引。為了更好的了解茶山號子的原始唱法，為了更好的詮釋這首聲樂作品，何紀光多次去采風，去請教演唱茶山號子的地方民歌手。在科學唱法的基礎上，保留了“茶山號子”原有的演唱特點。隨著這首聲樂作品被各級電臺報紙等媒介的宣傳，這首融入了茶山號子演唱特點具有湖南地方民族音樂元素的歌曲——《洞庭魚米香》也風靡了全國。

這首以湖南地方本土音樂為題材的聲樂作品——《洞庭魚米香》，在主旋律和演唱技法上極富民族特征，也是對湖南省解放10周年之后城鄉日新月異變化的一個記錄和見證。

3 理論分析歌曲《洞庭魚米香》

[原詞]

洞庭魚米鄉洞庭啊湖上喲，

好風喲光哎。

東風喲吹送啊稻花喲香哎。

千張啊白帆啊，蓋湖喲面哎，

金絲喲鯉魚喲裝滿喲艙哎。

引領呀開關呀，喲喲也喲呵也，

馬達轟鳴呀歌哎聲響，

機器呀耕作呀，喲喲也喲呵也，

豐收喜訊呀傳哎四方，

戰天呀斗地呀，喲喲也喲呵也，

大寨紅花呀開哎水鄉，

支援呀國家呀，喲喲也喲呵也，

糧船結隊呀下哎長江，

紅太陽光輝喲，照洞喲庭哎，

千里喲湖區喲，換新喲裝哎。

這首融入湖南地方演唱形式——茶山號子創作的聲樂作品《洞庭魚米香》，在曲式分析上分為A+B+A的結構曲式。在節奏上采用混合拍的形式，2/4拍和4/4拍交叉進行。在描寫洞庭湖煙波浩蕩時，采用舒緩平穩的4/4拍。在描寫人民勞動和豐收時，采用緊湊的2/4拍。使整個音樂更加具有層次性。

前奏、A顯示段、B對比段、尾聲。前奏共有4個小節構成，雖是4/4的節奏型，但是較為自由。充分對洞庭湖的遼闊浩蕩進行刻畫。在顯示段部分a句是主旋律句，a1是重復變化的樂句，其歌詞是：“洞庭啊湖上喲，好風喲光哎。東風喲吹送啊稻花喲香哎”。作曲家在譜面上寫了對演唱者的演唱要求是自由、遼闊地，使得旋律與歌詞相得益彰，充分描繪了洞庭湖波瀾壯闊的景色和風貌。同樣自由遼闊的富有茶山號子風格的旋律，在舒展和緊縮相互交替的時值組合中，不同側面的配合了歌詞所表達的美麗景色。B段則是對比段，并有兩句體樂段構成。B對比段的主題句是c句，所以演唱者在演唱時對于A段和B段的情感把握是不同的。

B對比段共分為8個小節，并采用2/4的節奏型。節奏緊湊歡快，描寫了洞庭湖的近景和人民群眾熱火朝天的勞動畫面，同時在演唱情緒和風格把握上跟前后兩段形成鮮明的對比。

尾聲再現部分共分為8個小節，并采用4/4拍的節奏型。使整段音樂的走向趨于平緩，并與A顯示段遙相呼應，但又與A顯示段的旋律略有不同。從歌詞“紅太陽光輝喲，照洞喲庭哎，千里喲湖區喲，換新喲裝哎。”就能看出重新對洞庭湖景色的描寫，旋律也回歸之前的平緩悠揚。

4 歌曲《洞庭魚米香》的實踐演唱

筆者在得到《洞庭魚米香》的譜子之后，就被這首作品的歡快旋律，以及湖南地方民歌特有的音樂元素所吸引。在自己演唱這首聲樂作品的過程中，通過了解他的創作背景以及多個歌唱家的理解詮釋，更是愛上了這首作品，

筆者反復觀看這些聲樂視頻，在美聲思想的引導下，結合湖南地方民歌形式“茶山號子”中精巧的行腔、創腔手法，將號子中特有的波音、顫音、滑音等特有的演唱風格，融入到歌曲之中。歌曲在開始和結束句部分采用了“茶山號子”的高腔元素，高音唱到了“嗨C”。作為聲樂演唱者和從業者來說“嗨C”是高音上的試金石，筆者在初次演唱這首作品時根本唱不上去，筆者就試著先假聲小聲唱，但是不能聲音虛，不能因為歌曲開始和結束部分的高音上不去而影響整首歌曲的完整性。

同時在演唱這首聲樂作品的咬字上，存在著咬字不清的現象。《洞庭魚米香》這首聲樂作品，在第一句、第二句和第四句上均進行了押韻，并以中國漢字“十三轍”中的“人辰轍”為主，筆者就在練聲時就進行了調整，加強中國漢字“十三轍韻”的練習。

我們都知道中國咬字中的“十三轍”指的是在中國說唱咬字行腔中，韻母按照韻腹相同或相似的基本原則歸納出來的分類，目的是為了使誦說、演唱順口，易于記憶，富有音樂美。十三轍的名目是：發花、梭波、乜斜、一七、姑蘇、懷來、灰堆、遙條、由求、言前、人辰、江陽、中東。十三轍中每一轍的名目不過是符合轍的兩個代表字，并沒有其他的意義，如“梭波轍”也可以叫做“婆娑轍”，“言前轍”也可以稱作“天仙轍”。

于是筆者查閱了很多資料請教了多位老師，發現一首很好的練聲曲就能解決歌者在演唱時咬字不清的問題。

練聲曲：

經過筆者反復探索和練習，發現在演唱這首作品時，比原來更加的輕松和自然了。雖不能達到預想的效果，但是對于作品的詮釋較以前相比，起到了十足的進步。

5 結語