密斯的建筑形式理論對當代插畫的啟發與實際設計應用
——以“形形色色” 人物插畫設計為例

◎姚 潔 劉花弟

（南昌航空大學 江西 南昌 330063）

一、密斯的建筑創作形式理論

現代主義建筑大師密斯·凡德羅，于1886年出生在德國，德意志民族嚴謹理性的優良品質深深地影響到了密斯，使得他從二十世紀眾多的建筑大師中脫穎而出。并于1928年，提出了“少即多”的設計思想，個人風格簡潔直接，且在很大的程度上重視細節，用他的話說就是“細節就是上帝”，在任何領域都是如此。

（一）“少即是多”

作為歐洲四大經濟體之一的德國，他們的繁榮不是空穴來風。自古以來，這個民族就擁有頑強的作風和固執的性格。一切過于繁瑣、浮夸的裝飾和結構在德國都終將面臨淘汰。也是在這樣的民族背景下，密斯·凡德羅這個建筑工匠提出了“少即是多”的設計原理。其中，“少”針對的是繁縟的、矯揉造作的裝飾風格，過分的裝飾會阻礙了工業時代的發展。“多”是指在大工業生產背景下，創造出來的建筑要同時具備簡約與豐富這兩大視覺效果以及最大的使用空間。現如今的“少”代表的是功能與形式的高度結合，以此為目的，盡可能地將材料、技術、空間表達出來。而“多”更多的是尋求一種“以一敵百”的解決不同功能需求的方案。

（二）“上帝在細節中”

沒有受過正規教育的密斯，隨著石工父親學習，感受科技的魅力。在對材料的性能與施工記憶了解并掌握一二的基礎上，結合自己在貝倫斯工作室累計下的繪圖技巧，成為一名優秀的建筑設計師。用一句話來概括密斯的建筑思想，就是：實踐得真知。在他的建筑中作品中，鋼框架結構和玻璃的使用出現得十分頻繁，創造出一種具有古典式的均衡和極端簡潔的風格，建筑細節制作得簡練而精致。就像密斯所說“細節就是上帝”。

密斯·凡德羅的成長與社會經歷都使得他一步一步地走向自己熱愛的建筑職業，并積極投身于二十世紀建筑設計中，為日后發展起來的現代主義建筑風格奠定了良好的思想體系。

二、密斯的形式理論對插畫的啟發

密斯的建筑形式理論最突出的就是“少即是多”，其設計哲學思想主要針對的是形式與功能、傳統與現代之間的內涵探討。在設計中講求簡潔的風格，對一切復雜、繁瑣的裝飾效果，甚至是事物都選擇摒棄。隨著科技的進步，社會的不斷發展，人們對于生活質量的要求也日益增長，審美水平也隨著提高。隨后，“少即是多”這個設計原理強調的是簡約大方，不需要太多的裝飾，這些特點在現如今的插畫設計中被廣泛運用。具體表現在：從紙質到電子，理性到感性，單一到多元，想象到表象……在這樣的時代背景下，扁平化插畫風格應運而生。

扁平，顧名思義就是二維的，沒有立體結構和凸出點的現象存在。扁平化圖形設計是一種全新的插畫設計風格，相比于以往的手繪插畫，扁平插畫更偏向幾何形狀，繁縟的裝飾細節較少，更多地突出簡潔大方這一特點。在整個扁平化設計中，每一個元素的視覺效果都是扁平的，整體畫面平滑整潔，且用色大膽柔和，優先選擇較為簡明突出的字體，排版設計清晰明確。

（一）插畫中幾何形的表現

扁平化插畫設計無疑是非常流行的，它代表的是一種輕奢風。但是，每個潮流都會有結束的時候，因為，大多數的設計師都喜歡追隨潮流。現如今，扁平化風格已經被升值很多，大多數受眾都很享受極簡所帶來的效果與快感。

扁平類的插畫圖形構造多為幾何體，或方或圓。這些幾何體將實物抽象化、符號化，再在二維的畫布上表現出來。這種通過簡化將物體趣味化地表達出來，很符合“少即是多”的設計理念。美國插畫師Jeremy Booth是扁平插畫大師，經典、簡單，善用幾何和有機形狀，線條流暢，是他的主要特點。在他的畫作中，不管是人物、家具、工具、設備都被矢量處理了，塊面之間，不再是簡單幾何圖形的碰撞，更多的是簡約而不簡單的升華。設計師在桌子、相框、收音機這些實物上提取視覺表象的平面元素，合理利用色彩之間的搭配，點線面的有效結合，線條的粗細規范化等，都帶給人們一種整潔、嚴謹、干凈的感覺。矢量化圖片元素，不僅能凸顯出畫面的形式美，還能充分表達畫面的寓意，明確設計主題。

（二）插畫中字體的規范

文字自古以來就充當著極其重要的角色，它能跨越時間與空間，使不同民族、不同國家、不同時空的人們交流不受阻礙，還能通過書面記錄人類的文化生活，更能促進思維的發展，帶給人們生活上很多便利。

插畫中文字的比重并不多，但作為插畫中一種特殊的視覺元素，除了表達本身自帶的含義，也稍帶一點畫面情感。文字的發展由繁變簡，一切不必要的裝飾部分都被除去，通過極簡的方式表達出來，最終呈現在人們眼前的就是極“扁”、極“平”的視覺效果，是密斯“少即是多”這個設計原則最直接、最接近的風格體現。不同風格的插畫運用不同的版面編排，字體的大小、強弱隨著插畫的整體布局的不同而作變化，不同的畫面排版帶給人不同的視覺感受。引導人們的視線。在很多現代插畫中將以往帶有繁雜裝飾元素的字體進行適度地簡化，能夠提高設計中文字的可續性。扁平化插畫設計的宗旨是保持簡單和簡約，在字體規范方面完全顛覆了以往的寫實風和擬物化裝飾效果，轉變為簡潔的表達方式，字體的顏色選擇也要考慮到整體畫面的協調。再加上字體本身就是二維平面的產物，可以說與扁平化插畫非常相配。

（三）插畫中中性色彩的運用

密斯的建筑中同樣強調了中性色彩的運用。當一幅繪畫作品擺在人們眼前時，首先映入眼簾的自然是整幅畫通過色彩堆積出來的畫面效果。顏色給人的第一印象很重要，因為它會在很長一段時間內影響到受眾者對作品的感受。顏色的選擇分為美觀，空間感以及色與色的匹配度。中性色彩不僅能夠達到視覺上的絕對簡約，而且能夠補足兩個顏色之間的突兀，起到緩解和諧的作用。

黑白灰直屬素描，它沒有色彩，所有的美直接寄托在由黑白深淺調出來的形。插畫在中國最早是以版畫的形式出現，隨后出現的山水畫充分體現了中性色彩的魅力。中國的山水畫大多展示的是氣象萬千的山山水水，視野較寬闊，主要由黑白灰三種顏色構成，顏色深淺形成的云帶、流水作為空氣留白，很有氣韻。

三、“形形色色”人物形象插畫設計

（一）由“少即多”的設計觀點順延至人物插畫中

關于密斯在建筑設計中提倡的“少即多”的觀點，講求的只是形式與內在的簡約，而不是傳統意義上的簡單。換句話說：就是要把設計對象的視覺特點與需求集中得概括化表現。“形形色色”人物形象插畫秉持以上規則，將人物的外觀特色最大限度地表現在插畫的線條與色彩中，著重強調個人化、概括化以及藝術表現化。

形形色色，出自《列子·天瑞》，形形：原指生出這種形體；色色：原指生出這種顏色。形容事物種類繁多，各式各樣。形形色色的大千世界，形形色色的創作者，形形色色的我們。世界上的每一個生物都是獨特的，他與她與我們都有不一樣的地方。而“形形色色”人物插畫設計旨在為每一位受眾創造屬于自己的藝術形象，享受自己的那份獨特。

設計的目的是“為人服務”，設計必須以“人性化”為核心與宗旨，設計的目的和道德標準始終是“為人”。人性化設計是人類從一開始在設計領域就不曾放棄的目標和夢想，因為人類不同于動物的地方就在于人是有情感的，設計承載著人們的情感，需要帶給人更多的、更細致的深切關懷和滿足人的情感需求。“形形色色”人物形象插畫設計是屬于藝術市場中比較小眾的服務性藝術分類。在社會經濟高速發展的大時代背景下，人們不用再為吃穿犯愁，生活水平顯著提高，自然而然地對于自己的生活質量和藝術審美方面也有了相當大的進步和發展，那么對于形形色色的愛好和商品需求就有了高標準的需求，進而就希望針對自己的需求來進行定制性的商業創作。如今的網絡平臺上大量的插畫創作者不斷地跟大家分享自己的創作，這一點使得受眾能夠對插畫作品有更進一步的了解和喜愛。在茶余飯飽后，大家開始在自媒體平臺上找尋自己喜愛的插畫創作風格，來進行屬于自己的個性化的人物插畫設計的創作留念。于是，人物插畫設計就從精英文化創作藝術轉變為大眾文化藝術創作形式，創作者可以根據自己擅長的創作手法進行多元地創作并融入自己的創作元素特色，形成自己的創作流派。

（二）“形形色色”人物形象插畫設計分類

“形形色色”人物形成插畫設計總共12幅，大抵分類為：“生動寫實”“夸張隨性”等多種風格。

1.生動寫實

“形形色色”人物形象插畫設計普遍采用的畫風就是鮮艷的色彩加上動感有力的線條，在與課題呼應的同時，想要帶給受眾不一樣的感覺，（圖1）這幅畫之所以采用寫實風格，是因為這個攝影作品無論是構圖、光影還是比例都處于一個舒服的狀態，讓人不忍心去破壞。人物頭發、發飾以及衣服的用色統一采用灰色調：發飾的灰紫色、灰藍色、灰橘色等，頭發的灰青色，衣服的淡紫粉色。目的是為了突出處于視覺中心——人臉的塑造。人物五官以及面部大量采用明度較高粉色系，稍加橘色跟深粉色點綴，眉毛部分的線條用幾筆帶過，是為了形成有實有虛的畫面空間感跟平衡感。背景采用大塊面暗色是想讓整個人跳出來，不僅是臉部，還包括灰色調的頭發、發飾以及衣服。“形形色色”人物形象插畫設計每張插畫到收尾階段都會給整幅畫蒙上一層光影效果，目的是為了使得整個系列作品在各有千秋的同時，還能有風格統一的點。當然，光影效果帶給畫面的不僅僅是風格統一，更重要的是能夠增強畫面的抽象神秘感，強化主體、弱化背景，空間關系更加明顯。這幅畫（圖1）上的光影效果擦的比較少，僅僅是珍珠首飾部分，因為珍珠首飾在整幅畫中占比最少但用色是整幅畫中明度最高的，在點綴的同時又不會搶了人物的“風頭”。

圖1

2.夸張隨性

這張插畫偏夸張一點，特別是眼影跟睫毛部分，做了許多色彩疊加的處理（圖2），用幾種夸張且飽和度較高的顏色進行組合，后期加上一些干練、平滑的線條，勾勒出眼睛的輪廓，但主要還是用顏色來體現眼睛的體積和起伏感，這幅畫的線條變化不會很明顯，但是色彩很豐富，從眼、鼻、嘴這三個部分逐漸擴散，臉部的紋路以及結構并沒有進行夸張化的處理，多用大色塊進行填充，目的是為了讓五官凸顯出來，而頭發進行模糊處理，與背景相融合，頭發上的線條簡單而明了地勾勒出體積，與背景的線條特意做了相似處理，使整個畫面張弛有度，不致于“旱的旱死，澇的澇死”。這幅畫的光影效果則是用了跟眼部同樣的處理方法，主要集中在鼻子那一區域，與人物的表情、神態相呼應，像是在享受自上而下灑下來的光，整個人處于一個很輕松的狀態。

圖2

四、小結

密斯·凡德羅的建筑形式理論在插畫設計中的應用并不止是單純的空間問題，更多的是迎合適應互聯網的特性，在遵守設計美學的基礎上，盡量擯棄繁縟、復雜，用最簡單的幾何體概括萬事萬物。畫面中令人明快的顏色，簡約清晰的排版設計，自然規范的字體，同時省去不必要的裝飾，這些都促使著插畫設計質的提高。在如今這樣一個快節奏的社會大環境下，簡潔明了的設計語言會更受到人們的青睞，符合受眾的審美品位。