丹劇在高校音樂課程中的教學實踐

查 玨

（南京師范大學中北學院 音樂系，江蘇 丹陽 212300）

丹劇是江蘇鎮江地區的優秀的非物質文化遺產，有獨特的地方特色和深厚的群眾基礎，是地方優秀傳統文化的重要代表。2020 年10 月，習近平總書記在給中國戲曲學院師生的回信中強調，“戲曲是中華文化的瑰寶，繁榮發展戲曲事業關鍵在人。”高校作為培養高層次創新人才的主要陣地，有繼承和發展傳統文化的重要職責，地方高校的教學對高校所在地的戲曲文化傳承有極為重要的推動作用，因此，本文從高校音樂系的教學實際出發，探討將丹劇藝術融入高校音樂教學的有效路徑，通過課內教學和課外實踐，理論知識的傳授和實踐傳承的創新，讓丹劇教學在高校音樂系中全面鋪開，為地方戲曲文化的傳承培養后備力量。

一、在高校中實踐丹劇教學的現實意義

地方劇種的發展說到底是要培養人才，而不能僅靠一個或幾個專業劇團和幾場演出進行傳承。戲曲作為一門舞臺藝術，在過去的發展中，人們過多地重視了表演人才的培養，而忽略了戲曲創作、研究等方面的人才的培養，丹劇亦是如此。在丹陽地方政府的大力支持下，丹陽市戲劇總團逐年選拔部分委培生去江蘇省戲曲學校、揚州文化藝術學校等專業戲曲院校進行學習，這些學生經過長達六年的系統學習之后再回到丹陽，參與丹劇的日常排演工作。但我們發現，這部分人僅僅是丹劇的表演人員，且學歷僅達專科水平，在傳承丹劇藝術方面仍然存在許多不足。

面對日益豐富的藝術形式和不斷變化的大眾審美，中國戲曲的傳承絕不可停留在表演層面的精益求精，而應更加重視對戲曲人才的高水平教育以及戲曲創新和研究人才的培養。戲曲藝術的百花齊放根植于對戲曲作品的深入挖掘和創新，受教育程度較高的大學生群體是繼承和發展中國戲曲的有生力量，他們對戲曲的傳承和發展起著不可估量的作用。丹劇是江蘇為數不多的至今仍活躍于戲曲舞臺的地方戲曲，發展至今實屬不易，地方高校要充分利用好高校資源，在高校中開展有關教學實踐，推動地方戲曲的傳承和發展。

二、丹劇在高校音樂教學中的定位

有別于專業戲曲院?；蛟簣F對專業戲曲人才的培養，在普通高校音樂課程中安排丹劇這樣的戲曲課程是基于對中華優秀傳統文化的傳播與傳承，同時，這也是高校踐行“美育”，推進中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展的重要舉措，它以讓學生自覺傳承優秀傳統文化為目標，致力于塑造學生正確的價值觀、人生觀和民族觀，讓當代大學生了解我國優秀的傳統文化，使青年一代認可我國的優秀傳統文化并為其感到自豪，這也是實踐習近平總書記“文化自信”號召的重要舉措。

傳承丹劇這樣的表演藝術不應拘泥于舞臺表演人才的培養，而應該將眼光擴大，據筆者了解，丹劇對表演人才的培養極為重視，至今已有六代傳承人。但是，丹劇編創人才老齡化現象嚴重，我們更應將關注重點放在劇種音樂創作人才的培養上。將丹劇融入高校音樂課程教學是傳承和發展傳統文化的有效途徑，這一方式既可以傳播丹劇，又可利用高層次人才的創新能力反哺戲曲藝術。將丹劇與高校音樂課程相關專業有機結合符合高校的人才培養目標。第一，它可以豐富學生的地方戲曲知識，幫助學生掌握相關技能。學生可以從身邊的傳統曲藝學起，在掌握原有理論知識的基礎上拓展傳統文化知識面。第二，它可以激發大學生對傳統文化的興趣，提高其對傳統文化的認同度。通過教師多方位的教學引導，使大學生將目光轉向傳統戲曲文化，使青年人對傳統藝術產生思想認同，增強學生的文化自信和民族自信，進而自覺傳承優秀文化。第三，它可以讓學生自覺加入建設戲曲文化的隊伍，傳承和發展地方戲曲藝術。

三、丹劇教學實踐的有關方面

筆者認為，在普通高校的音樂系進行丹劇教學不應是單科目的講授，更應打造丹劇教學實踐群，多方面推進丹劇在當地高校的普及與發展。

第一，將丹劇相關的理論知識作為高校音樂專業理論課的教學內容進行講授，介紹高校所在地的傳統戲曲知識?，F存的丹劇文獻資料內容較為全面，包含丹劇的歷史源流和音樂唱腔特點等，相關書本資料有沈岳方主編、社會科學文獻出版社出版的《丹劇音樂》，王紅編著、江蘇大學出版社出版的《鎮江戲曲音樂》，以及即將出版的丹劇資深作曲家鄧彬老師執筆的丹劇音樂教材《帶您走進丹劇——丹劇唱腔教材》。除此之外，《中國戲曲志·江蘇卷》《中國曲藝音樂集成·江蘇卷》等戲曲類綜合刊物也對丹劇有詳細的介紹，這些文獻資料可以為高校音樂理論課程提供部分教學內容。

筆者認為，以上內容可在以下課程中進行講授。教師可在中國音樂簡史與名作欣賞課程中專門安排一個專題，讓學生對丹劇音樂的發展歷史等知識進行學習，并從理論層面對丹劇形成初步認知，讓學生了解到，自己學校所在地就有一個至今仍活躍在戲曲舞臺上的地方劇種——丹劇，然后，學生在教師的引導下對丹劇代表音樂片段進行賞析，從聽覺藝術上了解丹劇音樂。發展至今，丹劇雖然不夠完善，但它作為江蘇為數不多的至今仍活躍于舞臺的戲曲劇種，有許多可圈可點的代表作品流傳至今，值得大家學習欣賞。將高校所在地的地方戲曲作為講授內容一方面能讓學生感覺親切，增強授課的效果；另一方面也方便學生在了解相關知識之后進行實地采風，將課堂知識與課后實踐相結合，激發學生主動學習的意識，提高大學生的知識創新及實際應用能力。

丹劇音樂的唱腔和曲調很豐富，按照起源，可以大致把丹劇曲調分為由當地傳統民間曲藝“啷當”發展而來的“啷當調”“云陽調”“花名調”和由當地民歌小調改編而成的小調，正是這些不同的曲調形成了丹劇獨一無二的戲曲音樂。因此，筆者主張在曲式與作品分析課程中加入丹劇音樂曲式的相關內容，讓學生對丹劇音樂本體有深刻的理解，特別是，學生要對形成丹劇音樂風格的調式特點有所掌握，這可為激發大學生的戲曲音樂自主編創能力打好基礎。丹劇音樂的發展首先需要音樂曲調的創新，鮮明的丹劇唱腔、曲調特點和男聲聲腔的拓展都是丹劇音樂創作中需要重視的問題。

第二，將丹劇表演與各類音樂實踐課程相結合。筆者所在院系有各類實踐課程，如音樂表演實踐課程、舞蹈實踐課程與民樂合奏實踐課程等，將丹劇的演唱、臺詞、舞臺身段、伴奏等表演藝術形式進行提煉，選取合適的教學內容在以上課程中進行教學，可充分利用實踐課程的“實踐”優勢，突破高校特別是沒有開設音樂專業的高校單純的理論知識講解和經典片段賞析的授課方式的局限，將舞臺表演搬入課堂，讓學生用更直接的方式學習戲曲，直觀感受戲曲的魅力。當然，普通高校音樂實踐課程涉及的表演訓練并非為了培養專業的戲曲表演人才，而是為了從實踐的角度加深大學生對地方戲曲的了解，是與丹劇理論課程配套進行的教學活動。

在音樂表演實踐課程中，學生可先選擇難度不大的丹劇經典唱段進行演唱練習，先熟悉丹劇音樂的咬字行腔特點，通過唱段和字詞的發音練習學會基本的丹陽方言音韻，再通過演唱實踐練習掌握丹劇唱腔的潤腔特色，并正確演唱其代表片段，同時，學生要在演唱中熟悉丹劇演唱語言，掌握丹陽方言的基本音韻，做到能夠用丹陽方言讀出相應字詞，模仿丹劇經典片段的對話，并且要能夠用較為標準的方言念清楚表演中的臺詞和念白，用正確的語氣表達所表演段落的人物情緒。目前，如果沒有特殊的劇情要求，許多丹劇現代戲都使用接近普通話的丹陽話演唱，只是采用平舌音的聲母咬字習慣，而臺詞對白仍用丹陽話演唱。

丹劇作為一門綜合性的舞臺藝術，身段表演也是其塑造人物形象的重要方式，表演者要將人物內心的豐富情感和鮮明特征通過肢體動作準確表現出來。因此，學會運用適當的舞臺肢體動作表現人物特征也是戲曲表演的重要內容。丹劇的表演身段大多借鑒自其他戲曲，雖然大多數現代戲已很少完全采用傳統戲曲的手、眼、身、法、步，但在專業的戲曲學校里，傳統戲曲身段仍是戲曲表演訓練的重要內容，戲曲表演者必須具有扎實的身段功底才能在舞臺上運用肢體淋漓盡致地表現人物特點。在普通高校的音樂課程中加入舞蹈身段的學習，尤其是在舞蹈實踐課程中加入戲曲身段的教學內容，可以讓學生接觸傳統戲曲的表演方式，提升學生在舞臺表演中的精、氣、神，讓學生學會用正確的肢體動作表現戲曲中的人物形象。

第三，運用多元化教學手段調動大學生自主創新的積極性，引導學生開展丹劇相關的科研。丹劇作為一個僅有60 年發展歷程的新劇種，存在一些不如大劇種成熟的地方，加上劇種創作者的高齡化現象比較突出，亟需青年一代創作者的加入，因此，引導學生自覺參與丹劇的創作研究對地方劇種的建設尤為重要。

有了上述丹劇基礎理論課程及實踐課程的基礎，學生已經從理論與實踐兩方面了解了丹劇，以此為基礎，教師可以開展以學生為主體的丹劇調研活動，培養大學生自主創新的能力，讓學生積極參與丹劇的調研、創新與建設。該實踐活動可分專業進行，由相關專業教師帶頭，讓學生分科目、分專業地對丹劇進行考察、調研及學習。學生通過對丹劇的調研，利用自己的專業基礎知識主動發現丹劇在傳承、發展中的問題，自覺運用已有的知識和技能為戲曲藝術的創編、創新貢獻青春力量，并學會用民族語匯謳歌當地精神，傳承傳統戲曲藝術。

第四，加強與專業丹劇團體的聯系，與其形成戲曲教學實踐共同體。大多高校教師并未接受過專業戲曲知識的學習，因此，高校中的戲曲教學實踐只能淺顯地停留在認知層面，很難深入，比如，丹劇理論課程的教學只是建立在教師對已有丹劇文獻資料的解讀及傳授上面，而實踐課程的教學亦是各專業老師在自己現有的專業基礎知識和對現有劇目片段的研究解析的基礎上進行，這種教學存在對戲曲知識解讀不夠深入的問題。因此，要想在普通高校中對丹劇進行有效的教學實踐，必須要有專業戲曲團體的加盟，這樣才能使戲曲在普通高校中的教學實踐發揮效果。

此種教學實踐可以不定期的學術講座或其他形式的學術交流活動進行，學校可以邀請丹劇或相關戲曲專家到學校進行專題講座或進入課堂對相關知識作更深入的講解，從更加專業的角度給學生講授相關知識，為學生傳承傳統戲曲提供更堅實的知識儲備。另一方面，從高校教師的角度來看，這也是他們深入學習地方傳統戲曲文化的機會，便于他們在高校中長期、持續地開展丹劇教學實踐和研究。

四、結語

包括丹劇在內的中國傳統戲曲應重新審視自身的發展路徑，在多元化時代，丹劇不能僅靠幾部作品或幾場演出進行傳承，曇花一現的表演終會被人遺忘。讓戲曲走進高等學府，讓更多高學歷人才共同參與戲曲劇種的建設，才是丹劇持續發展的長久之計，因此，要將丹劇融入當地高校的音樂教育體系。在當地高校音樂系課程中進行多學科教學實踐是丹劇走入高校的第一步，先普及傳播，再尋求認同，吸引更多人才加入丹劇的建設，才能推動丹劇的發展。