解釋學視域下舞蹈作品的意義闡釋
——以《春之祭》為例

胡瀚月

（西安培華學院 陜西 西安 710125）

20 世紀以來，一股強烈的哲學思潮吹向世界各地，解釋學一詞成為各個學科的時髦用語，在相當長時間內影響著中西方的文論界、美學界和藝術學研究。解釋學涉及了哲學、語言學、文學、藝術學、宗教學等學科，促進了當代人文科學研究領域中各個學科之間的相互交流，是一種全新的研究方法和哲學思潮。而舞蹈學科作為藝術學的一個下級學科，其理論基礎向來滯后于自身實踐，甚至滯后于音樂、美術等學科，在音樂美學界對音樂意義討論得如火如荼的時候，舞蹈界卻遲遲沒有行動。本文將在人文科學的角度，即解釋學視域下去理解和解釋舞蹈作品，分析其意義。

一、解釋學的淵源

解釋學又稱詮釋學、釋義學、解釋學美學等，是對于文本（包括事件、藝術作品、講話等等）的意義進行理解和解釋的哲學技術，其首要問題即為意義。追根溯源，解釋學早在古希臘時期就已有萌芽展露，隨著社會歷史的發展，經歷了古代解釋學、近代解釋學、現代解釋學三個階段，并且在不同的階段被賦予了不同的研究意義。

（一）古代解釋學

釋義學原為德語里的“hermeneutik”，“hermes”是拉丁文原文的詞根，這個詞來源于古希臘時期的一個多才多藝的人物赫爾墨斯，赫爾墨斯通過向眾神傳遞人類的請求，再將眾神旨意加以解釋方便人們理解，因此古代解釋學在古希臘時期就已經開始，主要是對文獻的內容進行解釋和考察，而古希臘時期對舞蹈現象的研究和解釋主要是建立在古希臘時期的神話和哲學思想上，以模仿為主。到中世紀末期，文藝復興運動興起，新興的市民階級在意識形態方面開始了一場反對封建主義思想體系的斗爭，人們開始追求現實，由人取代神，這一意識形態推動了解釋學的發展和轉變，解釋學的方向有所擴展，具有人文主義思想傾向的舞蹈家在哲學體系的影響下也擺脫了神的束縛，把舞蹈同人們的現實生活和情感聯系起來，將舞蹈帶到大街小巷，民間歌舞藝術豐富多彩，具有濃郁的生活氣息。

（二）近代解釋學

隨著資產階級啟蒙運動的發展，首先對解釋學思想產生重大影響的人物是意大利的哲學家維科，他在《新科學》中提到，“理解和解釋事物的意義必須在其歷史發展過程中去解釋，而歷史理解的可靠手段是語言及其相關資料（如音樂、舞蹈和繪畫），這些資料可以充分顯示人們的心理認知與思想的發展過程，是理解和解釋歷史的重要途徑”。德國哲學家施萊爾馬赫直接涉及了對藝術作品意義的理解和解釋問題，他認為一部藝術作品所蘊含的意義與它所處的環境有著密切的關系，只有回歸過去才能理解作品本身。釋義學之父狄爾泰，將解釋學的方向從歷史文本轉為人文科學領域，通過直接體驗由人類的各種“表達式”（肢體、語言、行為）所構成的“精神世界”，進而理解和解釋其意義，他主張在理解和解釋中進行體驗，脫離現在，回歸歷史，進行重建，他還將解釋學運用在對姿勢、動作、音樂和藝術作品的理解中。19 世紀以后，釋義學已由對古典文獻和圣經的解釋，發展成為具有哲學意味的研究和解釋的方法論。

（三）現代解釋學

二十世紀五六十年代，釋義學這門學科開始復興，德國著名的哲學家海德格爾在《存在與時間》這本書中提出了哲學本體論的思想，他認為“存在即此在”，在近代時期，以理解為中心的解釋學就不再是一種方法論，而是成為一種本體論的哲學，即理解問題不再是人的方式和方法論的問題，而是整個人的存在方式問題，通過這種方式去探究事物存在的意義。伽達默爾基本實現了作為方法論的古典釋義學向哲學釋義學的轉變，在他看來，哲學、藝術、宗教等人類的一切精神創造物都是有待于人們去理解和解釋的文本，并且把藝術作品作為人類創造物的首位進行理解和解釋，這種藝術經驗的理解活動具有普遍性，人們需要去理解藝術作品中的意義，因此本文將在現代解釋學的視角下去探究舞蹈作品的意義。

二、《春之祭》“文本”中的“語境”

無論是什么作品，不管它出現在哪個歷史發展時期，不管它是以什么樣的方式進行呈現和被接受，它總是與那個歷史發展階段的意識形態有著密切的關系。選擇《春之祭》作為本文的研究對象是因為本文是在現代解釋學的視角下進行意義的理解和解釋，而《春之祭》這部舞劇出現在芭蕾發展時期的第四個階段——現代芭蕾，是由古典芭蕾向現代芭蕾過渡的時期，更能夠恰如其分地證實歷史環境、哲學思潮對舞蹈作品的影響和意義。在這個文本中，筆者按照解釋學的接受視角進行欣賞、體驗、感悟，并將語境劃分為形態語境、情感語境、意念語境三個層面。

（一）形態語境

舞蹈的形態語境是人們理解文本意義最直觀的方式，這里的形態語境主要是指舞蹈作品的動作內容和表現形式兩個方面。內容包括整部舞劇的題材、主題、人物、情節、環境、結構和布局，最重要的是動作和語言。《春之祭》這部舞劇首演于1913年巴黎的香榭麗舍劇院，是由斯塔拉斯基作曲，尼金斯基編舞的一部芭蕾舞劇，包括大地崇拜、春之祭禮兩幕，核心主題是通過跳舞來完成“天人合一”的信仰，這部舞劇打破了傳統芭蕾所尊崇的古典唯美主義審美，是由一批不滿現狀、銳意改革的俄羅斯古典芭蕾精英發起的芭蕾運動。《春之祭》的內容與形式關系受現代舞的影響，主張兩者完全統一，一反古典芭蕾的貴族風范和程式化語言，首創了雙腳內扣、重心向下、雙膝微屈，背脊佝僂，動作頓挫、群舞為主和血肉豐滿的編導原則，以接近原始沖動的變換節奏和反芭蕾形態的舞姿編排，展現了一位少女被當作犧牲品，通過不停舞蹈的方式結束生命來迎接與神的溝通和春天的到來。

（二）情感語境

舞蹈的情感語境是指在舞蹈活動過程中所產生的情感范疇或者特征，比如悲傷、開心、難過等，包括編導、舞者、欣賞者三個部分的情感。首先就《春之祭》而言，編導和舞者處于同一個時代背景下，具有共時性，他們通過自己的舞蹈進行了一場身體與生命的對話。在俄羅斯異教祭祀的背景下，舞者表達了人類最基本的訴求——生存，而這種生存又必須靠死亡的祭祀來獲得，在舞蹈中用自己的肢體語言表達了對大地母親的敬畏之心，又表現了自己無法掌握命運的恐懼和無助，夸張頓挫的肢體動作將少女內心的恐懼與掙扎表現得淋漓盡致。無論是祭祀的犧牲奉獻，還是對生命的崇拜與不舍，或是為了人人向往的神圣愛情，所有音樂、動作、節奏的鋪墊，都是為了要贊美生命中的一切美好。對于欣賞者而言，欣賞者首先與舞者處于不同的時代背景下，會有歷時性，無法體會舞者當時的視界，只能通過舞者及作品的構成，將現在的視界與過去融合，在欣賞的基礎上去體驗情感，這是在下一章節將會提及的“視界融合”。

（三）意念語境

探索一切藝術都要從整體到局部，由外及內。這里的意念語境是指《春之祭》這個文本所處在一個怎樣的社會時代背景下，人們（舞者）思想的主體意識又是什么。在俄羅斯的民族信仰中有一句話可以概括其核心思想——“天為父，地為母”，對土地的熱愛，猶如對母親的熱愛。在俄羅斯文化漫長的發展過程中，人們將索菲亞、圣母以及對大地母親的崇拜逐漸聯系起來，認為三者的作用密不可分。此觀念最終在俄羅斯的哲學中匯聚成為“永恒女性”的崇拜文化。《春之祭》這部舞劇向世人們表達了俄羅斯本民族的精神文化及哲學思想，更深入地探討了人對自然的敬畏和崇拜。其實人類千百年來永恒的主題就是生存，而又未曾料想為了生存人們卻必須付出生命的代價，這樣的編排給觀眾帶來深思。

三、解釋學對舞蹈理論研究的啟示

（一）舞蹈的理解和解釋

解釋學概念中包含著理解和解釋，在這樣的概念下催生了另一種美學——接受美學，在舞蹈審美范疇中，接受者即審美者就是通過理解去解釋，換句話說，舞蹈解釋，不僅包括舞者肢體動作的解釋，還包括欣賞者理解過后的解釋。一切藝術作品的意義都存在于欣賞者對作品的理解活動之中。伽達默爾把關注的重心從作品本身轉移到主體理解上，強調審美主體的主觀能動性。主體對舞蹈作品的理解是一個認知過程，或者可以理解為感知過程或體驗過程，在這個過程中主體總會將自己的個人情感和想象與這部舞劇聯系在一起，形成一個再創的過程和體驗，從而構成自己對這部舞劇的理解。因為舞蹈具有語言文字所難以表達的情感，具有強力的情感效應和感染力，所以更加容易引起共鳴。在這個接受過程中，欣賞者會形成自己獨特的創意，能夠在宏觀角度下去理解一部舞蹈作品的真正意義。

（二）解釋作為再創造

前文提到，伽達默爾解釋了理解者在舞蹈作品中的主體地位，但是舞蹈作品和理解者之間存在著一定的時間差距，文本所處的時代背景和作者所處的時代背景有所不同，因此對作品意義的理解也會有所不同，伽達默爾對此提出了“視域融合”的原則，即在欣賞過程中會出現過去的視界和現在的視界，而理解者應該將過去的視界與現在的視界相融合，不斷拓寬自己的視界，達到一個全新的視界，使作品意義的豐富性不斷地被解釋，這一理論對現代舞蹈哲學的發展和深化具有深遠影響。其次，伽達默爾提到了“效果歷史”，也就是人和舞蹈作品都處于不斷發展的歷史過程中，因此文本的意義也在不斷變化。在視界融合過程中，文本的原意在不同時代被賦予不同的理解意義，因此，它提供給舞蹈藝術更為廣闊的空間和可能性，舞蹈作品隨著歷史一代一代地傳承下去，不斷被提高、被創造，使每一個時代的舞蹈作品都成了“永恒的現在”。

就《春之祭》而言，在短短的一百多年間，已經被眾多舞蹈家進行重新演繹，這樣的個例正是在“視域融合”和“效果歷史”的前提下進行演變的。隨著時間的推移，人們在對《春之祭》的復原中有了新的理解和解釋，形成了自己的創意和想法，并進行創作和反思，在解釋學循環中促進舞蹈學科的發展。其中深入筆者內心的是楊麗萍版本的《春之祭》，在她的舞劇中，采用了大量西藏地域的文化符號，從山形堆砌到身體標簽，從視覺模塊到聽覺回音，從有形的字體到無形的光影，六字箴言貫穿始終，她的舞美設計中貫穿了更多的元素，舞者的妝容上也有所改變，如“神光天眼”等等，總之一改俄羅斯文化，將藏族文化融于舞蹈，將藏族文化帶向世界舞臺。

四、結語

將釋義學運用到藝術分析和作品解釋上來，并不是由筆者開始的，伽達默爾對此早有研究。雖然用解釋學來分析舞蹈作品的研究較少，但是呂藝生的《舞蹈學研究》這本書為我們提供了極為廣闊的研究視角。現在國內外各個學科對解釋學的運用及學術建設都取得了巨大的成就。中國古代有樂舞為一體之談，到現在，豈有只發展音樂不發展舞蹈之說？筆者將《春之祭》這部舞劇作為個例，從“語境”分析到后來作品的演變和發展，運用了大量解釋學的視角，如“理解”“視界融合”“效果歷史”等，希望能夠對舞蹈學科理論的建構和發展有所幫助。