秦腔藝術風格與表演手段分析

◎劉曉麗

（天水市西秦腔研究院 甘肅 天水 741000）

作為“陜西八大怪”中的一怪，秦腔是一種靠吼的地方戲，不僅可以綜合表現秦地、秦人和秦風等文化，同樣可以展現出富有地方特色與韻味的地方戲曲風格。相較于其他地方戲種，秦腔靠吼的表演方式使其呈現出別具特色的韻味與風格，尤其是其別樣的唱腔更是使秦腔表演過程中需要采取差異化的程式化動作與表演技法。為了更加深刻理解秦腔藝術，必須要對其表演手段進行深入剖析。

一、秦腔藝術風格的特征

（一）音樂風格特征

對秦腔藝術而言，其演奏過程中主要包括如下幾種比較多用的音樂形式：一是弦樂。弦樂是構成秦腔音樂的主要形式，如胡琴、月琴等，但是不會應用笙笛，尤其是胡琴是秦腔音樂中最為關鍵的一種樂器，具有洪亮、高亢的發音，可以給受眾帶來渾厚、蒼勁的感覺。而伴奏樂器主要選擇二弦子，相應的聲音在演奏中表現為尖細震耳狀態，而二胡、月琴兩種樂器在演奏中可以展現出綿邈的音調，對增加整體秦腔音樂的凄涼，婉轉與痛楚等情感特色有非常好的效果。二是大號、嗩吶等一些打擊樂器或者吹奏樂器，它們也可以使得秦腔音樂展現出別具特色的音樂風格。比如，大號可以展現出高亢音，對整個秦腔音樂中悲痛、激憤等情感有增加作用，而嗩吶則可以使得整個秦腔音樂展現出喜悅的氛圍，而鑼鼓以及其他一些打擊樂器同樣可以增加秦腔音樂雄渾、豪邁的情感特征。三是干鼓、堂鼓等樂器。其中干鼓在秦腔音樂樂隊演奏中扮演指導作用，可以展現出非常高且尖的音調，音色響亮而又清脆，配合堂鼓、暴鼓等以及鑼鈸等這些能夠展現出粗獷音響特色的樂器應用，可以使得整個秦腔音樂展現出粗獷、雄渾的風格特征。

（二）語言風格特征

秦腔語言是基于關中中部地區純正的方言，吸收及借鑒了我國古典詩詞語言而構成了一種既普遍但是卻又具有地域特色的風格。比如，秦腔藝術中所用的語音包含了高陵地區、三原地區與涇陽地區等這些區域的語言。無論是秦腔的唱段部分，或者是對白部分，它們都充分地展現出了秦人對內在情感進行有效抒發的一種情感特征，直率而又強烈。在秦腔語言的文辭方面則主要展現出樸實、自然等特征，發音上強調激昂、慷慨、干脆利落等基本特征。從整體上來講，秦腔語言運用區別于我國其他傳統劇種的語言運用方式，具有其個性化的藝術風格與特征，尤其是可以將秦人固有的精神氣質與風貌進行很好地呈現與表達。比如，在《側美案》中“包公斥責陳世美”的一個戲劇片段當中，秦腔唱腔采用了區別于越劇、川劇以及京劇等這些傳統戲劇的語言風格，并且展現出了伸張正義、嫉惡如仇的精神，語言上尖利剛勁，直率明了，這些都同親人本身所固有乃至推崇的豪邁精神之間具有非常強的聯系。此外，秦腔語言樸實，非常接地氣，同人民生活之間具有非常強的聯系，甚至一些語言直接套用了對白語言，以此來推動秦腔曲目表演劇情發展。簡言之，秦腔語言藝術特征主要表現為以秦音作為主要語言，用詞方面直接套用日常方言，并且表達的是秦人內在思想與情感。

（三）唱腔風格特征

秦腔唱腔主要涵蓋了“彩腔”與“板路”兩大部分，并且不同部分本身又包含了苦音與歡音。其中苦音腔是最能夠展現出秦腔獨有特色的一種藝術風格，可以展現出慷慨激昂、哀婉與深沉等特征，主要適用于表達那些以凄哀、懷念和悲憤為主題的情感，而歡音腔則主要可以展現出剛健、明快、歡樂與有力等特征，主要適用于表達那些以爽朗、開心、越快、歡愉、興奮等為主題的情感。可以說，秦腔唱腔是最能夠展現出其藝術風格特色的一種基本特征，實際的唱腔發音過程中要講求丹田發音，滿口腔，氣流從腹部通過收縮作用來進行發出，之后經由喉頭部位借助口腔共鳴進行發音。特別是秦腔表演過程中高昂的聲音特征同演唱者本身善于利用高音之間具有非常緊密聯系。此外，在行腔運調過程中，秦腔也區別于其他一些種類的地方戲，如秦腔唱腔多為高音并且采用直上的方式，但是有時候卻又會突然下沉，這種自由進行升降的唱腔方式使得整個唱腔展現出激越、活潑等特征。特別是借助這種唱腔方式可以將悲苦之情進行很好地表達，如《烙碗計》這一作品中可以借助秦腔唱腔的獨特表達方式來展現出豪邁、激越等藝術風格特征。這也是秦腔的一大藝術風格，造就了別樣的風格。

（四）表演風格特征

除了具有中國傳統戲劇固有的程式化共性特征之外，秦腔表演也具有一些個性化的藝術風格，尤其是可以借助這種秦腔表演藝術展現出秦地灑脫、高亢等風格特征。秦腔藝術表演過程中更加側重大動作的運用，基本上小動作則涉及的比較少，同時有關粗線條、硬線條的勾勒也要多于細線條和軟線條，這種表演特征不僅存在于凈角中，同樣體現在生角當中。無論是老生，或者小生、須生等角色，在它們登臺亮相過程中在舉手投足方面都非常強調硬度的把控，同時動作需要保持良好的連貫性，力求可以做到一氣呵成。與此同時，在秦腔表演過程中還涉及到各種各樣的絕技，如瞪眼、抖架子、甩水袖以及吹胡子等這些表演動作本身都強調展現出良好的張力。即便是秦腔表演中的旦角表演也講究“柔中見剛”這一表演特征，如《游西湖》作品中的李慧娘和《竇娥冤》作品中的竇娥等角色在表演過程中都可以展現出剛烈有度的風格特征。

二、秦腔藝術的常用表演手段

（一）口條表演手段

所謂的“口條”，實際上就是秦腔表演中所用的“胡子”或“假須”，相應的種類根據秦腔行當的不同包含不同的類型，如凈角的假須涵蓋了宏髯、王八須以及紅茬茬等，相應的顏色包括白色、黑色和紅色等等；丑角則包括上/下八字須、兩撮子等等，以及結合實際秦腔表演需求所創作的各種各樣的假須。在秦腔表演中，“口條”是某些男性角色塑造形象中不可或缺的一種打扮手段，可以更好地塑造出秦腔表演中的人物形象，以及提高秦腔表演中人物形象的刻畫效果和藝術感染力。鑒于“口條”的樣式、尺寸、疏密情況等都有所不同，所以在實際的表演中涉及到不同的表演手段與技法。而須生在秦腔戲劇表演中占有較大比重，并且側重唱、工二者并舉，所以這使得其涉及到非常豐富的“口條”表演手段，具體可以概括為抖、甩、噙、吹、繞、端、捋、摟、攤、端、擺、撩、挑、磕、彈、飄、推這十六個字。在實際的秦腔表演過程中，要針對各個技法的具體運用進行有效控制，保證可以更好地發揮相應的表演作用，提高整體的表演效果。比如，針對“捋”這一表演手段而言，根據動作的不同可以分成“半捋”和“滿捋”兩種表演技法，其中前者主要是借助食指和拇指來對唇前須或者鬢須進行虛捏，并且按照由上到下的順序捋到相應須的一半位置處即可停止，借助這種捋須動作來表達觀看或凝思；后者則是借助雙手按照自上而下的順序對唇前須或三綹須進行捋須操作，或者雙手保持手心朝上狀態，借助中指和食指對唇前須進行夾著，之后自上而下進行捋須動作直至經過須稍。

（二）翎子表演手段

在戲曲領域，翎子主要是有關角色及人物佩戴的一種頭部裝飾品，一般尺寸為五、六尺。在秦腔表演過程中，翎子使用技巧比較多，可以將有關人物情感和情態進行很好表達，也是一種對表演進行美化以及豐富的有效手段。比如，《蘆花蕩》中的周瑜角色，《轅門射戟》中的呂布角色等在角色塑造過程中都運用了翎子。翎子在秦腔表演中的運用技法比較多，不同秦腔表演人員也都有自己一套翎子運用手段，但是從整體上來講，秦腔表演中翎子的運用手段主要可以概括為顫、噙、按、繞、擺、豎、抖、拉這八個字，其中各個翎子表演技巧也可以展現出不同的表演效果。對“擺翎子”表演手段而言，主要是借助頭部發力來使得頭頂的翎子進行來回擺動，如《小宴》這一作品中呂布角色在觀察到貂蟬下場之后對自己頭頂雙翎進行擺動來表達自己的歡快、得意心情；“繞翎子”表演就是借助轉頭的方式來完成繞翎子操作，根據繞頭幅度的大小可以分成大小兩種類型，其中“小繞”是指頭部繞小圈，并可以連續進行繞動，而“大繞”則是翎子自額前下垂或腦后，翎子稍沖向周圍進行繞動，如《黃鶴樓》作品中的周瑜角色在“到場亮相”的時候就采用了“繞大翎”的表演技法。同理，針對“拉翎子”“抖翎子”等也都有其相應的運用技法，具體都需要結合秦腔表演中角色的性格、個性以及情感表達需求等來進行合理選擇和確定。

（三）梢子表演手段

所謂的“梢子”，主要是指可以舞動的假發。秦腔表演過程中的人物塑造講究造型，在不佩戴頭巾和帽盔的時候，凈角以及蒼三綹須、掛白的老生大多會應用“蓬頭”造型，丑角則會直接采用光頭形式，武生、黑三綹須生以及各種類型的小生則需要扎梢子。秦腔表演中的旦角本身也會應用梢子，凡是“大頭”旦角，一般需要在其右邊位置處相應地劃分出一撮頭發，也就是所謂的“發綹”，借此來表達發亂不整的意思。與此同時，對發綹進行舞動的表演也可以用來對不同種情緒或情感進行表達，這就是所謂的“梢子功”。針對秦腔表演過程中的梢子運用手段而言，主要為“甩梢子”或者“掄梢子”，根據表演動作的不同可以分成甩、盤、掄以及旋等不同種類動作。其中的“掄梢子”動作主要要求表演者采取低頭直接甩的方式，使梢子在頭前進行掄轉；“盤梢子”則主要是表演者采取白頭繞甩動作，使得梢子在頭左右部位處進行盤繞，類似于呈現為“8”字形；“甩梢子”則是要求表演者進行仰頭直接甩，保證梢子在腦厚部位處進行轉動成圈；“旋梢子”則要求表演者采取直頭平甩方式，使得梢子在頭頂部位處進行旋轉。上述這四種梢子的運用技法具有較大難度，需要秦腔表演者下苦功進行訓練。此外，梢子運用過程中還涉及到繞、沖、挑與閃等這些動作技巧，這也是需要秦腔表演者在平時訓練中進行表演的內容。

（四）水袖表演手段

戲曲服裝涉及到眾多種類，不同的角色一般都涉及到不同類型的服裝，如道袍、官服、蟒袍等等，并且這些戲曲服裝多會在袖口部位處接縫一段白綢，這就是所謂的“水袖”。在戲曲表演中通過揮舞水袖可以起到對人物形象美感和情感進行表達的作用，期間還誕生了豐富的水袖表演技巧與手段。在秦腔的不同行當表演中都涉及到水袖的運用，同時也具有一些獨特的技巧，尤其是旦角在水袖表演方面表現得比較多。針對旦角水袖表演技巧而言，其涉及到多樣的變化和繁雜的花樣技巧，如可以分成舞袖、回袖和出袖等多種表演基本功，不同種類的水袖動作還涉及到一些各不相同的表演技巧。比如，“出袖”動作涵蓋了沖、抖、繞、拋、撣與翻等不同表演技法；“翻袖”則是指保證水袖處于全部下垂狀態，手腕抬起到胸前部位處之后按照自里而外的順序來進行翻轉，帶動水袖來使其翻折到手腕背上面。同該種水袖動作相反的是“半翻袖”“內翻袖”；“繞袖”表演技法則是要求在手腕上面整齊地疊放水袖，捏袖指法同上述基本保持一致，下垂構成半袖狀態，之后抬高手臂到達胸前部位處，之后按照向上按照先內后外翻倒“8”字形來進行左右成圈動作，但是要保證手腕部發力來帶動水袖進行繞動。無論何種水袖表演手段，相應的要點都是要協調配合手指、手腕、肘部、肩部等不同部位的彼此配合，同時還要注意遵從“下舞沉氣，上舞提氣”原則進行舞袖。

（五）帽翅表演手段

所謂的“帽翅”。實際上就是有節彈簧管，只需要表演者佩戴上之在走動過程中就會時不時地閃動著，基本上不涉及到專門的表演技巧。但是為了秦腔表演作品的表演需求和劇情需要，秦腔表演者一般會對帽翅進行有意識地操作，力求可以借助這種表演手段的運用來使相關表演角色展現出別樣的性格和感情。比如，在秦腔表演過程中，“雙翅閃”技巧是使得雙持同時進行上下閃動；“滾翅”技巧則是雙翅按照一前一后的順序輪流進行閃動；“單翅”技法則是要求保持一翅處于停穩狀態，另一個翅則展現為輪轉或閃動的狀態，是一種帽翅運用難度最大的表演技巧。為了可以對帽翅表演技巧進行掌握，一般需要對帽翅閃動及其閃動過程中的“法兒”進行認真揣摩，在初步訓練的時候秦腔表演者可能會在閃翅的時候動用全身的力量，但是只需要持之以恒地進行訓練可以逐步掌握這種表演技巧。

總之，秦腔藝術風格在語言風格、音樂風格、唱腔風格與表演風格等方面都展現出差異化的風格特征，造就了其別樣的藝術風格。在秦腔藝術表演過程中，可以結合所表演的作品及人物塑造和劇情推動需求等，靈活地應用帽翅、翎子、水袖、口條與梢子等運用的多樣化表演手段，那么可以顯著提高秦腔藝術表演效果。