數字媒體藝術專業動畫教學中的趣味性探究

楊依依

（武漢工程大學郵電與信息工程學院 藝術設計學院，湖北 武漢 430073）

數字媒體藝術專業相比較而言是一個年輕專業，發展剛剛起步，是在數字媒體技術的不斷發展下應運而生的專業。該專業需要學生不但了解數字技術，還要了解藝術；不但認識媒體行業，同時要掌握網絡知識，旨在培養多學科交叉的綜合性人才。在數字媒體藝術專業課程中，動畫課程的比重最高，因此，提高動畫類課程的實際教學質量對培養專業人才具有重要的現實意義。

一、數字媒體藝術對于動畫教學的影響

隨著數字時代的到來，數字媒體藝術逐漸發揮自身優勢，是科學技術與藝術相融合的產物，不僅包括數字媒體藝術在媒介藝術中的應用和宣傳，也為動畫創作提供了一種新的思維方式，對動畫課程的教學產生了極大影響，主要體現在以下幾個方面。

（一）對動畫課程模式產生的影響

數字媒體藝術的出現和發展為藝術多樣化帶來了有利條件。對于動畫專業來說，手繪的二維動畫稿可以借助于數字技術繪制來完成，同時二維平面衍生而成三維動畫。此外，在數字技術的進一步影響下，動畫課程也發生了變化。以基礎課程為前提，加入新媒體推廣的動畫課程，不僅需要教師掌握動畫的專業技法，同時授課的傳統手段和平臺也要創新。數字技術的發展提高了動畫課程內容的應用，學院應開設應用課程，促進學生掌握實用技術和技能，并在實踐中加以運用。在動畫課程的實踐教學中，教學內容將向企業任務制作模式轉變；在動畫課程內容的學習上，學生學習基本技能時，要接觸真實案例，并且掌握案例的實際操作，縮短學校與企業的距離。

（二）對動畫教學手段產生的影響

教學手段產生變化，得益于新媒體的介入和數字技術的不斷應用。課堂教學的教具同樣出現了變化，以前教師在教學中用到最多的是黑板、多媒體一體機等設備，隨著數字媒體技術的不斷深入發展，硬件設備逐漸升級，在教室建設過程中，不僅為學生提供了計算機硬件設備，還引入了如虛擬現實設備、動態捕捉與3D打印機等現代化設備。新的科技產品設備給動畫課程的教學創造了十分有利的條件。這些硬件設備能夠使動畫課程在內容設置方面和實踐操作上有越來越多的選擇，而且也讓學生認識了更先進的技術方法，便于展開實踐。另外，高校教師也要不斷提升專業能力，熟練掌握先進的數字媒體技術，為學生講解最全面的新知識和相關技能。

（三）對動畫創作思想產生的影響

數字媒體藝術為動畫創作提供了新思路，使動畫創作形式多樣化。無論是手繪動畫，還是二維或三維計算機動畫的渲染和定格攝影，數字媒體技術帶來了科學而快速的操作技術。早期的紙質手繪創作方法發生了改變，現階段不斷創新的數字媒體技術及大量的軟件支持，為動畫創作提供了越來越多的創意手段。隨著數字技術的不斷完善和發展，以及二維平面到三維的發展和變化，計算機動畫已經日趨成熟。數字化技術操作的信息化、便利化及創作化，使動畫創作實現了一定的突破，不斷創新和變革為動畫提供了新的創作模式和思路。數字媒體技術的不斷滲透為動畫創作提供了無限的可能性，創作者需要更多創意和創新的方式來創作更好的動畫作品。

（四）對動畫產業方面的革新

數字媒體的特性給動漫產業帶來了新的選擇，為動畫的推廣提供了非常便捷的平臺。過去的動畫在電視臺放映，而現今網絡發展較快，很多人能夠獨立創作，通過互聯網媒體平臺，進行互動交流。數字化網絡平臺有著交互性和原創性的特點，信息傳播不再受地域和時間限制，便于創作者隨時展開創作交流，制作成本大大減少，有著很高的商業價值。在加快動漫產業發展的同時，數字媒體為動漫產業帶來了質的飛躍。除此之外，數字媒體藝術使動畫產業除了傳統動畫的分類外，還加入網絡動畫的概念，顯示出創造性、科技型及多樣性等特點，形成了獨特的網絡動畫的文化屬性。

二、數字媒體藝術專業動畫教學存在的問題

數字媒體藝術動畫專業是當前社會發展過程中的一門新興專業，國內很多高校逐漸開設這一課程，旨在培養專業化的動畫設計人才。數字媒體藝術是藝術設計類院校在設計類專業基礎上開展的教育，由于數字媒體藝術發展迅速，在實際教學過程中，很多學校經驗不夠豐富，暴露出一些教學弊端，主要表現在以下幾個方面。

（一）教學改革流于形式

在新課程理念下，高校數字媒體藝術專業已開始進行教學改革，但對改革的認識不夠，對數字媒體藝術專業未來的發展缺乏明確的認識，課程設置偏重于藝術類課程，培養目標也注重美學創意和藝術手法，但數字媒體藝術課程與軟件操作相關，應注重專業技術的運用和學習。而大多高校數字媒體藝術專業課程缺乏針對性教學，依舊采用傳統的教學模式，教師在課堂上講課，學生被動接受，教學改革流于形式。

（二）教學保障不足

首先，就教師而言，他們大多缺乏動畫制作經驗和在動畫行業的相關導演經驗，實踐經驗不足；其次，學校的實踐培訓課程和培訓基地資源匱乏，沒有突出能力本位。一般來說，理論教育是主要的教育模式，教學過程不應以任務為導向。另外，原創視頻的制作和傳播缺少資金支持，即使學生制作出高質量的視頻，因為沒有傳播渠道，也只能就此埋沒，導致學生學習的積極性大大下降。

三、數字媒體藝術專業動畫教學的對策

數字媒體藝術專業是技術與藝術相結合的新專業，在動畫專業的藝術知識體系中，動畫原理是藝術創作的基礎。傳統的動畫原理教學面向有一定造型基礎與繪畫基礎，可以逐張設計角色動作的連續過程，有藝術創意和表現能力的學生，但數字媒體藝術設計需要學生掌握相關計算機軟件。隨著科學技術的發展，對于藝術創作的要求越來越高，因此，教師要改變傳統教學模式，不斷提升綜合能力，更新教學內容，以提高學生的學習興趣，提升專業水平。以下從二維動畫教學、三維動畫教學、定格動畫三個方面闡述動畫教學對策。

（一）二維動畫教學

二維動畫是一種古老的動畫形式，至今，動畫這門視覺藝術已經走過了100多年的歷史，創造了無數的經典故事。二維動畫通過繪畫的方式進行制作，課程要求學生有一定的繪畫造型基礎，可以手繪角色及相關場景，因此，具備較高的繪畫水平至關重要。二維動畫要繪制出連續不間斷的畫面，讓角色動起來，其主要核心學習內容就是運動規律。當學生對角色及各種物體的運動規律有了足夠的了解和掌握之后，就能夠模擬不同事物的動態運動，這是動畫制作中最讓人著迷的地方——為沒有生命的角色帶來新生，化腐朽為神奇。教師可對理論知識進行講解，使學生了解物體的運動規律，繼而引導學生充分利用時間展開實踐，從而驗證這些理論知識。此時，教師要防止學生在最初就進行高難度的練習，可以把小練習當作前期階段的練習，使學生在短時間內看到小練習的動畫效果，激發學生對該課程的熱情，使其為此主動付出時間和精力。而教師的主要任務就是當好引導者，帶領學生進行深入的探索，提高學生的練習難度及復雜程度，不過一定要保證由淺入深，不能一蹴而就。此外，教師要激發學生的主動性，積極處理在制作時出現的各種問題，當學生和困難狹路相逢時，教師要借助探討的手段開闊學生思路，引導學生處理問題，不能直接幫助學生解決問題。

（二）三維動畫教學

三維動畫也稱作3D動畫，是指通過計算機及三維軟件模擬出真實或者抽象物體而制作出的動畫。三維動畫屬于全部模擬的動畫形式，無論是表現形式，還是視覺效果，都非常豐富。隨著科學技術的深入發展，三維動畫也逐漸開始進步和變化，從《玩具總動員》到《冰雪奇緣2》，這兩部三維動畫如果僅就視覺效果而言，后者的進步是十分巨大的，注重細節而有層次的動畫效果令人贊嘆。因此，在學習三維動畫的過程中，三維軟件及計算機技術的掌握不可或缺，通常情況下，三維軟件的學習需要方法和技巧，軟件的運用是一種技能，但這種技能不是靠技巧能夠獲得的，需要學生付出更多的時間及努力，從自己的學習實踐中摸索出適合自己的方法和技巧。教師可以借助案例形式引導學生進行學習，即把全部課程分成不同的部分，把每部分核心制作為案例，通過連續性案例串聯課程。其中，在案例選擇時要選擇有一定趣味性或效果比較好的案例，同時要給學生提供表達和發揮的機會。一方面，學生借助案例做出自己的作品，可以獲得一定的自信心；另一方面，學生充分發揮自身主觀能動性，用作品表達了自我，不僅可以收獲許許多多的作品，而且能間接學習三維軟件，在對大量案例進行學習后，就能夠逐漸明白怎樣操作三維軟件。此時學生就會知道，不管是MAYA、3dmax，還是CAD等，都僅僅是一個工具，而學生才是主角。學生借助創作工具展開藝術創作，其作品質量、藝術水平及表現形式等由創作者決定，而不是由軟件決定。因此，教師在展開三維動畫教學時，要進一步提高學生進行三維動畫制作的實際水平，樹立學生團隊協作的思想意識。由于動畫在制作過程中往往依靠團隊合作才可以有效完成，可以使學生感受自己在團隊中扮演的角色，體會如何與其他成員良好交流，以及感受矛盾和妥協之間的重要性，這種感受及經驗必不可少，在未來工作中同樣是非常寶貴的精神財富。

（三）定格動畫

定格動畫也稱作逐格動畫抑或是偶動畫，這種動畫形式與傳統意義上的手繪動畫歷史一樣長。它先制作出實物，繼而使用逐張拍攝的方法，把拍攝圖片根據一定的速度進行播放，此時的物體就像擁有生命一樣有了動作。定格動畫原理簡單，由于是實物拍攝，全部場景、角色及道具等一定要借助實物進行制作，因此，困難程度高、工作煩瑣。除此之外，定格動畫還具有耗時長、工作量龐大及資金投入多等缺陷和不足。教師在教學時，要盡可能減少資金的支出，減輕實際工作量，防止學生付出大量時間卻仍然沒有做完作品，給學生造成負面影響，使其認為該工作過于困難，從而出現畏難的情緒。教師一定要采取科學的教學手段，讓學生先學習最簡單的案例，了解定格動畫，在短時間內調動學生的積極性和熱情，讓學生逐漸樹立信心；在以后的教學中，逐漸提高難度，做到有的放矢。對于有良好完成度的學生來說，教師可以鼓勵其提高難度。總體來說，應引導學生慢慢積累知識，了解自身的局限性，做到實事求是。教師要秉著由易到難、由簡至繁的教學理念，最大程度減少學生的動畫制作支出。

比如制作人偶，先制作出骨架，人偶才能完成各種動作。通常情況下，市場有兩種骨架，一種為球形關節骨架，另一種為簡易骨架，比如鋁絲骨架等。就耐用性方面而言，球形關節是非常不錯的骨架選擇，有著很好的耐用性，而鋁絲由于金屬疲勞性的特點十分易折斷，易導致骨架遭到損壞，而且球形關節骨架能夠任意進行組合，變成各種各樣的形狀，有著良好的動作表現力。就制作成本而言，球形關節骨架價格昂貴，一套骨架要上千元甚至價格更高，一部動畫片需要使用多副骨架，因此，在成本方面太過昂貴，對學生來說是一種沉重的負擔。而使用鋁絲骨架就比較可行，鋁絲骨架能夠直接購買材料進行制作，做一副骨架花費的成本僅為十幾元。對于骨架不耐用的情況，學生可多做幾副相同骨架，壞了之后直接替換。從之前的教學情況可以看到，學生在搭建場景及制作角色時，注意力集中，很享受制作過程，感受到了其中的樂趣。所以，教師在為學生講解相關材料特點、如何使用及制作方法后，可以留給學生足夠的時間展開制作。

在制作定格動畫中，拍攝是不容忽視的一部分，當制作完畢角色及場景之后就進入拍攝階段。該階段涉及攝影方面的知識，教師要為學生講解攝影的理論知識、相機的操作和燈光布置等各種內容，借助相機和燈光，為學生進行現場演示，最直觀地展現實際效果，有利于提高學生的學習興趣和學習熱情，培養學生的觀察力、想象力和創造力。所以說，無論課程中的哪個環節，教師的案例及示范都是不可或缺的一部分。

綜上所述，數字媒體藝術融入動畫設計是動畫行業的必然趨勢，促進了動畫設計產業的發展，使動畫內容更加豐富，設計模式更加有活力和色彩，因此，在動畫教學課程中，教師要提高自身的專業能力，改革和創新教學模式，增強動畫類課程的教學趣味性，以激發學生對動畫課程的學習熱情，提高學生的主觀能動性，增強學生自身的創新水平。數字媒體藝術融入動畫設計離不開教師和學生的共同努力，高校要加強對人才專業能力的培養，為數字媒體藝術培養更多的專業人才。