民族聲樂對戲曲藝術的借鑒研究

張月月

（甘肅醫學院 甘肅 平涼 744000）

隨著時代的發展，經濟全球化不斷走向深入，外來文化也逐漸進入中國，給人們帶來多元的文化選擇，也使人們的審美方式發生了變化。在民族音樂方面，傳統的歌唱方式逐漸與美聲相結合，使我國傳統民族聲樂的演唱方式發生了質的變化，同時，民族聲樂逐漸向大眾化方向轉變，從而淡化了地域性特點。相關教育家必須重視民族聲樂的發展，充分借鑒戲曲藝術，并對地域性唱法進行繼承，這樣才能形成民族聲樂的特點。民族聲樂與戲曲藝術在表演形式上有很大的差別，但是，二者在唱腔與表演方式上有一定的相似性，所以，民族聲樂必須對戲曲藝術進行充分的借鑒，這樣才能使中華優秀傳統文化得到良好的傳承。

一、民族聲樂的藝術特點

整體來看，我國民族聲樂主要有以下幾個特點：第一，演唱方式極具特色。隨著時代的發展進步，我國民族聲樂藝術在不斷的探索發展過程中開辟出了一條非常有特色的演唱道路。我國民族聲樂的演唱形式不僅參考了美聲，借鑒了戲曲，同時，還將多種唱法科學地融合為一個整體，進而更好地推動了我國民族聲樂的發展；第二，傳承了特色的民族文化。民族聲樂不僅融合了美聲等演唱方式，還是傳承我國民族文化的重要形式，民族聲樂內容非常豐富，涵蓋了我國五十六個民族的民間聲樂演唱藝術，這些聲樂演唱藝術經過了五千多年的歷史沉淀，形成了近百種具有特色的民族聲樂藝術表現形式，如豪放大氣的蒙古族“呼麥”，委婉動聽的維吾爾族“刀郎木卡姆”等，都是極具民族特色的重要文化傳承。雖然民族聲樂以唱歌為載體，卻蘊含了豐富的文化內涵和真摯的民族情感。民族聲樂除了有獨具特色的歌曲曲調外，還借鑒了戲曲的表演形式，這種借鑒讓民族聲樂更有觀賞性和內涵，特色也更加鮮明；第三，具有時代感。隨著歷史的演變和時代的發展，民族聲樂經歷了不同的發展時期，并且，每個時期所傳承的民族精神和演出的方式都極具特色，在不同的時代背景下，民族聲樂的演出形式、發音和審美都各不相同，民族聲樂在發展的過程中不斷融入時代精神，不僅保留了當時的文化精華，也創作出了更多符合現代人的作品。

二、戲曲藝術的特點

戲曲藝術與民族聲樂一樣，也是一門融合性的藝術，戲曲藝術不僅融合了音樂、舞蹈，還融合了文學、美術、武術等內容。隨著時間的推移，戲曲藝術在唱腔方面形成了較為成熟的體系，且戲曲表演的角色行當劃分細致、聯系密切，在表演的過程中，不同的角色行當在音色、音域和風格、技巧方面都存在很大不同，這些不同的技巧不僅更好地展示了角色特點，也展示了多樣性的聲音藝術特點。以京劇為例，京劇包含生、旦、凈、末、丑五大行當，每一行當都代表了一類人群，且每一行當又有許多分支，如生行分為武生、小生、老生、紅生、娃娃生；旦行分為花旦、武旦、刀馬旦、老旦、彩旦等，每個分支都獨具特色，從演唱方式來看，每一種角色的發音方法都不同，且區別相對較大。另外，戲曲在演唱的過程中對演唱技巧要求十分嚴格，對語言表達要求也十分嚴格，且要注意語氣輕重，避免用力過猛，這樣才能夠展現不同的人物形象。這就要求演員的語言、音韻必須精準且鮮明，要精準地表達人物的性格和情感，正因如此，相較于民族聲樂而言，戲曲的唱腔和表演藝術要更加系統化和科學化。

三、民族聲樂與戲曲藝術的關聯性

眾所周知，民族聲樂和戲曲藝術都是中國優秀的傳統文化，二者有一定的關聯。民族聲樂包含民族民間歌曲等，民歌是當地習俗和歌曲相結合的產物，表現了人們對美好生活的向往與寄托。戲曲藝術則是音樂、舞蹈和當地的方言融為一體的藝術形式，它是比民族聲樂更高一層的表達形式。整體來說，民族聲樂與戲曲藝術有非常緊密的聯系，兩者在演唱風格上有一定的差異，但是，二者都具有地域性特征，在唱腔和演唱技巧方面有一定的相似性。相對而言，戲曲藝術的歷史更加悠久，所以，民族聲樂對戲曲藝術的借鑒比較多。傳統戲曲藝術對民族聲樂的發展具有深遠的影響，這種影響是潛移默化的，是在長時間的滲透過程中逐漸形成的。戲曲藝術具有相對系統的發聲技巧和發聲方式，在民族聲樂的創作和表演過程中，通過借鑒戲曲藝術，可以使民族聲樂的發聲更加科學化和民族化。要想更好地發展民族聲樂，除了借鑒西方的聲樂唱法外，最重要的就是要借鑒戲曲藝術。民族聲樂是帶有中華特色的藝術，要想建立完整合理的民族聲樂演唱體系，就要深入民族藝術的土壤，汲取戲曲的精髓，通過傳承和發展戲曲藝術，不斷豐富民族聲樂的唱法和表現形式。但在借鑒和傳承戲曲藝術的過程中，還要不斷融入時代和民族精華，保留其原本的特色，避免民族聲樂“戲曲化”。由此可見，二者之間是相互依存且又相互獨立的關系，傳承戲曲藝術是民族聲樂多樣化發展的有力支撐，也是推動民族聲樂可持續發展的重要基礎。民族聲樂創作和演出者要明確戲曲藝術與民族聲樂之間的聯系和區別，在學習和發展的基礎上進行融合創作，平衡民族聲樂與傳統戲曲之間的關系，讓民族聲樂的演出更加豐富。

四、民族聲樂與戲曲藝術的發展境況

在“五四運動”之前，許多中國學生選擇出國留學，學習先進的思想與技術，并向中國引進外國的音樂。經過一百年的發展，我國民族聲樂已經得到了一定的發展，最大的發展就是發聲方式的變化，這得益于民族聲樂對西方美聲體系的學習。但是，隨著美聲和民族聲樂在中國的發展，教育觀念也產生了一定的問題，對聲樂專業的學生造成一定的影響，使教育出來的學生對美聲的肯定度更高，而對民族音樂的學習不太重視，這樣發展下去可能會引發嚴重的問題。我們要看到，民族聲樂的發展也是非常迅速的，但是，其在演唱方式、發音方法等方面還有許多可以提高的地方。民族聲樂必須借鑒戲曲藝術的長處，充分結合西方音樂的特點，發揮自身的優勢。戲曲藝術是中華優秀傳統文化，人們對戲曲藝術非常熱愛，我們必須對中國優秀的戲曲藝術進行弘揚，結合戲曲藝術與民族聲樂的特色進行多元化發展，才能提高我國民族聲樂的價值。

五、民族聲樂對戲曲藝術的借鑒

（一）演唱技巧的借鑒

演唱技巧對民族聲樂的影響十分深遠，近些年來，民族聲樂對戲曲藝術演唱技巧的借鑒比較多，主要是在氣息、吐字、韻味等方面。

1.氣息

在戲曲藝術的表演過程中，表演者對氣息的運用十分關鍵，它能夠決定表演者是否能夠完整地唱完一場戲。一般來說，戲曲表演者都是通過丹田運氣，通過小腹控制氣息。民族聲樂的演唱也逐漸開始借鑒戲曲藝術的氣息控制方式，這在很大程度上提高了民族聲樂演唱過程中的換氣技巧，也很好地實現了民族聲樂演唱者對聲音高低的控制。整體來說，民族聲樂演唱過程中氣息的控制十分關鍵，它需要演唱者有良好的演唱功底，要做到氣沉丹田，這樣才能使換氣更加順暢，使吐字更加清晰。

2.吐字

在傳統戲曲藝術的演唱過程中，吐字十分關鍵，一般情況下，表演者都是根據字來改變腔調，同時要保證字正腔圓。吐字清晰是戲曲演唱的關鍵，戲曲演唱者必須結合字音和腔調，根據戲曲人物的性格特點進行發聲。民族聲樂演唱過程也充分借鑒了戲曲演唱咬字的方法，這樣能夠提高音樂的意境美。戲曲藝術的吐字對民族聲樂的影響很大，它可以幫助演唱者增強聲樂演唱的感情色彩。例如，演唱者在唱《女兒歌》這首歌曲時，“六月里黃河冰不化”，“化”就需要演唱者進行干脆有力的發聲，這能夠提高歌曲的凝聚力。

3.韻味

眾所周知，韻味是戲曲演奏的靈魂，它能夠將語言與韻律相結合，美化戲曲歌詞。戲曲演員在進行戲曲演唱的過程中，必須結合人物特點，不僅要把握戲曲韻味，還要保持神情與動作的一致。在民族聲樂的表演中充分借鑒戲曲藝術中的韻味，能更好地展現民族聲樂作品的特點，升華民族聲樂的藝術境界。例如，《歌唱大別山》有這樣一句歌詞，“他殺敵上前線，待到勝利的那一天，親人再相見，哎咳呦，哎咳哎哎咳呦”，后面的歌詞就是為了提高歌曲的韻味，這樣能很好地將演唱者的感情表達出來，而且，演唱時必須做到腔隨字走，才能將演唱者的感情更好地表達出來，與觀眾形成心靈上的共鳴。

（二）表演方式的借鑒

眾所周知，戲曲藝術有非常悠久的歷史，且早已經形成了一套完整的表演方式，戲曲藝術對舞臺表演有一定的限制，這為發展中的民族聲樂提供了一定的參考。在戲曲音樂與民族聲樂的表演過程中，最重要的有以下幾點：第一，舞臺表演必須聲情并茂，這樣才能夠與觀眾形成情感共識，讓觀眾更加深刻地理解表演的含義，而不能僅僅根據歌詞與曲調進行演唱，這樣會導致演唱沒有情感，從而難以帶動臺下觀眾的感情。例如，《梅蘭芳》就是非常優秀的聲樂作品，它很好地表達了梅蘭芳對國家的熱愛，如果想要更好地將這部作品展現出來，就要將梅蘭芳視死如歸的精神表現出來，與臺下的觀眾形成共鳴，這樣才能將民族聲樂的內涵展示出來；第二，表演者的神情必須到位，要通過動作與眼神給臺下觀眾以心靈上的震撼，這樣才算是優秀的作品。同時，肢體表演也十分關鍵，它能使臺上的表演不那么乏味，從而提高表演整體上的可觀賞性。

（三）特色唱腔的借鑒

眾所周知，隨著美聲唱法在中國的發展，我國民族聲樂藝術的唱腔也發生了一定變化，并在一定程度上減少了地域化特點，從而逐漸實現了統一，但另一方面，這也使民族聲樂的發展受到了限制。而且，隨著多元文化的融合，民族聲樂必須借鑒戲曲藝術的特點，結合戲曲藝術的特色唱腔，才能夠發展出具有中國特色的民族聲樂。戲曲藝術的地域性特點比較強，中國有京劇、豫劇、越劇、秦腔等，這些劇種都是根據地域不同劃分出來的，這些地方戲曲的內容非常豐富，例如，豫劇中的《花木蘭》就非常具有地方特色。在演唱過程中，民族聲樂與戲曲在氣息和唱腔方面有一定的相似性，這是民族聲樂向戲曲藝術借鑒的基礎。不同地方的唱腔存在一定的差異，這造就了地方戲曲藝術的獨特性，民族聲樂必須向地方戲曲藝術學習，形成自己的特點。

六、結語

隨著時代的發展，外來文化對我國民族聲樂的發展產生巨大影響，使民族聲樂逐漸失去了原有的特點，淡化了民族元素。但是，隨著戲曲藝術逐漸滲透到民族聲樂的創作與演唱中，就淡化了外來文化對民族聲樂的影響，使民族聲樂具有自己的特點。整體來說，傳統戲曲藝術對民族聲樂的發展有非常重要的意義，相關音樂創作者和演唱者必須充分學習與借鑒戲曲藝術，推動民族聲樂發展，傳承中華優秀傳統文化。