視唱練耳對聲樂技巧的作用和影響

田娜

（貴州經貿職業(yè)技術學院）

音樂是一門聲音藝術，它的節(jié)拍和速度對音樂的效果有很大的影響，因此，要提高聲樂技巧的水平，必須充分注意它的特殊功能，從而提高它的教學效果。在這方面，視唱練耳是聲樂教學的重要手段。視唱練耳是指在聲樂教學中，通過對聲樂的音準、節(jié)拍的訓練，在反復的練習中，使歌唱者能夠熟練地掌握各種不同的節(jié)奏，讓歌手更好地表達自己的情緒，從而提升自己的演唱水平。通過視唱練耳，可以提高學員的聲樂教學水平，提高學員的審美情趣，從而使學員的音樂創(chuàng)作更加具有藝術性。因此，必須明確聲樂教學的重點，并在訓練中充分利用視唱練耳，正確掌握音準和節(jié)拍，從而不斷增強作品的藝術魅力。

一、視唱練耳的主要內容

（一）音準

視唱練耳和聲樂演唱的不同步態(tài)是學員在學習聲樂技巧時經常遇到的一個問題。一首歌，必須要符合作者的音準要求，才能將它的聲音完美地表現出來，這就是所謂的“不跑調”。然而，在實際的聲樂學習中，我們會發(fā)現，一些歌手的視唱練耳技巧非常好，在識譜、唱譜、音準、節(jié)奏等方面表現突出，但在演唱整首歌時會發(fā)現部分音準不足。也有一些歌手的聲樂技巧非常好，演唱完成度也比較高，而視唱練耳的效果卻不怎么樣。要解決這個問題，首先要加強歌唱人員對聲調的培養(yǎng)，要把基礎的音樂理論進行知識系統(tǒng)地講解，并教授學員基礎的呼吸與發(fā)聲技術，使歌唱的基礎知識和聲樂技巧得到進一步的提升。此外，學員要把自己所學的每一項技能都融入自己的演唱中，并且要不斷地練習，把自己的日常視唱練耳和現實的聲樂結合起來，以期能把自己的歌唱水平發(fā)揮到極致。

（二）節(jié)奏

大眾喜歡一首歌，大都不是因為它的歌詞，而是因為節(jié)奏符合當下的情感。所以，節(jié)奏可以說是聲樂之魂。對一個歌手而言，除了音色以外，其節(jié)奏也會對其產生很大的影響，所以一般的歌手都會進行一些基礎的訓練。不過，有些歌手是靠著“感覺”來敲擊節(jié)拍的，對音節(jié)和符號的影響并不深刻，所以，在一首新歌的時候，沒有人的引導，根本找不到節(jié)奏。視唱練耳的常用方法是“打拍子”，但有些歌手不習慣這種教學方式，所以單純靠拍子來訓練視唱練耳的速度是不可能的。要解決這些問題，首先要熟悉學員的基本水準和歌唱的特征，然后根據不同的材料，先從他們熟悉的歌曲開始，然后再通過“指揮”和打拍子，逐步地進行訓練，慢慢地讓他們熟悉這些歌曲，并逐漸掌握它們的節(jié)奏，經過長時間的練習，就會培養(yǎng)出一種節(jié)奏感。

（三）基本功的訓練

聲樂技巧的提高主要靠視唱練耳，其中包含了很多基礎訓練，如節(jié)奏、節(jié)拍、識譜、聽音、發(fā)音等。這個基礎訓練是為了讓歌唱者對基礎的音樂理論有一個初步的認識，對聲樂中的調性音階和弦樂唱法有一定的了解。聲樂演唱技術的提升，主要包括聲樂訓練和音樂創(chuàng)作，而聲樂訓練是聲樂教學的基礎。在聲樂訓練中，歌唱者會依據鋼琴伴奏及其他樂器來辨別音調。但由于沒有歌詞，所以歌手也找不到合適的聲音，但也正因為如此，歌手才能在不同的情況下，分辨出不同的音調。長期下來，就能培養(yǎng)出很好的音樂判斷力，從而改善音準和節(jié)律。聲樂技巧的練習包括許多方面，除音準和節(jié)拍外，在聲樂教學中，以呼吸為目標的練習是最重要的。在實際的學習中，歌手們也都是從基礎的呼吸訓練做起。所謂的呼吸訓練，就是胸腹式呼吸，也就是說，除了口、鼻呼吸之外，還要綜合利用胸部的各個部位，自覺地進行呼吸控制，這樣才能在唱歌時，呼吸均勻，發(fā)音清楚，聲音流利。不過，由于個人體質的原因，有些歌手的肺活量比較大，有些歌手唱歌時會用口鼻換氣，所以造成了很大的差異。從這個角度來說，胸腹部訓練可以被看作是一種個性化的呼吸訓練。其實，胸腹呼吸是一種比較科學、合理的呼吸訓練方式，它要求歌手的身體素質要好，要有胸腹部呼吸的基礎。在進行胸腹部呼吸練習時，首先要選擇歌手喜愛、喜愛的歌作為練習對象，使歌手能夠更快地理解呼吸的實質，并掌握胸腹呼吸的技術。

（四）音樂樂感的培養(yǎng)

音樂樂感的訓練對于學員準確地演繹作品、賦予作品生機具有十分重要的意義。聲樂演唱是指歌手在樂譜中，結合了各種因素，如節(jié)奏、音色、音準等，將自己對歌曲的感情表達得淋漓盡致。不同歌手對同一歌曲的理解、音樂情感、音樂想象的差異，導致了不同的音樂風格。在歌唱實踐中，在重視歌唱基本功的同時，也應重視歌唱樂感的培養(yǎng)。通過對歌唱者的樂感訓練，可以提高歌唱者對音樂情感的感受，同時還要進行節(jié)律訓練，二者相結合，可以提高歌唱作品的整體水平。

（五）表現力和想象力的培養(yǎng)

歌手本身的想象能力和對聲音的理解能力不足，也可以通過長期定期的視唱練習來提高。在歌唱中，歌手對作品的演繹，體現了歌手對作品的認識。同樣的樂曲，不同的心境，不同的人，對音樂的感受和內心的想象，都會有很大的差別。這種不協(xié)調的演唱效果，實際上反映了歌手在音樂表達和想象上的差異。歌手可以利用自己的音樂表達能力和想象能力來提高歌曲的記憶能力，在這種持續(xù)的記憶中，歌手可以產生思維的創(chuàng)作。另外，學員在學習樂譜時，不但能感受到音樂的豐富內涵，而且能從中學到大量的音樂詞匯。歌手在這種特殊的音樂詞匯下，會產生與之對應的情緒共振，從而使他們在不同的環(huán)境中體驗到不同的音樂，提高歌手的欣賞水平。

二、視唱練耳對聲樂技巧的作用和影響

（一）提高聽覺靈敏度

聽力能力是指歌手對音符的感知、對外部環(huán)境的感知，同時也是對歌手與音樂情感的共鳴。在聲樂演唱中，聽覺是歌唱的重要感官，其好壞直接關系到演唱技巧的發(fā)揮和演唱的效果，所以，在聲樂表演中，要注重聽力的靈敏，并采取適當的方法，以增強判斷力，在實際的視覺歌唱中，突出聽覺的主觀性，為今后的歌唱表演奠定基礎。歌手的聽力敏感性在聲樂視唱練耳中占有很大的比例，可以準確辨別音準、節(jié)奏、音高等，因此，在平時的訓練中，要注重對聲音的敏感，特別是對音調、節(jié)奏、旋律的掌握。學員不僅要在一定的時間內特別加強聽力的敏感度，還要在平時的生活中，積極地拓寬聲樂、聽覺的渠道，利用生活中的多種聲樂來增強自己的聽覺感知，并依據自然聲傳播的規(guī)律，模擬出有明顯特點的聲響，以全面地增強聲樂的聽力靈敏度，從而對歌唱過程中的各種聲部進行精確的辨識，把握聲樂的節(jié)拍與聲調。另外，在視唱練耳的聽力訓練中，要注意掌握好聲樂技巧的唱法，并不斷地研究其聲樂唱法，使之能更好地適應自己的要求。

（二）對學生基本功培養(yǎng)的主要影響

快速識譜是歌唱演員必須具備的基本功，同時也是歌手必須具備的基本素質，同時也是整個音樂界最基本的素質。一個歌者，如果沒有一個快速識譜的能力，那么他的發(fā)展就會受到很大的限制，因為歌手在唱歌的時候，必須要反復地模仿自己所熟悉的東西，而且大部分時候，都是靠自己的記憶來創(chuàng)作，根本不可能有什么創(chuàng)造性。如果學員的快速識譜能力一直無法提升，那么隨著時間的推移，他對音樂的理解也會越來越差。目前，歌唱人員主要是靠胸腹式的練習來提升自己的嗓音技術。通過系統(tǒng)性的、專業(yè)性的發(fā)聲訓練，可以使歌手在演唱中的呼吸、音質、音準等方面得到有效的提高，從而使演唱人員的演唱質量得到提高。本文就視唱練耳在聲樂技巧上的影響，以某高校音樂學院的師生為研究對象，對不同年齡段的歌唱歌手進行了問卷調查。問卷調查顯示，沒有經過系統(tǒng)視唱練耳的歌手對聲音的掌握不夠好，對作品的理解不夠透徹，整體完成度不高，而經過階段性視唱練耳訓練的學員卻能自己認譜，掌握樂譜的音準、歌曲的總體基調和風格，使作品的完成完美無缺；早期接受了全面系統(tǒng)的視唱練耳培訓的歌手，對樂譜的理解、對聲音的快速、準確、完美的演奏都有很好的把握。由此可知，視唱練耳除了可以提高快速識譜能力外，還有一個很重要的目標就是提升歌手的聽力。

（三）對學生樂感提升的重要影響

視唱練耳在提高學員的樂感方面起到了很大的作用，而視唱練耳是學員學習聲樂的基本環(huán)節(jié)，是培養(yǎng)學員樂感的重要環(huán)節(jié)。通過實踐，可以幫助學員形成自己的音樂思維方式，并能在歌唱活動中熟練地運用技術。同時，在進行視唱練耳的過程中，學員不僅可以進行單聲部的訓練，還可以進行二次、三次、多次的訓練。通過全方位的視唱練耳，學員們的音樂思維方式得到了全面、明確的體現，這種全方位的音樂思維方式，對于未來的音樂生涯和提高聲樂技巧也起到了很大的積極作用。隨著聲樂教育的發(fā)展，音樂藝術越來越多樣化，現代的音樂作品要想提高整體的和諧度，就必須要在音樂作品中添加各種元素，這就直接關系到學員對音樂作品的分析能力。在這種情況下，只有通過視唱練耳，才能提高學員的聲樂技巧，使他們的歌唱水平與社會發(fā)展同步，從而達到與時代同步的目的。

（四）激發(fā)音樂表現張力與創(chuàng)造性思維

學員在演唱歌曲時，要想充分發(fā)揮其音樂表現力，以及情感上的優(yōu)越性和情感，建立一套完整的聲樂理論知識體系，對其思想情感、核心精神進行深入挖掘，以使其能夠更好地表達其音樂創(chuàng)作的思維過程是十分必要的。同時，學員對聲樂的認識也不能僅限于表面上的語調、節(jié)奏等，而是要多層次地去了解，通過視唱練習，使其更好地了解。最后，學員還可以根據自己的意見和見解，在原聲樂作品的基礎上進行藝術創(chuàng)作，并通過視唱練耳來提高歌曲的表達能力，并不斷地啟發(fā)其創(chuàng)新思維，建立開放性的藝術創(chuàng)作觀念，從而使其成為最佳的歌唱形式。

（五）對提升學生音樂素養(yǎng)以及表演能力的重要影響

音樂想象力是聽者在大腦中對其音樂記憶進行重新處理，從而達到音樂創(chuàng)造目的的一種思維活動。音樂思維是一種很強的模糊、抽象的思維方式，只有通過不斷地積累和豐富的音樂體驗，才能使學生得到更好的音樂想象力。對學生而言，通過視唱練耳和聽力練習是獲取音樂經驗、開展音樂實踐活動的最直接途徑。在視唱練耳的過程中，學生們會不自覺地聆聽音樂，不僅能夠提高學生的音樂記憶、體驗和記憶音樂的韻律，而且還能促進音樂思維的發(fā)展，為音樂的發(fā)展打下良好的基礎。

而音樂表現力是指表演者能夠理解和表達音樂作品的意蘊。在我們的生活中，有些人在欣賞音樂的時候，會被音樂所感染，情緒不自覺地變得愉快或悲傷，這就是音樂本身的魅力所在。在一定程度上，頻譜辨識就是對一部音樂作品的認識，包括力度、特征、創(chuàng)作方法、藝術風格和表現手法。通過視唱練耳、聲樂技巧的練習，可以讓學員接觸到大量的優(yōu)秀作品，從而豐富了他們的音樂詞匯量，開闊了他們的音樂眼界，讓他們能夠更好地感受各種類型、形式的音樂，進而增強了他們的音樂鑒賞力、審美能力、對作品的理解、鑒賞力和表現力。而在體驗各種音樂作品的過程中，一些特殊的音樂題材常常能引起觀眾的內心共鳴，從而引發(fā)欣賞主體的創(chuàng)作欲望。音樂與其他立體藝術如繪畫、雕塑等相比，是一種動態(tài)的、多變的藝術。為了更好地了解這部作品的意義，我們必須通過對其起伏、速度、節(jié)奏等的深刻體會，才能更好地感受到作品的音樂語言。比如奧爾夫，他的音樂教育系統(tǒng)中，最有創(chuàng)意的就是聲勢和吟唱。第一步是通過簡單的身體動作來完成各種發(fā)聲，然后與多個聲部的節(jié)拍練習相結合，使學員能更好地體會到音樂的美；而吟唱則更注重用有節(jié)奏的語言來進行教育。

三、結語

總之，聲樂既是一種藝術，又是一種表達人們喜怒哀樂的獨特的語言交際手段，利用視唱練耳和聽覺訓練技術，既能提高學員的音樂素質，又能使學員掌握相應的音樂技巧，增強其表現力、想象力、樂感和音樂修養(yǎng)。在歌唱中，視唱練耳不僅可以幫助歌唱者正確地讀譜，準確把握節(jié)奏、節(jié)拍和音準，而且可以促進學員的聽力識別。同時，聲樂技巧在視唱練耳、聽力訓練中也占有舉足輕重的地位，既能鞏固演唱技巧，又能改善嗓音的掌握。