真實 感人 新穎
——評音樂劇《瞿秋白》

◎ 鄒友開

2021年歲末，在繁花似錦的第八屆福建藝術節舞臺上，福建省歌舞劇院上演的音樂劇《瞿秋白》獲得了專家和觀眾的一致好評。概括起來六個字：真實、感人、新穎，做到了與今天觀眾、特別是青年觀眾心靈上的溝通。這在于主創團隊和全體演職員的用心創作，用藝術賡續紅色血脈、秉心面向未來。

一

真實歷史體裁的文藝作品，首先要尊重史實。以歷史人物和歷史事件為依據，進行藝術創作，應該是藝術家所遵循的基本原則。音樂劇《瞿秋白》所表現的是主人翁瞿秋白在那個血雨腥風的年代，用生命擁抱信仰、以熱血書寫不屈的偉大人生。面對這樣一個紅色的歷史題材，編導抓住了瞿秋白投身革命直至最后被捕高唱《國際歌》英勇就義這條光芒四射的人生主線，抓住了瞿秋白與妻子楊之華之間的純真愛情主線。兩條主線齊頭并進，通向藝術真實的彼岸。

然而，我們在追求藝術真實的時候，不能只停留在歷史事件真實上，這個歷史事件的真實必須是符合當時歷史發展規律，必須是反映那個時代的本質，幫助今天的人們正確認識那一段歷史，起到潛移默化的教化人心作用。音樂劇《瞿秋白》把上述的兩條主線，有序地分布在六幕中，很有藝術感染力。劇情從瞿秋白在福建長汀被俘拉開大幕，從瞿秋白被逼寫“自白書”開始，回顧了自己的革命生涯，最后尾聲第六幕，又結束在瞿秋白從容就義前夕寫的遺作《多余的話》中?！抖嘤嗟脑挕凡欢嘤啵囆g的真實在于感觀的真實。觀眾從演出現場既看到劇本走向的巧妙得體，看到藝術色彩的豐富和劇情的起伏跌宕，又感悟到一個文質彬彬滿腹經綸的文人瞿秋白，底色是那樣的耀眼殷紅，心胸是那樣的坦蕩，對祖國美好未來向往，是那樣的滿腔熱血，充滿信心。

由此可見，實現藝術真實的第一步應該包括歷史真實和文學劇本結構為一體的真實；第二步是立在舞臺上的真實，即：融入表演、音樂、舞美、燈光、服飾和投影等高科技手段為一體的真實。也就是在歷史真實的基礎上，進行文學結構，展開豐富想象，既遵循舞臺藝術的藝術品格，也融入不受時空限制的影視藝術手段。例如：在第一幕中，主要表現瞿秋白被捕那一刻的心態。在這里編導展開了豐富的想象。大幕拉開，在暗夜中的廣闊海面，一條歷史巨輪緩緩前行，一段約1分鐘的投影畫面加上短短的畫外音，很快就把觀眾帶入那個黑暗的年代。緊接著，疊出字幕“1935年，福建長汀”。這種虛實結合的結構和豐富的想象，很快就點明了故事發生的時間、地點和時代背景。再往下看，展現在觀眾面前的并不是瞿秋白在戰斗中被捕，而是一首聲畫有機統一、向往美好生活、具有福建長汀一帶地域特色而且非常動聽的情歌《哥哥出來要遠行》……這種結構真實又不落俗套；合情合理還帶有點浪漫，具有很強的可視性。同樣，在后面的幾幕中，豐富的想象和符合情感發展的虛構貫徹始終。例如，第二幕中瞿秋白參加五四運動受傷后想起自己翻譯的高爾基《海燕》，已經非常合乎劇情了，又在歌曲《海燕與我》的唱詞中，把高爾基《海燕》中的經典詞句加入進去：“在叫喊聲里，充滿對暴風雨的渴望，在叫喊聲里，烏云聽出憤怒的力量……”，非常貼切巧妙。在歌聲中，又加入了《海燕》舞蹈，讓音樂和舞臺呈現更加豐富，瞿秋白的人物形象更為飽滿。

二

習近平總書記在不久前召開的全國文聯大會上提出，文藝工作者要“以源于生活又高于生活的藝術創造，以現實主義和浪漫主義相結合的美學風格，塑造更多吸引人、感染人、打動人的藝術形象，為時代留下令人難忘的藝術經典?！?/p>

為了打磨這部非常適合今天觀眾觀看的音樂劇《瞿秋白》，福建省各級領導非常重視和支持，福建省歌舞劇院不止一次地組織主創人員到瞿秋白就義的福建長汀縣采風，同時調閱了大量的歷史文獻，感受英烈生命短暫而光輝的一生，讓創作者自己先感動，然后再去感動別人。主創團隊正是站在這樣的高度，從劇本創作到舞臺呈現，不斷打磨，精益求精，讓這部劇達到了直抵人心的效果。

凡看過這部劇的觀眾可能都有同樣的感動：一個儒雅的文人，信仰竟然如此堅定，那么年輕，志向卻那么高遠，對生命的理解卻如此的豁達，如此的自信！

在瞿秋白的生命軌跡中，最令人難以忘懷的，一是象征瞿秋白和楊之華刻骨銘心愛情的“秋之白華”圖章，二是瞿秋白和楊之華一起翻譯《國際歌》，三是監獄中留下的那篇訣別文章《多余的話》，四是瞿秋白英勇就義前說的“此地甚好”那句話。這些真實的事，經過藝術加工，特別是細節的處理，感人肺腑。

“秋之白華”圖章，是瞿秋白取“秋白”和“之華”兩個人名字刻成的一枚圖章，以表示“你中有我，我中有你，永不分離”的純真愛情。音樂劇《瞿秋白》把“秋之白華”這場戲安排在瞿秋白被捕之后，似乎跟后面的戀愛結婚劇情有些矛盾，但情感走向順理成章。首先是獄中的瞿秋白想念自己心愛妻子。一首《小雨沙沙》是他對愛妻的傾情訴說：“在沒有我的日子，誰為她生火，在沒有我的日子，誰為她抵擋人情涼薄……”這種鉆心的念想像清泉般從心底一涌而上，刻骨銘心。緊接著，妻子楊之華知道丈夫被捕以后，先是吃驚、迷茫，心像沉入大海一般。而后她拿出深愛的“秋之白華”圖章，想起兩個人相知相愛的往事，想起了秋白對自己的好，想起了自己與秋白的志同道合，“你是我的生命，我燃燒自己也無法割舍的愛人啊。你是我心靈的伴侶，我們曾經發誓攜手到天涯……”一曲《秋之白華》，唱得情深意切，不知感動了多少人。

在這里，編導舍去了現實生活中的常理，而是按情感邏輯的走向推動情節的發展，而由此產生了強烈的藝術感染力。

音樂劇《瞿秋白》之所以感人，還因為在主人翁瞿秋白身上深藏著一種令人敬畏的夫妻情、父女情、戰友情和文弱書生式的革命豪情。這種情感樸實而深厚，平凡而偉大，也許沒有那么多豪言壯語，但都是真心的表白。他和妻子楊之華的愛情經歷，堪稱經典。他對女兒瞿獨伊的呵護，是一個父親的責任。他對戰友小周、張太雷的犧牲，喊出響亮的聲音，“我要用斗爭將你們的事業永遠繼續！”至于對自己，早已置身度外，吶喊要“用鮮血點燃未來！讓革命的熊熊烈火燃燒！”音樂劇結尾，在他生命進入倒計時刻，他的《多余的話》，給歷史留下一個真實的自己。他走向刑場那一刻，是那樣的鎮靜，那樣的視死如歸！他在槍手如林的刑場上看了看周圍的青山綠水，一邊唱著自己翻譯的《國際歌》，一邊說“此地甚好！開槍吧！”鎮定自若勝過槍聲響起。一時間，槍聲淹沒在越來越宏亮的國際歌聲中。此時，唯有“此地甚好”四個字光芒四射，深深地刻進現場觀眾的腦海，一次又一次地感動。

三

創新，是藝術作品的生命；新意，是藝術家的追求。音樂劇《瞿秋白》正是這樣，藝術結構完整，藝術語言豐富，很有新意，很有視覺沖擊力。

首先，具有新意的閃回式結構。閃回敘事在影視作品中比較常見。音樂劇《瞿秋白》一共六幕的藝術形象，每幕都有閃回。這不是編劇導演的故弄玄虛，而是根據瞿秋白人生經歷所采用的戲劇結構?？梢韵胂螅绻傣那锇讌⒓痈锩臅r間順序來寫，背定會顯得頭輕腳重，而且也不符合整部“劇”的情感走向。編劇采用多層次的閃回敘事，正是劇本結構的需要，使得兩條時空交叉的情感線巧妙地組織成一部情感有序遞進的劇本。第一幕的閃回敘事包括：瞿秋白對妻子楊之華的深深思念，楊之華對丈夫的無盡情思，兩個時空，一種情感。第二幕閃回敘事，有瞿秋白年輕時參加五四運動。第三幕閃回敘事，有瞿秋白在莫斯科的日子，有他與楊之華一起修改《國際歌》的情感升華。第四幕閃回敘事，有瞿秋白和楊之華從雨中相遇到相知再到結婚的愛情誓言。第五幕閃回敘事，有瞿秋白和楊之華在家中的純真愛情和憧憬美好的未來；有瞿秋白、楊之華和瞿獨伊一家三口在莫斯科喜悅團聚的日子。第六幕閃回敘事，有瞿秋白英勇就義后《國際歌》響徹天際的悲壯場面。正是不間斷的時空變化和情感遞進，使得音樂劇《瞿秋白》的藝術結構更加完整，人物更加豐滿，情感線更加清晰，色彩更加豐富，節奏更為明快合理，呈現在舞臺上，也更加新穎，更有可視性。

其次，充滿想象力的時空轉換。任何舞臺藝術，既需要時間，也需要空間。因為音樂劇《瞿秋白》閃回敘事比較多，如何在同一時間里拓展更多更大的空間，在同一空間里容納更多的時間，讓盡量多的內容形象豐滿地呈現在觀眾面前，就變得十分重要了。

音樂劇《瞿秋白》在拓展舞臺時間空間上，也給觀眾留下深刻印象。就拿第一幕來說，在約20分鐘時間內，經歷了在長汀圍剿、瞿秋白被捕、被審訊和妻子楊之華知道被捕后陷入深深的思念等不同的時間和空間。在這里，時空過度非常自然，瞿秋白和楊之華在不同的時間和空間深深地想念著對方，一條真愛的情感線把兩個時間和空間緊緊地連在一起，既縮短了時間，又深化了主題，拓展了規定時間空間內導演所要表達的戲劇內涵。閃回式戲劇結構的舞臺藝術對導演在時空轉換上提出更高要求。在第四幕中，導演巧妙地把相愛和結婚兩個不同時空組織在閃回式結構中。接下來，在第五幕中，又巧妙地把戰友的犧牲、妻子的勸慰和全家在俄羅斯的團圓都組織在閃回式的結構中，時空跨度雖然很大，但前后銜接流暢，符合觀眾的欣賞心里，主人翁的情感線進一步升華，實現了從寫實到寫意的完美融合。

再次，富含色彩的綜合藝術。音樂劇是一門綜合性的藝術體裁，它集文學、戲劇、音樂、舞蹈、舞臺美術等為一體、并以歌唱為主的一種藝術形式。音樂劇《瞿秋白》在劇本、音樂、表演、舞美、燈光以及高科技手段的應用上，都達到了一個新的高度。

劇本，一劇之本，寫得還是很成功的，把瞿秋白主要的人生經歷都寫進去了，而且寫得很流暢。特別是從頭到尾都是閃回式結構的劇本，更顯得不易。最為成功的，是對瞿秋白這個人物的定位：瞿秋白是個文人、藝術家，他更是一個堅守信仰的馬克思主義革命者。音樂和唱詞上，歌詞的特點很鮮明，既有寫實，也有寫意，表達得非常準確。譜了曲以后，更富有感染力。男女二重唱《他（你在想什么？）》、五重唱《不放棄對勝利的渴望》、二重唱《你無動于衷嗎？》等，不但曲子寫得好，而且演唱和表演和諧統一。特別是詠嘆調《最坦白的老實話》，更是瞿秋白發自內心的吶喊，非常有感染力！

拓展舞臺時空是現代舞臺設計發展的總趨勢，舞臺設計者追求的是一種可變的流動空間。同為舞臺藝術的音樂劇也要提倡創新，特別是融入高科技手段，讓舞臺時空富有變化。音樂劇《瞿秋白》在舞臺美術、燈光的設計、制作和應用上非常成功。雖然一景到底，加上燈光的配合，變化多端，寫實和寫意盡在其中。大海的波濤、婚禮的場面、長汀的槍戰、白樺林的鳥鳴聲、火車站的車輪聲、陰森森牢房的鐐銬聲，莫斯科郊外的黃昏、五四愛國運動的街景等，視覺和聽覺和諧統一。場景隨著劇情變化而變化，舞臺色彩也更為豐富。這樣的舞臺設計和燈光布局，讓原本很有限的空間舞臺拓展成為成無限的空間，效果俱佳。

瞿秋白就義時年僅36歲，一個溫文爾雅的文藝青年，竟有如此堅定的理想信念，實在難得。今天，福建省歌舞劇院把他搬上了音樂劇舞臺，走出了非常成功的一步，既有歷史意義，更有現實意義。希望這部音樂劇越改越好。在這里，也提些建議：音樂上要更接地氣些，個別唱段可作些微調，或增加或壓縮。舞蹈也可再豐滿些、浪漫些。劇中的某些情節還可以緊湊些，一定要做到“見好就收”。