可視、映射、示能：北京冬奧會中影像藝術的設計創新

影像藝術是20世紀新興的一種藝術門類，各種學派對影像藝術的起源問題眾說紛紜：有的認為美籍韓裔白南準創作的影像裝置藝術作品，將電子媒體視為新的媒介，創作出個性化的藝術作品，如圖1《電視佛像》和《電子大提琴》奠定了影像藝術的開端；有的認為德國文藝理論家瓦爾特·本雅明把電影攝制藝術看作視覺再現的一種全新的方法，打破了所有現有的傳統，展現出新的藝術形式。可見不同時代的藝術門類滿足不同時代的群眾需求，烙刻一個時代科學與藝術的發展來影響世界。近年來，隨著科學技術的升級換代，影像藝術通過媒介影響著人類對于世界的認知，藝術逐漸滲透在游戲、影像、醫療、社會生活的各個領域，熱度不斷攀升。目前，北京冬奧會針對開幕式表演設計了諸多影像藝術作品，在創作理念過程中，創作者們常常把科技藝術視為創作手段，但實際往往會忽略創作本質的思想觀念。然而只有合理利用科學藝術與思想觀念，才能促使影像藝術在數字科技時代發展趨勢下仍然不斷地穩步發展。研究擬以北京冬奧會為背景，探索科學技術應用于影像藝術的形式與特點。從中分析錄像藝術與影像藝術的異同，以及影像藝術在科學技術輔助下的設計創新。創作者不斷嘗試各種新技術來突破傳統藝術的創作觀念，從形態、表現、媒材、理念、空間等多方面進行全方位突破[1]。

圖1 白南準創作的《電視佛像》和《電子大提琴》

1 可視：真實與虛擬

影像的價值取決于不同時代人們的需求，同時也影響著它的用途與功能。在這個過程中，影像藝術借助多種顯示器或投影攝制在特定的空間中按照結構展示，也是在此基礎上設想與虛擬意象形成一種立體的空間架構。根據影像藝術體驗感的重構差異，尤其對于新媒體藝術來說，從影像藝術的“可視性”歸納為兩種類型，即真實與虛擬。“真實”影像藝術的空間形態主要通過動態影像與現實場景的結合進行空間的氛圍營造，改變了觀者對空間環境的沉浸式感受，擺脫觀眾對于物質空間的束縛，讓觀者產生真實與虛擬的區別性。在“可視化”的影像藝術敘事中，“虛擬”的影像世界與“真實”世界之間產生一種若即若離的關系。畫面中影像是基于影像記錄設備的物理性，記錄著“真實”世界的一個個物象，因而，藝術家給觀者提供的是體現自身世界觀和視覺體驗的“虛擬”世界。

1.1 真實建構：從跳脫藝術到寫實藝術

作為現代新媒體藝術，影像則混雜著真實與虛擬的特性，將影像藝術創作達到攝影般的寫實效果，仿佛影像與觀者存在著因果關系[2]。曼諾維奇(Lev Manovich)曾將影像的數字化過程稱為影像的“元數據化”(metadating)[3]，他指出，影像不再是記錄真實場景的媒介，而是尋求創新與跳脫的錄像藝術或靜態攝影。可見，若藝術家在藝術創作的本身過度注重展示的作品效果，往往會忽視作品帶給觀眾的直觀感受。所以，當面對一件藝術作品時，藝術家對其表現的重點不僅是情感上的關注，而且對人與人、人與作品之間的表達也極其重要。因此，寫實藝術讓觀者在觀看過程中與作品產生互動，進而融入影像藝術的空間場景中，彷如自己沉浸在“真實”的世界里。正如YiLab的作品《Loop Me》，先通過投影設備將舞者舞動的舞姿記錄下來，結合計算機實時播放，隨后將這些影像投射到舞者身后的大屏幕上，實現真實舞者與虛擬影像共同存在的場景。

在大環境影響下，藝術家們的設計逐漸跳脫出原來拘泥于傳統藝術本身的層面，開始將科技藝術放在設計作品的環境中對其進行設計創新。正如“人人都是藝術家”或者“人人都是信息的制造者與傳播者”正逐漸成為現實[4]。寫實藝術就是將“真實”與“人”“世界”建立聯系的首要條件，對于好的藝術作品不能只停留在“藝術”層面的直觀感受。今天，2022年北京冬奧會的開幕式與閉幕式再次讓世界的目光聚焦“鳥巢”。張藝謀導演作為首次“雙奧”總導演開創了影像技術在大型賽事開幕閉幕儀式的舞美設計，實景與幻影成像相映成輝，形成全新的視覺沖擊力與震撼的視聽效果。如圖2，“冰”在開幕式上作為重要元素貫穿全程，整個場地變成碩大的“冰面”，冬奧會的每個環節都圍繞“冰”的元素，這個“冰”既真實又與所見的冰不相同，有關人員研究了大量冰的材質、光澤、紋理等物理屬性，進行不斷測試、調整、實現“真實”逼真的冰雪效果，再結合屏幕的發光特性與裸眼3D技術，將三維投影投射到表演區域，為觀眾呈現沉浸式視覺盛宴。

圖2 冬奧會開幕式上“冰”元素

1.2 虛擬重構：真實與虛擬的再現

在影像藝術的發展過程中，“真實”與“虛擬”之間存在著什么？它們之間聯系的重點在于創造出虛擬空間中發生的事件，以場景的真實存在作為一種間隔。具體來講，首先，在數字影像領域，很多藝術家傾向于電影經驗的“真實”與“虛擬”，例如追求精致的畫面效果、故事劇情、畫面效果的布光效果等。換言之，影像的媒介載體是真實的，影像所表達的是現實場景中的虛擬影像，而藝術家所表達的是某種主觀上抽象的概念，這就涉及真實與虛擬的問題。其次，在數字時代背景下，新的媒介方式逐漸改變了影像藝術的呈現方式，使藝術與科技的融合更加自然，而虛擬性是影像藝術語境下的重要的本質特征之一。因此，這種本質特征無論在靜態圖片或動態影像，都會對現實景象呈現記錄上的功能，但是否還原現實的影像還在探究。當然，沒有虛擬現實的作品的影像藝術是不完整的，一切源于真實和非真實之間。

就2022年冬奧會影像而言，虛擬影像不再停留于對真實的摹仿和復制，而是對意境中影像的建構，為觀眾提供了更加直觀的、多維的觀看體驗。北京冬奧會開幕式中的“中華之門，吉祥之窗”更是對“門”與“窗”進行打散重構、融合了冰雪元素進行再設計（圖3）。“中華之門”與“吉祥之窗”其寓意熱烈歡迎世界各國運動員，該影像就是通過大型投影向世界人民呈現中國東南西北各地域的傳統文化元素。通過全面優化與燈光配合效果，包括對“中華之門”選取（北京）古今建筑與曹氏風箏、（河北）武強年畫、蒙古族圖樣等中國34個省份行政區為基礎的各地域傳統紋樣元素進行再設計創新，“吉祥之窗”選取紋式花窗、海棠云紋式等中國各地方的窗花紋樣元素。其特征在保留傳統歷史文化與建筑的基礎上，通過3D建模技術、立體建筑投影技術、數字媒體影像與媒體裝置等技術形成一座虛擬橋梁重新聯結時間與空間，重新將傳統與未來梳理整合[5]。從多個角度和層面將地面及豎屏內容進行虛擬影像與現實場景完美地結合在一起，創造出一種真實又虛擬的數字影像。不僅展示了中華民間藝術的智慧創造，而且向各國展示中國數字技術的飛速發展。

圖3 “中華之門，吉祥之窗”

通過以上分析可見，創造者通過想象、聯想和設想，建構出一個虛擬意境的時空，對二維或三維的時空進行構想與構建，來創造人為的虛擬時空影像。虛擬改變時間進度的同時往往改變了時間長度：一是通過改變時間進度來改變時間；二是通過改變人們在特定的時間內的經歷來改變人們意識里的時間長度。如人們在特定的時間內經歷更多的事情，人們會對時間的體驗發生改變，從而出現感覺上的視錯覺體驗[6]。由此可見，對觀眾而言，影像藝術帶給觀眾的虛擬體驗，打破了物理空間對人體觀感的羈絆；所謂的“虛擬”并不只是存在于計算機中，而是與真實場景的相互聯動，兩者可以并行不悖的建構起一個交融了現實的物理空間與虛擬的視聽語言的情境[7]。

2 映射：線性與非線性

我們知道創作影像藝術的基本條件是成像設備，影像成像在時間的處理上有更大的彈性：畫中畫、多層疊等各種科學技術所營造的多種時間維度與空間維度的重疊交叉、并行的關系，大大豐富了傳統影像藝術語言。回顧影像藝術的發展歷史，任何一種藝術形式的產生與發展都不是偶然發生的，這與20世紀末的藝術思潮有著直接或間接的聯系，由此出現波普藝術、觀念藝術、偶發藝術、行為藝術和裝置藝術等。對觀眾而言，影像是人類歷史上最真切的畫面，它不僅圖像真實，而動態影像也與現實世界相一致。著名電影史學家、影評家喬治·薩杜爾評論，“電影是一種重現生活的機器”[8]。這為藝術家從靜止的平面向立體和時間的思維轉型有著極大的關聯，使藝術真正地從二維走向三維、從靜態變成動態，這是藝術家從時間和空間環境中藝術思潮的創新。

2.1 線性模式：線性成為影像表現載體的可能

當我們討論影像藝術的時候，“線性”是無法回避的。所謂“線性”，一是“線元素”。日常生活中我們所見的“線”性表現多是概念化的元素“提煉”，在藝術設計領域，線元素呈現多元化特征貫穿于設計領域。設計師無論是繪畫、產品、家具、建筑、影像設計的研究創新從未停止，從形態、色彩、材料等方面不斷探索線性裝飾語匯。亨利·凡·威爾德認為“線是一種力量”，他的作品風格源自于現代藝術對自然的關注以及抽象理解客觀世界的新方法。總結運用前人創造的自然圖案與造型基礎，運用具有力量的曲線提取出簡潔優雅的設計語言[9]。二是“按時間的順序”。意大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜認為“電影是時間藝術”，時間是線性的表現載體，按故事時間順序或因果關系進行的，將觀眾的思維定位在開頭到結尾的故事情節中。而影像藝術除了傳統的線性時間結構外，還呈現線性與非線性、虛擬與真實、形式與觀念等形式[10]。德國美學家萊辛認為線性（即時間）藝術是先后的替代和連續觀看的，作為影像藝術，不僅具有觀看的順序性（例如攝影作品的先后順序的觀看），也具有觀看的連續性（例如影視藝術的觀看）。由此不難看出，影像藝術與其他藝術（即繪畫、雕塑、行為等藝術）存在著差異性，這種差異性主要在于影像藝術的“線性”[11]。萊辛的這一段話非常值得研究：“對于影像藝術，與其說影像所呈現的是某一瞬間的表象，不如說它所呈現給觀者的是不同瞬間的連續性”[12]。萊斯·萊文（Les Levine）是最早一批使用便捷式攝像機和電視作為藝術媒介的先鋒人物，1968年，他創作了《虹膜》（Iris）（圖4），這一錄像由3臺攝像機——分別拍攝近、中、遠景并且與6個監視器組合而成。觀眾看到自己的影像時，非常驚訝屏幕中自己的樣子。且這一行為不僅記錄著實時的生活的瞬間，生成了錄像作品，與此同時他還拍攝了很多不同連續性的攝像作品，其滿足于視聽感官的游戲與表演。《虹膜》的核心就在于，他將觀眾變成核心信息進行作品的展覽。

圖4 萊斯·萊文（Les Levine），《虹膜》，1968

看過北京冬奧會開幕式的人一定不會忘記開場二十四節氣倒計時短片中傳統與現代設計的交織，實現藝術與科技的融合，它摒棄了大歌舞、大場面，化繁為簡、回歸素樸的東方美學！開場表演《立春開場如沐春風》如圖5，多元化設計的熱潮帶來了新的設計視角，以10 000 m2的地屏為媒介萬物復蘇、向著陽光、努力生長、向往美好未來的意義價值，竟然是虛擬的“幻影”！通過對春日小草的發掘與研究，將線性大自然元素融入現代影像造型設計中，不僅體現出中華文化的關注，而且弘揚傳統二十四節氣歷史文化。以春風小草為意象，將自然線條進行一系列的設計，創作出具有動態美的線條；更好地捕捉線性藝術的精髓，實現打破平衡又制造出具有動態美的線條。不少人在贊嘆大自然的同時，也感嘆科技的革新帶來藝術形式的變化與發展。

圖5 2022年北京冬奧會開幕式《立春開場如沐春風》

2.2 非線性編輯：數字技術對非線性影像的重新編碼

就當前數字影像的理解來講，非線性影像總是給人一種動態之感，無限流動的空間，令場景中充滿探索性。進入20世紀80年代，“解構主義”進入大眾視野，解構主義大膽突破古典主義、現代主義、后現代主義的設計理念。它提倡分解、間離、缺少等圖像的結構、敘事話語系統重新由數字技術進行編碼，對影像藝術的立體空間重新定義，為之后非線性設計起到了強有力的推動作用[13]。以及對影像藝術作品擺脫了傳統意義上的點、線、面的各種拼貼手法，及進行置換、滲透等交叉融合的方式——為觀眾提供了非線性的審美體驗。因此在一定意義上說，早期影像藝術通過空間塑造在一定程度上闡述了大自然的復雜性，以及人與自然共生，以現代設計思維的非線性來看是具有前瞻性的[14]。

與文學作品的性質不同，影像藝術是由技術、攝影、攝像、動畫等所構成的“復制”手段進行的創作。非線性編輯在影像中表現在兩個方面：一方面是技術層面上，通過技術手段創造的局部時空錯亂；另一方面表現在結構方式上，反復切換出現的視角、視點等變換，使影像的表現更具有主題與風格。回顧2022年北京冬奧會，如圖6的花樣滑冰表演賽利用3DAT技術和可視化分析完美演繹了動態美的瞬間，把運動姿態和運動軌跡用點和線的方式重新呈現出來，把不同姿態、不同視點和角度的影像進行重新編碼，最終能夠很好地展現花滑運動的力量、動感和藝術之美。對全世界的觀眾而言，它真切地表現出動律之美，不僅真實，而且動態與現實世界相一致。

圖6 2022年北京冬奧會花樣滑冰表演影像

3 示能：形態與觀念的重構

藝術家的創作是一個基于行為表達的影像實踐，是一種示能與影像間的行為實施。總結歸納于“示能”，是影像創作者心中的設計表達，重塑了影像藝術的視覺記憶和圖像經驗。從形態上看，影像一直流傳于不同的載體之間，從畫框到熒幕再到天幕，成為承載影像的重要載體。雷磊對圖像、影像這種媒介進行更多的思考，他認為，“我們需要去解決的，無論是設計還是影像，他的關鍵問題還是背后你如何看待圖像與影像，或者影像藝術意味著什么這是一個問題。[15]”這需要從哪些方面解決問題，比如說影像藝術的空間感是什么？單屏與多屏影像的意義在哪里？動態影像與靜態影像之間是什么樣的關系？創作者不斷在學習、尋找這些問題的答案。

3.1 創新形式：以視覺語言為標示的跨界的多維交互

視覺藝術經常被人們簡單地理解為藝術風格和形式的創新，但是，如果從根本上去理解藝術的設計創新，就不是那么簡單了。一件影像藝術作品不僅取決于如何運用鏡頭、剪輯、電腦數字合成技術、制作材料、音效、媒介的融合等各種形式元素，而且需要有新的發現、新的想法和新的意境。也就是說，藝術形式是視覺藝術語言的特征之一，是精神表達的載體。影像藝術作為近現代多元文化的碰撞，影像藝術作品也通過多種介質構建的虛擬空間情境。實際上，影像的吸引力來自于藝術所呈現出新奇的經歷或經驗，一方面需要擺脫過分技術化作品，另一方面又與技術緊密相關。因而，需要審慎的思考如何利用數字技術的超凡魅力，將影像藝術賦予新的創新性、新的精神內涵、新的生命活力、新的視覺語言和新的審美情趣。而新的影像藝術置入一個全新的藝術表現空間，能更準確、更理想地表達藝術的美學價值。

藝術家們不僅十分關心媒介的形式與語言，也始終把藝術中的內容和思想表達放在第一位，將文化精神與價值觀體現在影像藝術的創作中。2022年北京冬奧會花樣滑冰表演賽的影像藝術就完美演繹了虛實結合的冰雪世界（圖7），清華大學美術學院信息藝術設計系教授吳瓊團隊規避了內容與思想的表現作品，而是從形式上尋找，以雪花作為切入點創作尋找形式結構中的價值與雪花的潛在意義。雪花經過一次次的對稱、變形、更迭、組合、漸變等最后定格在具有中華文化象征的窗花，這一次次的嘗試和修改源于對藝術的濃厚興趣和探索精神，整場表演中雪花是這場光影表演貫穿始終的視覺創意元素，冰面是特殊的畫布。借助高科技手段與觀眾產生互動交流，這將是新時代的影像藝術賦予新的定義。

圖7 以“雪花”為視覺創意元素

隨著形式與觀念的轉變，影像也從固定的展示空間進入到流動性的現實空間里。通過數字虛擬影像傳遞人文情懷、科技展示或是寓意式觀念表達，主要對觀者建構形態上的空間感知與觀念上的情感傳遞。因此，影像藝術也促進越來越多的藝術創作者進入美術館、展覽館，將新媒體創作的影像作品與傳統藝術的空間環境相融，使得其影像在多重屏幕的投映下，展現出更好的視覺效果。此外，影像也從固定的展示空間（博物館、時尚櫥窗、電影院）進入流動開放的場域[16]。

3.2 突破觀念：科技創造藝術的定義

設計的產生源于攝影師觀念與審美觀的不同，通過運用光影、明暗、色彩、空間、主題反差的變化，攝影師可以在一個特定的環境中拍攝出不同的效果，呈現出不同的情感。因此，攝影的展現不僅僅是現實的映射與模仿，更是突破觀念創造的藝術。科技發展帶來的社會變革，將藝術家認為的“藝術作品的創作是獨一無二的”這一觀念打破，從這一個方面向人們揭示了影像藝術與技術應用之間的相互性，即科技創造藝術。

相比較過去的藝術作品，當今人們對藝術的首要評價標準是親臨其境的體驗，設計者把設計思維與創作觀念傳遞給觀眾。2022年冬奧會開幕式的“冰瀑”環節（圖8），從中國傳統水墨畫到數字影像藝術，從思維方式到表現方式的轉變，營造出一種黃河之水天上來的意境。體現了在新時代背景下，傳統藝術與科技美學的觀念碰撞，帶給觀眾強烈的視覺沖擊和情感共鳴。實現藝術的觀念性與技術性，是每一位設計師需要找尋的平衡點和思考點。只有這樣才能打破觀念的束縛，才能創作出更多優秀與萬眾矚目的新媒體藝術作品。

圖8 2022年冬奧會開幕式的“冰瀑”環節

綜上所述，影像藝術的實現需要多領域學科的支撐，以及新媒體藝術與技術的知識支持，以觀念性思維與形態化的表現建構出實時的影像藝術。在科技與藝術融合誕生下的影像藝術，是藝術家用技術手段創作的現實影像。然而，這種新的藝術形態卻被諸多藝術創作者效仿，在思想觀念不斷演變的同時，人們逐漸遺忘了藝術的根源，即“現代藝術與藝術”的關系。藝術家若被技術的節奏所影響，其后果會造成復制機械藝術的更迭。當下，應要求設計過程中加強藝術與技術的有效融合，要求突破現有觀念建立藝術創作的原點。

4 結語

如果說，早期錄像藝術面臨的是封閉式、靜態化的設計模式。現代影像藝術就是時代發展中藝術與科學技術的結合體，因數字技術的更迭升級促進了商業與文娛產業的蓬勃發展。目前中國藝術創作者在影像藝術的表達方式和抒發情感上存在缺陷，形式過于單一或復雜，在影像創作的手法、思維、技術等方面都有極大的局限性。對于影像藝術來說，并非技術炫酷就是優秀的藝術作品，更在乎作品本身的內容所傳遞給觀眾的情感與表達。北京冬奧會開幕式的影像藝術作品讓全世界了解中國傳統文化，用“科學技術為媒介，結合傳統藝術與思想觀念實現設計創新”，通過分析與舉例“影像藝術的真實與虛擬、線性與非線性、形式與觀念的重新構建”等觀點，延伸出影像藝術的諸多實踐作品與多種展示方式。結合以上觀點分析闡述，影像藝術存在的意義不僅在于科學技術的革新，更在于創作者的思想觀念與藝術形態的設計創新，從而為觀眾帶來從未體驗過的觀影體驗。隨著科技藝術的迅速發展，觀眾在追求感性與體驗的需求上逐步提升，促使影像藝術在文娛產業、商業文化等領域變得更加多元化、藝術化和普遍化。冬奧會開幕式借助影像藝術的技術手段融合傳統藝術的表現形式將成為現代藝術發展的重要方向，這為影像藝術提供了更為開闊的思路。

（本文圖片來源于網絡，圖5、圖7作者編排）