印象派藝術在服裝設計中的創(chuàng)新應用

于可欣，丁 瑋

(大連工業(yè)大學 服裝學院，遼寧 大連 116034)

服裝設計是一門綜合性的學科，它包括了多種不同的藝術形式，隨著時代的變化，藝術與服裝設計的結合變得更加普遍。在服裝圖案及構形上應用印象派藝術，可使其所強調的“瞬息光影”[1]以服裝為載體呈現(xiàn)給觀者，不僅能讓人耳目一新，還能將藝術通過服裝帶入生活。

1 印象派藝術

印象派又稱“外光派”，興起于19世紀60年代的法國，其追求對事物的感覺和印象，并不刻意營造構圖，采用外光描寫對象的方法來表現(xiàn)微妙的色彩變化，作品側重純粹的視覺感受，代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、畢塞羅、德加等。印象派打破了傳統(tǒng)畫作的固有形態(tài)，在藝術形式上與傳統(tǒng)畫作的精雕細琢不同，更加注重色彩及光影的表現(xiàn)[2]，并巧妙地繪制于畫紙之上。

印象派藝術往往采用高純度的色彩，柔和并有一種朦朧的效果，十分和諧。印象派畫家的筆觸層層疊疊，為服裝設計提供了靈感，如可采用面料堆砌的方式展現(xiàn)其肌理效果，將無形的藝術作品實體化。由于印象派是在紙面上描繪出瞬間光影的藝術，所以當服裝設計與印象派結合時，應重點彰顯其光影美感。

2 印象派藝術在服裝中的應用

2.1 直接應用

印象派藝術在服裝中的直接應用就是直接將印象派畫作運用到服裝設計。這種應用基本不需對畫作進行修飾，如圖1所示2012年春夏系列服裝，此系列服裝充滿著藝術感，設計師Giles Deacon從梵高的作品《星月夜》和《向日葵》中獲取靈感，直接將畫作作為圖案運用到服裝上，完美地將服裝的廓形以及畫作相融合。

圖1 2012年春夏系列服裝

2014年秋冬系列服裝(如圖2所示)，褲子的靈感來源來自于梵高的作品《十二朵向日葵》，其直接將作品運用到了服裝圖案設計。設計師將服裝廓形與作品完美融合，增加服裝的生機。但僅將畫作“復制”到服裝中，視覺效果略顯單調，缺少視覺沖擊力。

圖2 2014年秋冬系列服裝

2.2 間接應用

間接運用是從印象派畫作中提取元素，運用到服裝中廓形上或者肌理中。圖3是Delpozo 2015年春夏系列服裝，設計師以莫奈的《睡蓮》為靈感來源，借助歐根紗面料展現(xiàn)《睡蓮》朦朧的美感，并提取作品的筆觸以及色彩，在服裝表面形成了新的肌理。這體現(xiàn)了設計師對畫作的“再設計”，巧妙地將印象派藝術與服裝結合在了一起，將畫作以服裝為載體帶到了生活當中。

圖3 Delpozo 2015年春季系列服裝

圖4是Jeremy Scott 2018年春夏系列服裝作品，作品以梵高的作品《花瓶中的花束》為靈感，將外套和靴子作為花瓶，輪廓作為花束，將人體以及服裝作為載體，將作品淋漓盡致地展現(xiàn)了出來。間接應用是從畫作中提取元素，并將其加以變型應用到服裝設計中，所設計的服裝更加生動、立體，有更強的視覺沖擊力。

圖4 2018年春夏系列服裝

2.3 應用實踐

基于直接應用和間接應用的方法，將印象派藝術與服裝相結合，進行了系列服裝設計實踐。首先提取了印象派畫作的色彩，并將色彩雜糅再創(chuàng)作后設計出新的圖案，通過熱轉印的方式將圖案印到了面料上，如圖5、圖6所示。面料選擇歐根紗面料以及輕薄的雪紡面料，由于歐根紗具有質地輕薄及透明度高的特點，符合印象派瞬間光影的藝術特點，而輕薄的雪紡也符合印象派朦朧的藝術風格，能夠在印花熱轉印時呈現(xiàn)更好的視覺效果。

圖5 印象派畫作色彩提取以及圖案再創(chuàng)作

圖6 熱轉印面料效果

在廓形的繪制中，為了與圖案更加貼合，選擇了疊加、解構、不對稱等廓形，如圖7所示。圖8是成衣效果，最大程度地將服裝、圖案以及面料進行融合，更加和諧，彰顯了印象派藝術的特色。在實踐過程中，用雜糅、筆刷等方法創(chuàng)作出了新的圖案，使服裝、面料、圖案、色彩盡可能地展示了印象派藝術風格。

圖7 服裝最終效果圖

圖8 成衣實物效果

3 結語

印象派藝術可應用于服裝圖案、肌理、廓形等方面的設計，使服裝更具視覺沖擊力，在一定程度上可提升人們對于服裝的審美與鑒賞能力。印象派與服裝設計的融合不僅將藝術帶入到了生活，而且有助于時尚文化的發(fā)展。