臨摹在書法藝術中的應用價值和技巧研究

高玉梅

（沈陽大學）

臨摹對于書法藝術來說具有奠定基礎、開啟藝術思維的效果，很多專業學者在進行臨摹時往往只關注其手法，而并未形成個性化創作，并未介入主體意識，導致其藝術領悟不佳。因此，針對書法藝術的臨摹應當以學習要點為基礎，并融入個性化，關注心理體驗感，從理論與內涵兩個角度實現創新。

一、臨摹在書法藝術中的價值分析

（一）臨摹的價值

所謂臨摹，就是將以往歷代著名作家的優秀作品進行反復賞析與摹寫的行為，從而是初學者掌握其書寫法度、力度、技巧，是學習書法的必經之路。從臨摹入手的好處在于“束縛其手，已備法度”，逐漸參透其觀念，以臨摹出彩，做到理解與揚棄，兼顧個性化形成獨特藝術風格。歷史上無數的書法作品都是由作者在總結前人技巧的基礎上進行揚棄，不斷滲透精髓，形成獨特的藝術形式。因此，臨摹在其中的作用可以概括為“生成技巧”和“達成意境”兩個方面，書法技巧從本質上來看屬于一種藝術語言，學習者經過規范化訓練后能夠將文字轉化為具有溫度的藝術載體，這一過程并非直接感悟，而是利用臨摹提升手腕的靈活性，再參透書法中的藝術境界，洞察古人觀念和思想，達到藝術渾然天成的效果。

（二）臨摹與創作的關系

在書法藝術感養成的過程中，臨摹與創作之間存在緊密關系，臨摹行為的作用除了學習技巧、生成意境外，外具有啟發思維、培養創新能力的價值。由于每個人情感表達方式以及領悟藝術程度的差異，其寫作風格也有所不同，而臨摹行為對寫者的前期要求為摒棄一切個性化，全身心了解筆法及文字的框架，后期要求則為利用先前所參透的技巧和意境，在其中融入自己的情感，形成獨具一格的藝術體驗感。以臨摹為始，從追求“形相似”到“神相似”再到“獨我”。

二、古人書法臨摹觀念與技巧的關系

（一）觀舉止，流露精神

古人在書法造詣方面有更加深刻的領悟，因此，在臨摹技巧學習的過程中可以以古人觀念為切入點展開研究。以“宋四家”之一黃庭堅的理念為例，在臨摹過程中強調“形似”，不可直接上手臨摹，而是多進行細致觀察，了解每一筆一畫的下筆位置、順序以及動作，從而掌握書法的書寫技巧，真正做到“觀之入神，下筆遂人意”。在此過程中需要完全拋開自己的主觀意識，利用書法規則來約束自身，無論是思想還是書寫行為，均要做到一致。

（二）臨摹神韻

完成基礎性技巧臨摹后，方可進入第二環節，即神韻的臨摹。神韻大多來自古人對文字內涵的理解，將其所蘊含的風格與自己內心認知相結合，最終形成獨特的神韻。以“松江書派”先驅董其昌為例，在研究書法的過程中重強調古、淡、疏、秀，主張臨摹時先追求舉止、神韻等有關于精神層次的內容，強調“意境”的感受與創造[1]。從董其昌的觀念來看，臨摹的作用不僅僅是學習，更多的在于提升自身對意境的感知，在他的傳世臨摹作品中，幾乎不存在原帖實臨，無一不透露著屬于自己的飄逸風格，其作品也是臨遍諸家。

（三）不規則臨摹

臨摹的第三階段在于融入自己的主觀理念，不斷參透書法藝術的筆韻和神韻，并進行創新創造。這里以書法家王鐸為例，其生活于明末清初的動蕩年代，由于政治上的失勢使其終日苦悶憂慮，卻將精力全部轉移到書法上，用于化解內心深處的矛盾。因此，王鐸的作品普遍帶有濃郁的個人情感，即便“自訂日課，一日臨帖”，卻五十年如一日地堅持。其作品多為意境或背臨，無論從字形、字體大小以及風格均與原帖不一致，被相關學者總結為“拓而為大”，根據自己的意愿將二王尺牘拓展到六尺、八尺甚至丈二巨幅，提升作品的視覺沖擊，現代化展廳的作品創作也基于此。

三、臨摹技巧要點匯總

（一）觀察，臨摹之始

書法藝術從屬性上來看屬于一種視覺藝術，因此在臨摹階段學習技巧時，首先需要領悟字形和字義。對于初學者來說，由于剛剛接觸書法，對于字形的了解并不全面，臨摹也只是照葫蘆畫瓢，這種臨摹方式對于其自身并不會產生顯著效果。因此，首先需要從觀察階段開始。這里的“看”并非盲目、過多的看，而是引導學生深度剖析文字本身，例如筆畫數量、位置以及整體框架，并在心中默默進行記錄。在此過程中教師要做的是選擇觀察素材，選擇具有代表性、難易適中的字帖。針對初學者建議參考楷書碑帖，例如《多寶塔碑》、《顏勤禮碑》等，畫點十分規范，有一定束縛性。亦可選擇顏字體、歐字體這類具有筆畫清勁力、氣勢磅礴的字體，能夠引導學習者的思維，在其內心形成對臨摹字體結構的認知，闊愛書學會選帖、讀帖，感受不同漢字的內在神韻。比較具有代表性的作品包括顏真卿的《祭侄稿》、王羲之的《孝女曹娥碑》、趙孟頫的小楷作品、王獻之的《洛神賦》等。由此可見，觀察法是養成臨摹技巧的第一步，側重點在于培養學習者的觀察能力，養成良好觀察習慣，既要注重資源可用性，又要注重環境熏陶，從而做到“下筆如有神”般的感知能力。

（二）模仿，追求一致

1.點畫方法

從古至今，書法藝術無論是繼承還是發揚，皆從臨摹開始。針對漢字的臨摹首先需要明確其構成，即點畫，在此基礎上漢字才擁有了“形”，才會書寫出好看的字。一般情況下，點畫書寫的技巧主要分為三個階段，即起筆、行筆以及收筆，一顆被稱為點畫書寫的整體節奏。其中起筆階段的技巧主要在于逆鋒，目的是讓筆尖回到筆畫中間，同時也是為了藏鋒，能夠保證點畫力度，反之若尖筆起筆，則會呈現線條質感輕薄無力的情況，無法展現出漢字的氣魄，甚至造成紙張損壞，破壞書法整體美感。

行筆階段中，筆尖已經到達筆畫的中間部分，進行筆尖的推進環節，在此過程中強調動作的規范性和流暢性，盡可能做到快速且不失法度，整個筆尖仿佛在紙張中“行走”，此時的動作具有澀行之感。除了行筆的速度外，還要注重如何利用筆鋒和力度來控制筆畫的大小和粗細，完成輕、重、緩、急多個節奏的感觸。由于在欣賞書法藝術作品時無法直接觀察具體的行筆過程，學習的途徑只有不斷地臨摹才能實現靜態到動態的感悟，在臨摹練習的過程中不斷揣摩感悟。

最后是收筆階段，也被叫做回鋒，回鋒與逆鋒的目的存在一致性，君為了提升筆畫線條的質量，若字體沒有回鋒，則會導致所書寫的漢字沒有氣勢，甚至缺乏骨力。筆鋒的調整主要在于控制書寫力度，根據漢字的整體結構及時調整方向，能夠看出書寫者的用筆習慣以及對法度的重視程度，不用書寫工具和書法藝術形式對筆鋒要求均不同，普遍以拉長筆畫的轉折處線條為主[2]。

針對筆畫技巧的引導可以根據不同文字筆畫的形態進行模擬，先將書法的抽象氣質排除在外，只揣摩文字的筆畫形式，例如“丿”向蘭花的葉子，在利用多媒體播放一些蘭花圖片，仔細觀察，感受漢字的形象之美，形成書寫興趣。在書寫過程中切忌過快，需要反復觀察同一文字中不同筆畫帶給觀賞者的感覺，例如前程的“程”字，左側曲線占比較多，整體給人的感覺更為柔和、輕盈且流暢，在行筆過程中盡可能做到起筆順暢，切忌過于剛勁用力；而右側折線、直線和勾線相對較多，給人剛毅、挺拔、厚重、強壯的感覺，行筆過程需要秉持“橫平豎直”的原則，做好筆鋒轉折處的控制。如此一來，“程”字的整體效果會更加和諧工整，給人以動態又靈巧的感覺。

2.字形掌握方法

臨摹過程中，字形的掌握需要一定時間積累，在形似的基礎上逐漸做到神似，長此以往達到“形神共生”的境界。比較常用的方法包括描紅法、單鉤法、以及雙鉤法。描紅法是最常見的方式，即描字帖，但存在單純拓寫的缺陷，會導致自行走樣，可以選擇印刷好的描紅紙[3]。單鉤法需要將紙張拓在字帖上用鉛筆單線勾描，在取下用毛筆描寫，雙鉤法與描紅法類似，用線條勾勒出字的邊沿再描寫。針對字形的學習主要以漢字的結構為主，強調掌握書法的整體構架。以“菊”字為例，首先明確“菊”的結構，即半包圍，因此在書寫時需要控制下部分“米”字的位置，需要向外擴展而非向里擠；以“暑”字為例，上部的“日”原本為豎長形，但作為“暑”的上部就要將其書寫層較寬的狀態以提升美感。對于整個書法藝術而言，需要做好文字形體和結構的協調，保證整體框架的合理搭配，做到每個字的每個筆畫均在最佳位置上，累計為完整的藝術作品。對于書法藝術結構的變化，能總結其規律變化，如虛實、勻稱、聚散、呼應、疏密等，應用相關技巧展現文字美感。

3.對臨、背臨、意臨、心臨

書法初學者需要通過臨摹來了解書法家的書寫習慣、風格以及用筆的具體方式，深入了解文字結構，完成以上基礎性學習后再逐漸過渡到獨體字臨摹。臨摹過程需要認真模仿，切記融入自己的想法，經過一段時間的臨摹后，在其內心會形成用筆結構方面的認知，進行無字帖的自主臨摹，可應用的臨摹方式包括對臨、背臨、意臨和心臨。對臨法需要將字帖放在書寫者的左側，并在右側對照字帖臨摹，整個過程需要注意書寫的筆畫、運筆、線條粗細以及字間距等，在掌握先前點畫和字形方面的技巧后，能夠輕松實現對臨[4]。背臨法則需要憑借先前的印象實現靈活書寫，相比之下，背臨法更加適合已經具備書法基礎的學習者，在具體落實過程中需要注意字的章法，盡可能與原作相似，避免影響后續學習。意臨法對于學習者的要求較高，且限制范圍較小，需要學習者的書法藝術達到一定水平后可以根據自己的理解對原作進行適當改造，但改造后的內容需要保證觀賞者能夠看出取法傳承，在古人用筆基礎上滲透自己對文字的理解和風格。心臨法則是讀帖的延展，對某一漢字進行深刻回憶，以達到提升認知的效果，構思如何起筆、行筆以及收筆，有助于理解字的結構。

（三）品味，感受文字內涵

1.寫實臨摹

寫實臨摹在筆法方面主要分為中側、藏露、轉折、平移以及按提等，需要做好每一處落筆的細節刻畫，保證整個作品所表露的內涵與情感輕重相一致。針對寫實臨摹節奏的掌握，需要先進行觀察與深度思考，詳細分析每個筆畫的姿態，決定落筆速度、方式以及筆勢等，做好筆畫之間的照應，提升漢字的惟妙惟肖之感，做到“形”向“神”的轉變[5]。比如放肆的“肆”字，不難看出其結構為左右結構，但左側的“镸”和右側的“聿”單獨書寫時難免會存在結構過大的情況，這就需要優先做好整個結構的布局，兩者橫向均需要縮短，并向縱拉長。由于“肆”字的筆畫以橫線、豎線和折線為主，因此需要注意筆鋒的把控，切忌過于柔和，展現文字的剛毅、挺拔之感，提升整體布局的美觀性。

2.寫意臨摹

寫意臨摹則更加強調意境的營造，追求形神兼備的藝術風格，以書法內容的內涵為基礎，融入自己的情感，同時與原著若即若離，突出個性表露，形成更高層次的書法臨摹。以王羲之的《蘭亭集序》為例，需要臨摹者能夠詳細了解其內涵，如書法優美在哪里、雄厚在哪里、遒勁在哪里。首先需要明確《蘭亭集序》所表達的情感，讓學習者產生內心共鳴，從而提升書寫過程中文字的靈活性。針對漢字的呈現還可應用對比教學法來提升對書法藝術的鑒賞，例如對比《蘭亭集序》、《祭侄稿》、《秋聲賦》等，在欣賞過程中掌握文字內涵，調動其挖掘藝術的積極性。

（四）創新，表達漢字理解

針對書法藝術中臨摹行為的落實，需要具有一定階段性，分析臨摹的意向，在整個臨摹過程中切忌漫無目的的模仿，避免毫無技巧的拓引，否則將會是毫無意義的學習。進行臨摹時需要做好目的預設，如在臨摹過程中掌握文字結構、整體章法、行筆心態等。臨摹的最終目的在于掌握技巧后能夠自行書寫，因此需要學習者在自己的作品中融入創新性思維，從而鋅層屬于自己的獨特風格。在技巧學習時可以采用漢字表達的方式提升對技巧的掌握情況，例如針對某一長篇幅作品或單一的書法文字進行詳細解讀，引導學習者主動進行思想交流，或將某位學生的作品放在大眾眼光下進行賞析，其余同學根據自己的書法眼光進行解讀，在互相交流與評價中實現切磋，亦是思想碰撞的表現。

四、結語

書法藝術作為我國燦爛的文化瑰寶之一，需要學習者秉持嚴謹治學的態度虛心學習?！俺鯇W書法，不外臨摹”，臨摹是學習書法藝術的必經之路，具有一定研究價值。但在實際落實過程中經常存在讀帖不規范、臨摹心態不正確、臨摹技巧應用不當的情況。需要從問題出發，以古人的書法觀念為切入點展開臨摹價值分析，優先做好選帖、讀帖部分，再進行認真臨摹，強調各種技巧的應用與學習，品味其中內涵深入文字意境，最終鋅層獨具一格的筆韻。