呼吸訓練在聲樂教學中的應用

楊 霞

氣息是人體主要的發聲動力，是發聲的基礎，同時也是影響音質的關鍵因素。呼吸訓練對于解決唱歌中的很多難題都有著重要的作用，能夠幫助演唱者調整呼吸，合理控制氣息，達到聲音共鳴的效果，還能緩解演唱中嗓子干澀、疲勞等問題。

呼吸訓練已經在我國取得了一定的成果，許多聲樂教學工作者將此方法廣泛應用于教學中，通過增設訓練呼吸的課程，幫助學生練習氣息的控制，豐富演唱技巧，強化氣息控制能力，使聲音更有質感和穿透力。在樂曲演唱中，常見的呼吸形式有胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸等。這些方法各有利弊，胸腹式呼吸法應用范圍較為廣泛。本文通過對呼吸訓練的方法、應用以及著名的訓練模式進行研究，了解和掌握呼吸訓練的深刻含義，明晰其應用方式。

一、呼吸訓練在聲樂教學中的應用

（一）呼吸訓練是聲樂教學的基礎

歌唱家奈麗·梅爾巴說：“樂曲演唱控制氣息和呼吸對于演唱歌曲的工作者有著至關重要的作用，科學的呼吸方法比音樂天賦有著更多的優勢。”樂曲演唱的關鍵就是要控制氣息，利用正確的位置調整呼吸，實現整個腔體的共鳴，呼吸訓練就是實現氣息平穩的重要路徑，所以，只有掌握正確的呼吸形式，養成科學的呼吸習慣，找到正確的訓練位置，才能呈現出優良的音質。

（二）呼吸訓練是表達情感的路徑

在演唱歌曲時，自如地控制氣息，就如同自如地朗誦詩歌一樣，時而慷慨激昂、時而低沉落寞，或興奮、或激憤，將復雜的情感表達出來。如果演唱者在表演時，不能控制氣息，就很難呈現出理想的演唱狀態，與實際想要表達的情感不符，不能展現出表演者的心境。在歌曲演唱中，呼吸是掌控整個歌曲節奏的關鍵環節，能夠傳達出想要表達的情感，聽眾從演唱者的氣息控制中就能夠感受到歌曲的精髓，與表演者產生情感上的共鳴。

二、生活化呼吸與聲樂呼吸訓練的關聯

（一）生活化的呼吸狀態。從生物學上來分析，呼吸是人體與外界環境進行氣體交換的過程。呼吸主要包含兩部分環節：吸氣和呼氣。呼吸過程需要肌肉輔助，依靠肋間肌和膈肌展開呼吸。肌肉收縮，肋骨就會下降，進而胸腔的體積縮小，對呼氣有較大的益處，反之，則對吸氣有益處。

（二）演唱時的呼吸狀態。演唱時的呼吸狀態與日常生活中的呼吸狀態存在很大的差異。在演唱歌曲時，需要對聲音進行進一步修飾與潤色，控制音色、音量以及音調的高低，生活化的呼吸則不需要控制這些聲音指標。

在演唱時，還要根據歌詞的長短，音色和音高的變化，來控制整個肌肉組織，合理分配工作。在演唱歌曲的過程中，吸入的氣體會經過呼吸道傳輸到肺部，此時，橫膈膜下降，兩肋間的肌肉向外側擴展，這時人的肺部以及兩肋間被氣體充斥，會發生膨脹。演唱者要注意不能吸入過多的氣體，掌控好吸氣的量，否則，胸部的肌肉會異常僵硬，發出的聲音會很緊。

針對剛剛接觸聲樂的學生來說，很難一下子體會到全部呼吸訓練環節中肺部和肋間的變化。可以用一個簡便的訓練方式：深蹲，雙腿分開，低頭，兩只手緊握著兩個腳踝，吸氣，這時，就會感受到兩肋向外擴張的感覺。隨后屏息，慢慢地呼出氣體。在進行呼氣時，依然要維持兩肋向外擴張的狀態，而不是讓他們迅速呼氣。呼氣時，小腹會自然地向內收攏，這也是十分自然的一種現象。全部操作中最重要的是，呼氣時盡量維持吸氣時兩肋向外擴張的狀態。

（三）兩者之間的聯系。盡管演唱時的呼吸狀態與生活中的呼吸狀態有差別，針對演唱時的呼吸狀態來說，應該模仿生活化的呼吸狀態，自然地進行呼氣和吸氣。演唱時，吸入的氣體過多，這樣會導致肌肉進入緊張和痙攣的狀態，呼吸系統和肌肉就會失去彈性。這種狀態下，發出的聲音就是暗淡無味的，因此，演唱時的呼吸狀態是建立在生活上的。

三、聲樂教學中常見的呼吸方法

呼吸就是指人體與外部進行氣體交換，在進行呼吸運動過程中，氣體從鼻內或口腔內吸進，隨后經由咽喉、氣管等路徑進入到肺泡，與肺部進行氣體交換，隨后將氣體排出人體之外。呼吸涉及人體很多的呼吸器官，演唱樂曲時的呼吸狀態與日常生活的生理呼吸是不同的，演唱時的呼吸有著較強的目的性，更注重呼吸的技巧，是一種主觀上的呼吸運動。進行呼吸訓練時，要主觀上主動控制氣息，將氣息轉換為強勁的流體。在演唱歌曲時，主要有，利用腹部、胸部和二者融合的呼吸形式，腹式呼吸主要是借助橫膈膜的移動來進行呼吸，在呼吸過程中，內臟器官也會發生移動，導致腹部膨脹；呼氣時，橫膈膜上升程度較大，根據胸部容納氣體能力的變動實現氣息調整。腹式呼吸可以提升呼吸量，但傳輸氣體也需要耗費一定的時間，否則會影響聲音的整體效果。除此之外，腹式呼吸控制氣息的能力有限，控制不好可能會危害聲音的協和穩定程度，音準的控制就會失常，呈現的聲音效果不好。胸式呼吸是一種用胸腔調節氣息的方式，它能夠使訓練者輕松地進行呼吸和演唱，但鑒于吸入的氣量小，咽喉拉伸有限，訓練者的聲音欠缺支撐力，無法產生與眾不同的音質，更不能保證演唱者能夠發揮出自己的正常水平。胸腹式呼吸是需要多個部位共同協作來完成的呼吸動作。胸腹式呼吸模式主要是借助調整橫膈膜，來提升呼吸的強度，增加氣體的流通量，通過橫膈膜運動來運輸氣體，在收縮肌肉的同時調整呼吸，進而合理地調節訓練者的呼吸。胸腹式呼吸法確保了發音的精準和呼吸的靈活性，是現在最科學、合理、運用最普遍的呼吸訓練方式。

此外，在演唱歌曲中，還有很多豐富的呼吸方式，例如，肋間肌式呼吸、鎖骨式呼吸、橫膈膜式呼吸等方式。這些呼吸方式有著各自的特征，優勢和弊端并存，氣息控制是十分重要的，控制不得當，不僅會導致發出的聲音不優美，還有可能會傷害到呼吸系統和發聲器官。

四、饒余鑒先生呼吸訓練方法

（一）體系化呼吸訓練

饒老師認為科學合理的演唱技巧便是用氣息去“觸碰”聲帶。我們都知道，在演唱歌曲中，呼吸是進行演唱表演的重要環節。但是，怎樣將呼吸訓練闡述清楚，讓學生能夠自如地控制氣息，這是聲樂教學的重要難題。要想進行歌曲演唱，首先就先要練習好氣息。饒老師認為，唯美的聲音的主要來源就是泛音，泛音產生的主要介質就是氣息，如同撫摩寶寶的秀發。氣息“觸碰”聲帶有多種含義：聲帶就像柔韌的琴弦一樣，氣息就好像強勁的弓一樣，聲帶并不會主動輸出力量，反而是接納氣息的觸碰，并產生具有連貫性

的聲音；第二，控制好呼吸時的力量，否則會導致喉嚨陷入緊張的狀態，輕輕地摸就表示聲帶承受的壓力較小，保證聲帶處于健康的狀態；第三，演唱者控制氣息的能力代表著其演唱的能力，整個演唱的節奏感、連續性和浮動性的變化都是由呼吸來調節和實現的。因此在聲樂教學中，應該從呼吸訓練開始教學。具體練習中多采用U母音，由于U母音非常容易獲得較低的喉嚨部位，產生較為順暢的傳輸氣體的位置，是一種高效且容易把握的訓練形式，有利于學習者感受平穩的共鳴部位，產生對外開放的、順暢的共鳴腔體，進而發出圓潤美好的聲音。

（二）穩定的呼吸支點訓練

饒老師進行聲樂教學時較少運用孔空練聲曲，大多數情況下都是采用卡魯索和蒂托斯基帕兩種方法進行聲樂練習。卡魯索在針對呼吸進行研究時，明確指出，要合理地掌控氣息，不能浪費氣息，也要大方地輸出氣息。對于已經發出的聲音，要想辦法讓它立得住，這就需要利用具有藝術性的手段來發聲。首先，要使自己的肺部被空氣充滿，如果肺部只有一半的氣息，在進行發聲時，聲音的穿透力就會很微弱，并且影響音準。為了保證呼吸的正確性和聲音的飽滿性，整個胸腔必須要向上拉伸，使腹部向下沉。在散出氣體時，做出與吸氣相反的動作，在這種狀況下，演唱者就能夠將吸入的氣體輸出到外部，就有充足的氣體來支撐整個演唱過程。否則，即使演唱者的音準度較高，不能合理地控制氣息，也會影響整個演唱效果，因為呼吸調整不暢，使得音準失常，或者降低聲音的穿透力，饒老師對這種說法表示了極大的贊同。在呼吸訓練時，只有保證強有力的呼吸支點，才能自如地將各類聲音表現出來，并且這種演唱形式的效果較好，是融入聲樂教學的良好方式。

在饒老師看來，在演唱時，演唱者收縮腹部，就能夠為呼吸提供強勁的支點，將吸入的氣體向上推送，借助腹部的力量發送出去。進行跳音訓練，對于感受呼吸支點有著明顯的幫助。但是跳音訓練是很多人難以攻克的難題，通常是借助嘴巴或喉嚨進行練習，饒老師的訓練介質是氣息。將吸入的氣體推送到聲帶上，在咽喉部位形成聲音，吸引學生的注意力，暫時忽略音色和音高。經過不斷的跳音訓練，腹部的靈活度和柔韌性就會明顯提高，聲音的質感就會更強，演唱者的緊張感也會削弱，能夠自如地進行演唱。

五、結語

在進行聲樂教學過程中，最大的難題是學生無法接收教師所傳輸的知識信號，即使接收成功，也很難解碼成功。學生理解不了教師傳授的東西，為了提升演唱能力，只能模仿老師的演唱模式。但是由于年齡和身體結構的差異性，教師和學生的聲帶條件存在較大的不同，所以，怎樣運用符合學生發展規律的教學方法，來強化學生的演唱能力，充分發揮、展現自己的聲音特色，與生硬地提升演唱能力相比，更有現實價值。呼吸訓練就是值得選擇的方法，能夠幫助學生實現演唱能力的提升，深入理解聲樂的魅力，提升聲帶的柔韌性，增強呼吸的肺活量，使學生能夠自如地控制氣息，發出優美的聲音。隨著聲樂教學方法的創新發展，教學策略不斷革新，教學方法豐富多樣，將呼吸訓練與聲樂教學結合在一起，能夠顯著提升教學質量和學生的演唱水平。

注釋：

[1]董鵬：《淺談聲樂藝術嗓音的訓練方法》，《樂府新聲》2016年第2期，第173-177頁。

[2]李向來：《咽音——開啟人聲寶藏大門的鑰匙（二）》，《中央音樂學院學報》2001年第2期，第62-69頁。

[3]謝桂芬：《林俊卿“咽音”訓練方法淺談》，《人民音樂》1982年第10期，第24-26頁。

[4]董鵬：《談我國現階段聲樂演唱與教學的方法及目標》，《音樂生活》2016年第11期，第78-79頁。