民族音樂在高校藝術素質教育中的價值及融合探索

胡瓊方

音樂有利于培養人的審美能力，在藝術素質教育中發揮著重要作用。民族音樂作為民族文化的重要部分，較其他音樂更有歷史文化底蘊，對于高校藝術素質教育事業有極大的促進作用。因此，從民族音樂的作用入手，探索其在高校大學生藝術素質教育中的價值，并找到使民族音樂更快更好融入高校教育中的途徑是很有必要的。高校應當端正教育觀念，以創新教學方式、開辦校園民族音樂比賽等途徑使民族音樂在大學生的藝術素質教育中發揮更大作用。

中國不僅是一個歷史悠久的文明古國，也是一個擁有多民族的國家，經過漫長的發展，民族音樂內容豐富，構成了強大的、多元一體的民族音樂體系。民族音樂作為音樂中極具活力的藝術形式，比起普通音樂，更能引起學生精神的震顫與心靈的共鳴，從而推動高校藝術素質教育的蓬勃發展。

一、民族音樂在高校藝術素質教育中的重要價值

（一）民族音樂能培養學生的審美意識

民族音樂，蘊含著獨特的地域文化和極高的藝術審美價值，在高校藝術素質教育中加入民族音樂的內容，能夠潛移默化地拓寬學生的審美視野、提升學生的審美鑒賞能力，使學生在學習過程中得到優秀文化的洗滌、凈化。

（二）民族音樂能提升學生的民族認同感

中華大地上各個民族，在長期的發展中形成了獨特的區域文化，并且在交流碰撞中互相學習、互相交融，使民族音樂能夠起到表情達意、交流情感的效用。

進入21世紀以后，隨著市場經濟的發展與西方文化的傳播，在多元文化共存的現代社會。民族音樂進入高校課堂，一方面能夠讓中華各族兒女互相交流，增進各民族間的友誼；另一方面，民族音樂中包含的基本理念、文化，具有強大的精神震撼與心靈共鳴作用，能在藝術教育過程中提高學生的文化自信，增強對民族的認同感，認識各個民族優秀的精神文化，如自強不息、厚德載物、團結奮斗等，并將這些閃光點應用到生活與學習中，完善自身、感染他人。

（三）民族音樂能增強學生的藝術創造力

高校開展民族音樂教育，能在聽覺、視覺、注意力、想象力等方面使學生得到提升，使得學生在體悟不同音樂的過程中發揮想象力，甚至發揮創造能力對音樂進行二次創作。錢學森先生曾經論及科技與文化藝術的關系，用自己小時候學習理科知識的同時還學習繪畫、音樂的親身經歷做例，向人們證明專業知識學習與藝術素質教育融合，能夠開闊人的眼界，提升自主創造能力。

（四）民族音樂能實現教學中的文化滲透

民族音樂是民族傳統文化的一種載體，其歌詞、演唱形式、樂器等內容都浸潤著一個民族長期以來發展出的特色文化與歷史底蘊，有十分豐富的歷史文化研究價值。民族音樂的題材常常是與記錄民族日常生活、傳頌民族歷史事件聯系在一起的。學生在課堂中學習民族傳統音樂時一般需要先了解音樂的創作背景，這個階段正是學生了解傳統文化知識的絕佳機會。

（五）有利于民族音樂的傳承與發展

如今，在信息傳遞高度發達的時代，人們在生活中能接觸的音樂種類變多了，民族音樂被各種現代流行音樂進行改造，傳統的民族音樂文化體系面臨著缺少文化認同甚至消失的危機。

因此，將民族音樂加入高校藝術素質教育中，讓學生能夠接受音樂藝術的熏陶，領略到傳統文化的魅力，進而投入傳統民族音樂的宣傳、創作之中，為民族音樂注入現代活力，創造新的形式，使其能適應環境的變化，得到傳承與發展。

二、民族音樂融入高校藝術素質教育的途徑

目前，國內許多高校藝術素質教育工作的落實不夠到位，也沒有認識到音樂教育的重要意義，更遑論將民族音樂引入學校教育中。即使是開設了音樂課程，也存在形式主義、教學質量低下、關注度不足等問題。此外，很多高校的音樂課更愿意教授學生西洋音樂、流行音樂的內容，而對傳統民族音樂少有涉及，這樣容易導致在學生心中形成西樂優于民樂的觀念，不利于優秀傳統文化的傳承。上述問題的存在亟須解決，民族音樂融入高校藝術素質教育的工作可以通過以下幾種方式展開。

（一）轉變教育觀念，樹立音樂教育理念

當今，正在實行新的教育改革實踐，其中一項工作就是提倡并發展素質教育，改變以往應試教育占主導地位的局面。教育工作者必須轉變教育觀念，意識到社會建設需要的是全面的、德才兼備的、具備專業技能與優秀個人品質的新型人才。

目前，藝術素質教育已經是教育事業的重要環節，并且作為一項標準，衡量著一個國家教育質量的水平。因此，高校需要端正對音樂教育的態度，明確音樂教育開展的核心目標，同時將傳統民族音樂的內容納入音樂教育中，提升音樂教育的質量。地方高校應因地制宜地利用周邊地區的傳統文化資源，將本地區優秀的民族音樂元素有機融入教育教學中，將其作為培養學生藝術審美能力、提升大學文化底蘊的有效手段。

（二）改革教學方式

興趣是最好的老師，學習任何事物都離不開興趣的引導，要想讓大學生感受到民族音樂的魅力，就必須先激發他們對民族音樂的興趣。其實音樂教育課早在中小學階段就已經開設了，但是大部分中小學音樂教育課都在照搬理論知識課的教學方式，采用“填鴨”式的手段開展教學，內容以音樂理論、音樂發展史為主。音樂本身是富有想象力的、自由的、靈活的，而枯燥的教學方式則抹殺了音樂的本身的魅力。長此以往，進入大學后，學生對音樂課程也抱著抗拒心理，極大地阻礙了民族音樂發揮應有的作用。

中國民族音樂無論是內容、演唱方式、彈奏方式等，都獨具特色，顯示出各民族的特征，因此高校在素質教育課程中不可生搬硬套地使用西式音樂的教學方式，應當努力探索適合中國民族音樂的教育方式。改變以往教師在臺上講，學生被動地在臺下聽的模式，讓學生成為音樂課堂的主導，教師在旁發揮引導、輔助的作用。同時，利用好現代多媒體技術，視聽結合，向學生多方位展示民族音樂。創新教學方式可以在一定程度上解放學生的思想，發揮學生的想象力和自主創新能力，提高學生對音樂課程的積極性。

（三）加強民族音樂文化背景知識的教學

中國的民族音樂是各民族不同傳統文化的顯現，其中包含著各個民族的語言習慣、風俗習慣、思維模式與豐富情感。民族音樂中那些優秀的歌謠、器樂、曲調等，經過千百年的傳承，被打磨成熠熠生輝的鉆石，時至今日，仍然為新文化體系的搭建提供著指導與借鑒，是先民留給后人的藝術寶庫。民族音樂背后代表著中華民族創造的絢爛文明，高校開展藝術素質教

育，加入民族音樂內容的一大目的就是以音樂為媒介，讓學生接觸傳統文化知識。因此，反過來也可以認為，學習與民族音樂相關的文化背景知識，有利于高校藝術素質教育的順利進行。例如，廣西瑤族的瑤歌是瑤族人民生活的重要組成部分，瑤族的民族文化中包含神秘的起源傳說與圖騰崇拜，這些民族傳統文化的內容常在瑤族民歌中出現，如古歌總集《盤王歌》，以歌曲講述了瑤族的發展歷史和生活體驗。如果在音樂教育中不預先講述各民族音樂背后代表的傳統文化知識，那么其教育效果就會大打折扣。

（四）開辦校園民族音樂比賽

高?？梢远ㄆ谂e辦不同主題的民族音樂活動，如民族歌謠演唱比賽、民族傳統樂器演奏比賽等，在大學校園中營造濃郁的傳統文化氛圍。校園民族音樂比賽應當做好場地布置，針對不同民族文化設置具有民族特色的活動場地，盡量讓參與活動的師生們有身臨其境的真實感。同時，校方還應當做好比賽結果評選工作，制定明確的評定標準，既保證比賽的公平公正，又讓參與者和觀眾在比賽活動中繼續學習民族音樂的知識。

此外，高校還應當聯合社會各方的力量，與教育部門、音樂劇團等展開合作，舉辦不同形式的民族音樂實踐活動，并采取各種手段宣傳校園民族音樂活動。例如，與地方電視臺合作，將本校舉辦民族音樂比賽的過程以新聞形式報道出來，既能吸引更多的人關注和參與校園民族音樂比賽，又可以借助媒體平臺向大眾普及民族音樂知識和傳統文化知識。

三、結語

民族音樂是中華民族文化歷史的瑰寶，記錄著一代代人的實際文化生活體驗，是民族特性的部分真實體現，對于民族群體而言是一種“存在的備份”。民族音樂走入當代大學生的視野，一方面能夠提升大學生藝術素養，推動大學生全面發展；另一方面能有效保護和傳承中華民族傳統文化，并在教育過程中為民族音樂注入新鮮血液，使民族音樂找到新的使命，煥發青春活力。高校有責任和義務做好民族音樂教育，積極推廣和宣傳民族文化，提升學生的精神面貌、審美能力和民族文化認同感。

注釋：

[1]薛琦：《新形勢下我國傳統民族音樂的傳承與發展》，《音樂生活》2016年第8期，第87-88頁。

[2]李小瑩：《保護 傳承 傳播 ——新時代中華民族音樂文化傳播研討會述評》，《人民音樂》2021年第1期，第40-42頁。