娛樂時代下的經典重塑
——以《西游記》影視劇改編為例

◎韓祎然

（北京外國語大學 國際中國文化研究院 北京 100089）

一、《西游記》的審美特征

作為一部神魔小說，《西游記》的改編熱與它自身的藝術特征有很大關系，這為后人提供了眾多的素材和發揮的空間。

（一）奇幻的想象

《西游記》在藝術表現上的最大特色就是以瑰麗的想象塑造了一個光怪陸離的奇幻世界。環境有富麗堂皇的天上景致、陰煞恐怖的幽冥地府、風俗迥異的異域風情，也說不盡仙地佛境，險山惡水；人物則有佛道神祇，妖魔鬼怪和蕓蕓眾生，本領迥異，大顯神通。本書的主要情節是描寫孫悟空師徒經過九九八十一難，去西天取經，一路歷經險惡，降妖除魔，如此種種，交織出奇人奇事的奇景，形成一個和諧統一的藝術整體。其中夸張詭譎的情節令人稱奇，像第五十二回師徒在西涼女國吞水懷鬼孕，第五十七回六耳獼猴以假亂真，第九十九回取得真經之后卻又經得最后一難等。這些構思巧妙，引人入勝，兼具極高的藝術水準和審美價值，也為后世的神魔小說提供了源源不斷的創作源泉。

（二）詼諧的風格

《西游記》行文，時而流露讓人發笑的妙筆，“以戲言寓諸幻筆”，對刻畫人物形象、調節氣氛起著重要作用。比如第二十五回鎮元大仙發現自家人參果樹被毀后，拿布捆綁師徒四人，孫悟空打趣地笑道，卻說“這先生好意思，拿出布來與我們做中袖哩”，等把師徒四人全部裹完時，又叫“好，好，好！夾活兒就大殮了”。在刑法面前面無懼色，又多加調侃，表現出猴子不屑傲慢的態度還有頑皮的本性。而豬八戒的表現則是“先生，上頭倒不打緊，只是下面還留孔兒，我們好出恭”，存亡之前卻還考慮得那么周到，給人以輕松一笑，也顯出豬八戒的憨實可愛。

（三）與現實的關聯

二、《西游記》影視改編的流變

隨著影視藝術登上歷史舞臺，《西游記》影視改編層出不窮。中華人民共和國成立后，《西游記》的改編分為三個階段，即“十七年”時期，20世紀80年代以及20世紀90年代之后。90年代以后，隨著娛樂元素的引入，越來越多的《西游記》影視劇采用了新的編劇理念。

為探究娛樂時代下《西游記》的演繹與重塑，本文依托原著與86版經典《西游記》，對下表15部影視劇進行了分析和歸納。

序號 時間 劇名 導演 主演票房/收視率豆瓣評分1 1995《大話西游1月光寶盒》劉鎮偉周星馳 吳孟達等1030.43萬8.9 2 1995《大話西游2大圣娶親》劉鎮偉周星馳 朱 茵重映后1.79億9.2 3 1996《西游記》劉仕裕 張衛健 見注釋①6.8 4 1998《天地爭霸美猴王》劉仕裕陳浩民 見注釋①7.3 5 2005《情癲大圣》劉鎮偉 范冰冰 謝霆鋒5000.6萬5.3 6 2010《西游記》浙版 程立棟 費振翔 陳司瀚 見注釋①5.3 7 2012《西游記》張紀中版張建亞吳 樾聶 遠見注釋①6.3 8 2013《西游降魔篇》周星馳郭子健文 章 舒 淇 黃 渤12.45億人民幣7.1 9 2014《西游記之大鬧天宮》鄭保瑞甄子丹 周潤發 郭富城10.45億（人民幣）4.1 10 2015《西游記之大圣歸來》田曉鵬配音演員9.56億人民幣 8.2 11 2016《西游記之孫悟空三打白骨精》鄭保瑞郭富城 鞏 俐 馮紹峰12.01億人民幣5.6 12 2016《大話西游3》 劉鎮偉韓 庚 唐 嫣3.66億3.6 13 2017《悟空傳》郭子健彭于晏 倪 妮6.97億5.1 14 2017《西游伏妖篇》 徐克林更新16.56億人民幣5.6 15 2017《西游記女兒國》鄭保瑞郭富城 馮紹峰7.2億 4.4

三、90年代以來《西游記》影視改編的具體表現

20世紀90年代以來，隨著《大話西游》的橫空出世，小說《西游記》出現了影視改編熱的浪潮，借助經典著作的影響力、強大的資本以及技術支撐的影視劇在一定程度上實現了經典意義與現代詮釋的互動。其中遵循原著者有之，另辟蹊徑者有之，但不乏粗制濫造質量不佳之作。影像敘事的奇異生動和對情感的強烈表達效果,讓大眾從不同方面認識到經典的無限魅力和更深層次的價值，在一種新的表現方式中獲得了藝術享受。然而一些改編乏善可陳，跨越時空限制的經典文本，其最大的價值正在于它的價值并非一成不變，而是能夠在多種傳播方式中獲得“重生”。

（一）人物形象的重塑

1. 去經典化的傾向

以90年代之后的電視劇版本為例，眾多人物形象都試圖擺脫86版西游記的設定，在某都程度上呈現向原著靠攏的傾向。在2012年張紀中版《西游記》中唐僧明顯生活化，唐僧的錫杖和錦鑭袈裟都是貴重法器，只有在入寺拜塔、燒香禮佛、入朝見駕時才會拿出，平時都是小心放在行李里面，以光頭的形象示人，不會出現像86版這樣樹林里趕路時還穿袈裟拿禪杖的情況。在悟空脫難時，該劇中孫悟空造型渾身骯臟，毫無美感，其實也是原著的準確還原——“頭上堆苔蘚，耳中生蓖蘿。鬢邊少發多青草，頷下無須有綠莎。”至第十四回“心猿歸正”，悟空被誘騙帶上緊箍，被師傅念咒時疼得在地上直打滾，而非經典影視中直接翻跟頭，呈現戲曲化效果。在道具和特效的幫助下，本劇的頭疼表現為：不停地撞頭，到空中掙扎或者鉆到地里，面部極度扭曲，一道道金色的弧光從空中勒向腦袋，尖銳刺耳的嗡嗡聲，而且每次念動緊箍咒都會因地制宜有不同的表現形式。

2. 以更豐富的情節闡釋人物的精神內核

在原著眾多的人物形象中，孫悟空尤為鮮明地飽含著作者的理想和時代的精神。原著中體現的是在心猿歸正后，在取經路上的孫悟空還是那么的反對束縛、尊重自我和向往自由。而由網絡小說《悟空傳》改編的同名電影，則創造了復仇的故事情節，借此來不服天命，向天地諸神發起抗爭的故事，同樣反映出猴子桀驁不馴、敢作敢為、反對束縛的個性精神。前期孫悟空作為魔王的化身，一心只求復仇，擁有挑戰權威的魄力和極強的反抗精神，同時不失頑劣調皮的本性；中期被天尊扼制，受到緊箍咒的束縛，但在與阿紫的相處中漸生曖昧，選擇服從阿紫；結界橋一戰后，失去神力，重回花果山，依舊勇敢，富有戰斗精神，此時緊箍咒雖然失效但他主動選擇戴上，反映了愛情對其的感化；花果山再次被天尊天兵摧毀后，孫悟空被放入地獄歷經磨難，但仍堅挺，頑強地與命運抗爭，隨后在阿紫的勸說下認輸，化為灰燼，愛情化為泡影的結果成為壓死孫悟空的最后一根稻草；孫悟空的靈魂回到花果山，選擇認命和服從，但心中仍有不甘，經過師父點化，真正覺醒，最終摧毀天機儀，并成為地界對抗天界的領袖。在遵循原著人物精神內核的基礎上，該影片利用曲折動人的情節因素使孫悟空形象在新時代下擺脫了完美的神性，探究了人物內心的演變過程，也帶有比較強的心性色彩。

社會監督指的是國家機關以外的社會組織和公民對各種法律活動的合法性進行的不具有直接法律效力的監督。社會監督的優勢即體現在其較高的靈活性與廣泛性，依筆者的觀點，社會監督往往起著為法律監督“打頭陣”的作用。另外，社會監督還能反映一個國家民主、法制發展程度。

3. 人物形象的過度解構與受眾審美期待沖突

人們運用電影、電視、戲劇等各種藝術形式來演繹表現《西游記》，特別是大鬧天宮、西天取經等經典故事被反復翻拍，唐僧、孫悟空等人物形象也是深入人心，但是也存在趨于臉譜化的傾向。而受眾甘于服膺于原作的權威，樂于在原著的陰影下審視后起之作。

作為典型后現代主義的經典之作，1995年的《大話西游》則對經典中的人物形象進行了重塑，顛覆了固話的傳統觀念。從而對之后《西游記》改編影視產生深刻影響，不斷地有類似風格的影視作品搬上熒屏。1994年《大話西游》開始合資拍攝,上部被稱為月光寶盒，而下部被稱為仙履奇緣。除了在人物的設置上運用了《西游記》的元素，但是從故事結構到故事情節，和小說《西游記》的關系不大。在影片中，尊師守道而毫無兒女情長的孫悟空成為一名有自己愛恨情仇和情感需要的人。甚至在經歷了一系列的波折之后再次被解構出至尊寶的形象。而原著中的唐僧重塑為一個整天啰里啰唆，長篇大論不停講道理的聒噪形象。無厘頭的風格使人物形象絕大程度上脫離原著，雖然契合后現代主義灑脫不拘的特點，但是正違背了經典版本在觀眾心中留下的審美期待，在當時并沒有收獲很好的反響。隨著時代的演變和觀眾品味的變化，這部電影才逐漸成為經典之作。

（二）審美特征的時代化演變

1. 技術上的突破使得表現形式得到巨大突破

藝術作品的形式層在作品中有兩方面的意義：一方面，它顯示作品的意蘊、意味；另一方面，這些形式因素本身又可以有某種意味，就是我們說的“形式美”或“形式感”，這種形式感也可以融入美感而成為美感的一部分。在影視作品中，特效屬于形式層的一部分，特效技術的進步也增進了畫面的美感。

86版《西游記》拍攝時整個劇組只有一臺攝像機，后期制作也只有一臺特技機。楊潔導演事后回憶說，拍《西游記》最怕的就是特技。劇組在拍攝時便想盡一切辦法減少特效鏡頭、盡量實景拍攝，好不容易申請經費買了一臺特技機，但技術上的不足使得有些特效人物變成了“紙片人”。由此可以看出當時的技術水平和拍攝手法都不是非常先進。到了96年香港TVB電視劇《西游記》時，特效技術已經有了明顯進步。特效鏡頭變多，妖怪等的熒幕形象更加立體生動。像是“通臂猿猴”單元便大量使用特效鏡頭，不只是“大猩猩”還有長安城的諸多場景和打斗場面也使用了特效鏡頭。但在“斬尾除魔”的近景鏡頭中，猩猩尾巴明顯為實景拍攝且畫面較粗糙。到新世紀，科技的進步顯然已經可以很好地運用到電影的后期制作中了。鄭保瑞導演的《西游記》系列電影的一個賣點便是精湛的特效?！段饔斡浿畬O悟空三打白骨精》獲得第36屆香港電影金像獎最佳視覺效果獎。同樣是尾巴，無論是近景還是遠景，現代的特效技術都比上一個時代進步非常多。趕路時的神氣和被師父趕走時的傷心等情緒都可以通過尾巴表達出來。《悟空傳》在特效方面，獲得了第54屆臺灣電影金馬獎和第37屆香港電影金像獎，場面非常震撼。影片中孫悟空練就的法術至剛至陽，與原著相符，因此孫悟空施展法術時，主要特效突出的是火。由此可以看出，科技的運用使得主要人物形象和妖魔鬼怪等的形象更加具體，效果更好，也使作者的想象力得到更好的呈現。值得一提的是，近幾年的《西游記》改編電影（《西游記之女兒國》除外）都獲得或提名了臺灣金馬獎或香港金像獎的最佳視覺效果獎。

2. 選角迎合觀眾期待

選擇合適的演員搭配個性鮮明的角色，是成為一部優秀的影視劇必不可少的條件。隨著時代的發展，對于演員的選取出現了差異。

在九十年代以前，經典的《西游記》影視劇改編為1986年楊潔執導的央視版電視劇，主演為六小齡童、徐少華等。這些當下被奉為殿堂級的人物，在當時那個信息網絡不發達的時代，他們并不是炙手可熱的明星，甚至有一些還是默默無聞者，但他們演技到位，所有演員都很認真，對自身要求極高。這版《西游記》收視率為89.4%，豆瓣評分為9.5。在90年代初期，《大話西游》并不為人們所看好，甚至由于其過于無厘頭曾受到過批評。而今，《大話西游》已經成為經典。這種表現形式具有夸張、諷刺和自嘲的特點，對演員的要求也是要能達到放飛自我，解放自我的狀態。因演員不顧形象的演繹，喜劇效果極好。上、下兩部的豆瓣評分分別為8.9分和9.2分。隨后香港電視劇的張衛健版《西游記》及其第二部陳浩民版《天地爭霸美猴王》播出，評分均為7.5分左右。這一版本演員選取均是已經成名并有良好的演技口碑的演員，播出后也廣受好評。

隨后《西游記》“熱”迅速發展，大量電影涌現。但除《西游伏魔篇》（周星馳導演）評分為7.1分，其他影片均為5.6分及以下的分數?！段饔畏?013年上映，主演為文章、舒淇、黃渤。這類明星普遍入行多年，且從低層摸爬滾打過，演技都經過了長時間的打磨，所以放映效果很好，也為電影贏得了口碑。相比之下，同時期其他電影的效果卻不盡人意。在鄭保瑞導演的三部西游記中，最高分僅為5.6分，主演雖有周瑞發、鞏俐等影帝影后，但也不乏一些流量明星，人物形象并不符合大眾心理期待，與角色匹配度差。2016年《大話西游3》上映，卻以3.66億的慘淡票房收場。影迷們對“大話西游”系列有懷舊情感，影片為迎合觀眾心理也大量用舊式情節，搭配新晉演員，但并未達到預期效果。這種情懷消費反而引起影迷反感，造成了極差口碑。

電影《西游伏妖篇》選用了新興流量小生，其評分為5.6，票房卻高達16.56億。一般情況下，往往評分和票房是成正比的，但這里有明顯反差，反映出當下流量數據對于演員選取的片面影響?，F在的粉絲經濟已經成為一種潮流，粉絲在各大平臺為明星做出漂亮的數據，對各種明星商品進行瘋狂購買，購買量、購買金額甚至也有目標數據。這部電影的演員有強大的粉絲基礎，這樣的電影普遍還是商業化占主導，多以盈利為目的，僅追求了票房，難以得到好的口碑。

（三）多元主題的延續與拓展

正如上文所提，《西游記》本身蘊含著復雜多元的思想。后世在利用其原有基本架構的前提下，保留或加入不同的意蘊層，繼續延續或拓展。除了提及的《悟空傳》加以演繹了孫悟空身上的反叛精神，還有《西游降魔篇》《西游記之大圣歸來》塑造了與以往不同的唐僧和孫悟空形象來表達自我救贖和皈依的思想。現代影視劇改編的另一個突出特點是把孫悟空或唐僧的情欲強調出來，呈現人物內心的掙扎和對大道的感悟。

《西游降魔篇》里的唐僧原本是個驅魔人，為了拯救大唐子民的無知，決定去西方求經。在路上與同是驅魔人的段小姐產生了情愫，卻又無法直接面對。然而事情的真相確實段小姐是菩薩的化身，觀音與玄奘師傅聯合，其實就是為了去除玄奘的心魔，好讓玄奘能取得正果。當段小姐被孫悟空拍死之后，玄奘終于懂得他放不下的心魔——情欲。于是歷盡滄桑，才可看破，才可皈依。喬達摩開創佛教時也正是如此，他嘗盡繁華和苦修，最終大徹大悟，修成正果，完成皈依。電影《大圣歸來》則用上了更為普世的人性主題。從肉身凡胎的唐僧江流兒的角度出發，這一世里的唐僧還是一個小嬰兒，名喚江流兒。他無意間救出了被壓在五指山下的孫悟空，并以他為偶像，窮追不舍。然后，視角再換到孫悟空身上，他早年大鬧天宮，曾經叱咤風云過，而五百年太久，他已經被歲月折磨去了棱角。如今，從大山下走出，面對蒼茫的時空，依然不知自己究竟該做些什么。恰恰擁有一顆赤子之心的小小江流兒，最終激發起了他內在的渴望，重新振起?！洞笫w來》說到底是一個找尋自我，重新認識自己的故事。正如主題曲所表達的，“尋找家的方向，尋找愛的懷抱，憑著一顆永不哭泣的勇敢的心”。從這個意義上說，《大圣歸來》講述了一個植根于西游故事傳統的“全球性故事”，這一故事架構，令其內涵更為豐蘊，價值更為普世。

綜上所述，不難看出《西游記》的影視劇改編大多傾向于給人物增加符合現代人審美的思想內涵，突出人物的“人情味”。然而這樣的改編也并非空穴來風，而是基于原著的延續和拓展。

四、對當下《西游記》影視劇改編的反思與建議

當代對西游記的改編往往乏善可陳，帶有一定的套路，關于藝術的原創性體現甚少，對經典影片的絕對復制甚至有抄襲嫌疑。在受眾廣泛的《大話西游》中，周星馳將無厘頭搬上熒屏，他的成功讓更多的影視劇相繼模仿。長時期的審美疲勞，藝術創作手法的停滯，使觀眾漸漸感到無趣。好的作品總能發人深思，而近幾年的作品往往內涵淺薄，在商業片的基礎上試圖構建刻意的價值觀?；蚴侨唛L無味的念白，或是屏幕上大段的雞湯文字。過于刻意的傳達作品思想，反而顯得生硬，不亦讓人接受，有時還有可能產生反感情緒。

針對市場經濟的發展規律，以及資本大量涌入影視市場的現狀，相關部門應出臺必要的規章制度，規范市場運作的同時也敢于嘗試和突破。商業片可以在規則允許的范圍內，對自身邊界進行大膽的探索和擴展；而針對熱門IP，導演、編劇等要有獨辟蹊徑的慧眼和勇氣，敢于推陳出新；對經典名著的改編來說也首先存在著對改編者身份資格的審定。

其次，影視劇制作人員，應該針對角色的要求和屬性，優先選取本色演員出演，若使用非本色演員，則應加強其對于角色的感悟和理解；而高等藝術類院校也應主動承擔起教育責任，引導青年演員樹立正確的價值觀和世界觀，讓更多青年演員勵志做“藝術家”而非“流量明星”。

最后，電影從業者自身應主動進步，把WTO保護期的結束當成歷史發展的新機遇，探索新模式、新方法；同時培養一批專業影評人，營造客觀公正的輿論氛圍，樹立正確的價值導向，帶動大眾審美的提升和進步，進而使得中國電影在健康的環境中發展。

①《齊天大圣孫灣中視的暑假八點檔播出后，收視率持續攀升，在播出的第六天收視創造記錄，收視率突破七點，達到百分之七點零一。在香港播出時，平均收視有35點，記錄是40點?！短斓貭幇悦篮锿酢?，收視率也較高。

浙版《西游記》在安徽衛視的收視率是0.53，收視份額1.32排名24，倒數第一位。浙版《西游記》在山東衛視的收視率是0.25，收視份額0.64排名26。張紀中版《西游記》當時在三個省級衛視同時播出，播出期間該劇在三臺的單日最高收視分別為：浙江衛視1.615%，天津衛視0.877%，東方衛視0.816%。