心懷家國，守正傳音
—— 李博禪和他音樂中的抒情性

李子林

提起李博禪，大家第一時間想起的應該是那位年少成名，未至而立便獲得無數(shù)贊譽的天才作曲家。在別人眼中，李博禪是被眷顧的天之驕子，他身上的“光環(huán)”既令人著迷，也讓人感到神秘。通過面對面的接觸和交流，筆者發(fā)現(xiàn)舞臺下的李博禪是一位平易近人的謙謙君子。人如其名，李博禪的言與行給人帶來的始終是一種寬廣如海、禪意悠然的感覺。樂不可以為偽，惟有發(fā)自真心創(chuàng)作的音樂，才會擁有打動人心的力量。作為當代知名的青年作曲家，李博禪始終都在用他的音樂來表達著自己內(nèi)心最為真實、澎湃的浪漫和激情。在李博禪的音樂創(chuàng)作中，“抒情”是最重要的主題，而“抒情性”則是其最顯著的特征—— 作曲是李博禪“抒情”的手段，而“抒情”的結(jié)果就是李博禪筆下浪漫大氣的抒情聲音。李博禪對“抒情”的主動追求，成就了今日在作曲界中成功“出道”，并奔跑在“得道”之路上的李博禪。那么，就讓我們順沿著抒情的主題，一探李博禪筆下的抒情聲音吧……

2018年10月21日在中央音樂學院舉辦學術(shù)講座

抒情的緣起——作為學生的李博禪

2004年，李博禪以第一名的成績考入中央音樂學院附中作曲專業(yè)，后保送中央音樂學院本科與作曲系研究生。在中央音樂學院學習期間，李博禪接受了極為嚴格的專業(yè)訓練，這不僅為他日后在音樂創(chuàng)作道路上的縱馬馳騁奠定了重要的基礎，還為他帶來了寬廣的學術(shù)視野和健康積極的人格。如果說作曲是李博禪“抒情”的手段和方式，那么它的緣起和開端，就是李博禪對于作曲技術(shù)的學習和探索，沒有這些日復一日的學習和積累，作曲就自然難以成為李博禪自如“抒情”的方式和手段。在中央音樂學院附中學習期間，李博禪已先后創(chuàng)作多部體裁各異的作品在世界各地上演，如音樂會歌劇《玫瑰刺》、第一交響樂《安魂曲》、器樂組曲《禪》等等，并在國內(nèi)外重要作曲賽事上頻頻奪魁，李博禪用筆下自然流淌的抒情聲音叩響了音樂世界的大門，撥響了阿波羅手上的金里拉，李博禪的音樂也從此走向了世界。對于很多專業(yè)作曲學習者而言，這樣的成就可以說是只能被仰視，而難以被觸碰，而這一切都來源于李博禪對于作曲學習的恒心和毅力。這份深藏在李博禪心中的“抒情”沖動，使李博禪在學習的過程中源源不斷地收獲了成就和樂趣，讓作曲逐漸成為自己手上自如“抒情”的工具。

2019年，李博禪作為高層次引進人才入職上海音樂學院作曲系，成為這所頂尖音樂學府的一名青年教師。工作后的兩年里，李博禪先后創(chuàng)作并公演了原創(chuàng)民族音樂史詩《紫禁城》和原創(chuàng)大型交響組曲《龍華英烈頌》兩部大型作品，向觀眾交出了一份滿意的成績單。李博禪對創(chuàng)作的癡迷和全情投入，構(gòu)建了他“抒情”的緣起。

抒情的實踐——作為作曲家的李博禪

如果說，李博禪對于作曲技術(shù)的學習和積累是他抒情的緣起，那么李博禪一字一音、一句一段雕琢音樂的行為，便是他對于抒情的實踐。坐在桌前，醞釀情思，而后提筆創(chuàng)作，李博禪的“抒情”便由此而起，而他手下的抒情聲音正在這樣的情景下油然而生。

除了音樂創(chuàng)作本身，來回奔波在不同的劇院及音樂廳之間創(chuàng)排作品，和不同的藝術(shù)家及樂團進行合作，并在期間應對不同的突發(fā)情況等等都是李博禪日常創(chuàng)作工作的重要組成部分，過程中的糾結(jié)和煩惱，可能只有作曲家自己能夠明白。但正是因為有了這些限制的存在，作曲家用音樂構(gòu)建起的自由王國才顯得無比珍貴。那些來源于塵世的磨礪為人帶來的也許并不盡然是煩惱和困頓，沒有這些碰撞與困頓，作曲家的靈感就不會在電光石火間被激發(fā)，從而孕育出珍貴的抒情聲音。惟有歷經(jīng)塵世的風霜雨雪，作曲家的“抒情”才不至于成為無根無源之物，“大隱隱于市”說的或許就是這樣的道理。可貴的是，李博禪能在這個過程中始終保持著音樂創(chuàng)作的初心，并將自己最為真摯和澎湃的情感留給了筆下的音符，構(gòu)筑起了夜空中的抒情聲音。回顧李博禪走過的抒情之路，不難發(fā)現(xiàn)，他的音樂創(chuàng)作從抒己之情，逐漸轉(zhuǎn)向了對家國之情的抒發(fā)。盡管抒情的對象有所區(qū)別，但由于有了“真”和“美”的置入，所以這份情感的迸溢便有了值得珍視和欣賞的理由。《楚頌》和《晚秋》，便是他以音樂抒己之情的代表。

2018年為琵琶、打擊樂與舞者創(chuàng)作的跨界作品《西域流光》在悉尼歌劇院上演

《楚頌》和《晚秋》是李博禪早年在讀中央音樂學院本科期間創(chuàng)作的兩部民族器樂作品，前者是李博禪雙胡琴協(xié)奏曲，后者則是一部琵琶協(xié)奏曲。憑借其豐富的情感表現(xiàn)及對樂器表現(xiàn)力的全面開發(fā)，兩部作品問世不久，便先后獲得多個重量級的作曲大獎，并得到了廣大演奏家、院團院校及聽眾的高度肯定，是近年來上演率極高的民族器樂作品。《楚頌》是以古代項羽和虞姬的愛情故事作為題材，李博禪以柔腸百結(jié)的二胡樂聲，再現(xiàn)了印刻在中國人血脈中的勇氣和愛情。樂曲中的“英雄”主題和“愛情”主題交相輝映，它們在簡潔卻不失修辭之效的旋律發(fā)展手法下，一同再現(xiàn)了古代史詩中的抒情聲音。

迥異于《楚頌》以悲劇性歷史典故作為創(chuàng)作題材的做法，《晚秋》是一首以古代抒情詩之名，寄托作者內(nèi)心愁緒的作品。在曲目介紹的段落，作曲家僅引用了一句宋代詞人辛棄疾《丑奴兒·書博山道中壁》的經(jīng)典名句：“欲說還休，卻道天涼好個秋”對樂曲的意境進行了介紹。有別于其他拖沓的曲目簡介，作者用一句詞便道明了樂曲的意境，說盡了自己創(chuàng)作時的心境和心情。在琵琶演奏者輕攏慢捻抹復挑的輕聲吟唱下，深秋的離愁別緒剎那間便被展現(xiàn)得一覽無遺。在流淌的琵琶聲中，李博禪借著辛棄疾在秋景中逸撒出的一縷愁緒，飄蕩出了屬于李博禪，更屬于當代國樂的郁抑柔情。

作為一位青年作曲家，李博禪為國樂創(chuàng)作傾注的精力和熱情大家都有目共睹。近年來，李博禪創(chuàng)作了不少膾炙人口的國樂新作，這些作品的完成和面世不僅開拓了他音樂創(chuàng)作的疆域，另一方面也助力了國樂在當代的傳播和發(fā)展。作為中國音樂文化的重要組成部分，一代又一代的國樂人、中國作曲家無不為國樂的發(fā)展和探索傾注了大量的心血，他們承載著共同的心靈使命，以不同的方式孜孜以求地守望著中國民族音樂文化的深邃文脈，上下求索著國樂發(fā)展的新路徑。但是，中國專業(yè)音樂創(chuàng)作的傳統(tǒng)是在西方音樂的技術(shù)體系中逐漸發(fā)展而來的，如何在中與西的碰撞和交融中開發(fā)和發(fā)掘民族樂器的表現(xiàn)潛力，使國樂能夠在現(xiàn)代化的創(chuàng)作技術(shù)框架下表現(xiàn)出現(xiàn)代人的音樂審美，始終是近代以來國樂創(chuàng)作難以繞開的難題。對李博禪而言，踏入國樂創(chuàng)作領域既是因緣際會，也是必然之舉。自大一時成為北京大學中國音樂學社的首位駐團作曲家之后，李博禪便開始了對國樂創(chuàng)作的深度探索。據(jù)李博禪所言，這兩首樂曲（指的是《楚頌》和《晚秋》）反映的是他心中送別時的心境和思緒。古人有道，少年賦詩是強說憂愁，但是這兩首樂曲所體現(xiàn)的抒情深度，卻很難不讓人在李博禪的音樂世界中感同身受，乃至愴然淚下。《楚頌》中對于英雄的崇拜、愛情的堅貞，《晚秋》中對于人生困境下豁然心態(tài)的靜謐描寫，讓國樂綻放出了不一樣的光彩。這兩首國樂作品最初確實是李博禪抒己之情的產(chǎn)物，但對于今日的李博禪而言，它們的價值和意義更在于透過激發(fā)他人的抒情，從而讓更多的人從中發(fā)現(xiàn)國樂的別致之美。作為有著社會責任感的青年作曲家，抒己之情并不是李博禪音樂創(chuàng)作的終點，讓作品在抒己之情的同時，觸動聽眾和演奏者的情思，讓國樂真正“深入人心”，進而更好地傳播民族音樂文化才是李博禪抒己之情的最終目的。李博禪是這份抒情聲音的創(chuàng)造者，他最終卻是把這份“抒己之情”的理解權(quán)和詮釋權(quán)交給了聽眾，讓聽眾和演奏者從音樂中感悟愛情的堅貞，聽見英雄傲霜斗雪的無比氣概，看見人性的光輝一面似乎才是李博禪最終的目的所在，李博禪對音樂的豁然態(tài)度令人敬佩。李博禪和他的“抒己之情”，在當代華夏的夜空中綻放了不一樣的光彩——這些光彩，照亮了每個人內(nèi)心向往美好的良善之景。

2019年琵琶協(xié)奏曲《晚秋》在臺北兩廳院音樂廳上演

李博禪用他的“抒己之情”為我們構(gòu)筑了一個東方式的情感世界，透過這個既永恒又無常的情感世界，我們聽到和看到的不僅僅是李博禪用音符講述的故事、勾勒的畫卷，更是他在其中流露的深邃情感。或許從某種程度上來看，李博禪從來都沒有隱身在音樂的幕后，而是選擇了現(xiàn)身幕前，用澎湃的樂聲直抒胸臆，讓我們看到那個永遠愿意用音樂敞開心扉，在音樂中永遠保留赤子之心的李博禪，更讓世界看見了華夏民族曼妙瑰麗，充滿抒情和想象的藝術(shù)世界。

隨著閱歷的增長，心境的變化，李博禪逐漸將目光投向了中華民族厚重深沉的歷史文化，放眼到了近現(xiàn)代中國仁人志士以血肉構(gòu)筑的革命道路，我們腳下的這片飽含深情的土地，為李博禪帶來了無窮無盡的靈感源泉。此時的李博禪已不再滿足于抒發(fā)困囿于小我的悲喜歡欣，而是渴望用音樂抒發(fā)出自己作為華夏子孫的豪情萬丈。敬重歷史、敬重文化是李博禪一以貫之的藝術(shù)信念，李博禪用音樂抒發(fā)出了自己豪邁的家國之情。李博禪用音樂奏響了時代的抒情聲音。近年來，李博禪創(chuàng)作的《紫禁城》《龍華英烈頌》，以及正在創(chuàng)作的《振興》都是抒家國之情的代表和體現(xiàn)。

2020年12月30日原創(chuàng)民族音樂史詩《紫禁城》在上海大劇院首演

《紫禁城》是李博禪應上海民族樂團委約創(chuàng)作的一部大型原創(chuàng)民族音樂史詩。作為故宮博物院建成六百周年系列活動壓軸之作，同時也是上海國際藝術(shù)節(jié)的委約之作，《紫禁城》于2020年末在上海大劇院由上海民族樂團、上海歌劇院合唱團首演。作品以民族管弦樂作為主體，融合舞美、燈光和多媒體設計等多種現(xiàn)代手段，展現(xiàn)了紫禁城穿越古今的宏偉魅力，為紫禁城建成六百周年的紀念活動獻上了一份厚重的大禮。李博禪自小在北京長大，紫禁城對他而言并不陌生。但要用音樂恰到好處地表現(xiàn)出紫禁城厚重歷史和當下的蓬勃朝氣，顯然并非易事，故宮向這位年輕的作曲家發(fā)出了一張不易作答的考卷。帶著對紫禁城厚重歷史文化的敬重，李博禪和創(chuàng)作團隊用腳步丈量了紫禁城的每一處輝煌，用一個個日夜將自己內(nèi)心難以抑制的激情凝結(jié)成了一個個飽含深情的樂思。最終，這部以五個大型的音樂篇章，間插四首象征春夏秋冬的幕間曲的大型作品，以現(xiàn)代人的音樂審美勾勒出了一個歷盡風霜雨雪，且依舊在今天閃爍輝煌的紫禁城。在作品的首末篇章《東方奇跡》和《文明之光》中，李博禪以交響合唱的形式，全景式呈現(xiàn)了紫禁城的恢弘大氣。值得一提的是，兩個合唱片段的歌詞都是李博禪所作，字里行間不難看出李博禪在目睹紫禁城宏偉全貌時，心中油然而生的民族自豪感：

煥彩瑤閣旭日升，鳳羽熠熠宮墻紅。

為驗證高頻交變壓力下先導式溢流閥主閥口出現(xiàn)異常開啟情況，搭建測試平臺，如圖9所示。定量泵提供的82 L/min流量經(jīng)轉(zhuǎn)閥流回油箱。轉(zhuǎn)閥在換向過程中，閥口面積總是按“零—最大—零”周期變化，類似于一個直徑可變的阻尼孔：當閥口面積接近于零時，在轉(zhuǎn)閥前形成壓力沖擊，壓力升高；當閥口面積最大時，系統(tǒng)壓力降低。通過改變轉(zhuǎn)閥的轉(zhuǎn)速，來改變轉(zhuǎn)閥的換向頻率，因此該試驗平臺能產(chǎn)生高頻交變壓力。

東來微風起，旌旗映紫光。

高臺凈土隱星光，景入聲繞梁。

水石泉溪露華昌，時而鏗鏘響！

東方見奇跡，四海頌華章！

古代華夏大地的中心，帝王在東升的旭日下莊嚴登基，在禮樂聲中舉起金樽微醺致意。紫禁城的爍閃歲月流光的片片金磚，道道飛檐，都映入了作曲家李博禪抒情的文字中。紫禁城為李博禪帶來的澎湃激情，最終升華成了對中華民族永耀華章的真誠祝福：

萬春露芬芳，浮碧映光芒。

千秋萬代結(jié)碩果，澄瑞盛世祥。

丹宸永固，紫禁之光！

李博禪對紫禁城的深厚情感，最終凝結(jié)成了對華夏之脈的真誠祝福——愿華夏文明能夠在蒼穹宇宙下，永耀金光。此時此刻，李博禪的抒情已經(jīng)不再止步于這座凝結(jié)著歷史和滄桑的紫禁城，更是將自己的所有情感，投放到了廣闊的華夏大地，這樣的抒情之聲，怎讓人不贊之嘆之？

李博禪的大型作品不僅表達了他對中華民族悠久歷史文化的敬畏珍重，更抒發(fā)了他對于歷史英雄和革命豪情的至深敬仰。在李博禪近年的創(chuàng)作中，“紅色主題”并不鮮見。不可否認，近年來在“改革開放四十周年”“新中國成立七十周年”“中國共產(chǎn)黨成立一百周年”等重大歷史節(jié)點的時代背景下，具有時代印記的作品逐漸成為作曲界的“主旋律”，音樂作為抒情的藝術(shù)，若無真情，“抒情”只會成為一紙空談乃至無米之炊。對于生活在和平年代的“九〇后”而言，那些為民族解放、人民幸福而拋頭顱、灑熱血的英烈似乎只是停留在課本和紀念碑上的存在，我們總是難以如同上一輩人一樣，帶著共同的革命記憶，共情地觸摸和感知到那些英烈們的英勇事跡和高大形象。如何講好革命英烈的歷史故事，傳承那些鍥刻在中華民族血脈中的勇毅，是每一位青年文藝工作者亟需思考和解決的問題，而李博禪則以自己筆下的浩瀚聲海，向世人展現(xiàn)了“九〇后”對于國家的理解。

2021年10月11日大型原創(chuàng)交響組曲《龍華英烈頌》在上音歌劇院首演

2021年10月，李博禪的大型原創(chuàng)交響組曲《龍華英烈頌》在上音歌劇院首演，作為上海市2021年度的重大文藝創(chuàng)作項目、上海音樂學院慶祝中國共產(chǎn)黨成立一百周年的重大創(chuàng)演項目之一，作品用五個篇章—— 《向往》《初心》《求索之路》《百年涅槃》《龍華英烈頌》詮釋了李博禪對于革命英烈乃至民族解放之路的時代解讀。作曲家李博禪在其中運用的二胡、嗩吶、人聲，共同展現(xiàn)出了海納百川、奮勇向前的民族精神，那些出自李博禪手下擲地有聲的歌詞回蕩在音樂廳的每個角落。在愴然高亢而又情深似海的樂聲里，李博禪抒發(fā)了自己對于革命和民族的豪情壯志，回望中華民族仁人志士以殺身成仁為代價構(gòu)筑起的史詩時代，李博禪流淌出了發(fā)自內(nèi)心的抒情之聲。李博禪曾經(jīng)說過，自己一直都有一個愿望，那就是用音符來贊頌自己腳下的土地，用音樂來致敬中華民族走向輝煌的偉大進程。《龍華英烈頌》正是這樣的一部作品，李博禪以自己不忘初心的堅守發(fā)出了宏偉的抒情聲音。

在整理和回顧兩部大型作品的過程中，筆者發(fā)現(xiàn)在節(jié)目單上《紫禁城》和《龍華英烈頌》都不是以“樂章”來指稱音樂的每個部分，而是以“章”作為每個音樂部分的稱謂，這種做法引起了筆者的興趣和思考。筆者曾想將這種現(xiàn)象解釋為筆誤，但轉(zhuǎn)念一想，李博禪作為一位嚴謹?shù)淖髑遥瑢⑦@一現(xiàn)象簡單理解為“筆誤”顯然難以自圓其說，于是筆者向李博禪提出了這個疑問。“我認為，樂章這一稱謂更強調(diào)的是各個部分之間的聯(lián)系性，而以章為名指稱音樂的各個部分，則能夠更加強調(diào)每個部分的獨立性。這樣一來，音樂的每一部分就能既作為大型音樂作品中的有機組成部分存在，同時也能呈現(xiàn)出獨立的音樂形象”，李博禪的這種理解和思考，讓筆者聯(lián)想到了中國古代曲牌體的戲曲音樂。這種做法在一定程度上體現(xiàn)了李博禪力圖通過打破結(jié)構(gòu)對于音樂內(nèi)容表現(xiàn)限制的嘗試。不難發(fā)現(xiàn)，在李博禪眼中的“抒情”，以及那些將要實踐的“抒情”，自由的意志都一直貫穿其中。

在訪談過程中，李博禪向筆者透露，自己正在創(chuàng)作以“東北振興”為題材的大型二胡協(xié)奏曲—— 《振興》。過去李博禪曾多次踏足這片土地，根植在東北大地上的熱情、堅強和樂觀給他留下了深刻的印象。2021年5月，李博禪受沈陽音樂學院民樂系的邀請，在沈陽音樂學院舉辦了個人作品專場音樂會和學術(shù)講座。在沈陽開展學術(shù)活動期間，李博禪贊頌東北土地的激情被再次點燃。如果說，大型原創(chuàng)交響組曲《龍華英烈頌》是李博禪在用音樂致敬英烈，那么《振興》就是李博禪對東北大地的由衷致敬。東北作為北方的倉廩，共和國的工業(yè)搖籃，它不僅見證了中華民族在近代的發(fā)展歷程，還用它寬厚的肩膀，為共和國工業(yè)技術(shù)的發(fā)展和騰飛提供了堅實的基礎和依靠。但在各種客觀條件的影響下，東北在很長一段時間里都未能夠煥發(fā)其應有的活力，東北大地的巨大潛力尤待我們進行深入的發(fā)掘。慶幸的是，2003年，“振興東北”的方針被首次明確提出，國家從頂層設計的層面為東北的發(fā)展助力加油。2021年，國務院關(guān)于《東北全面振興“十四五”實施方針》的批復正式發(fā)布。《方針》指出，深化改革開放，落實對于東北全面振興的重大項目和改革舉措，這無疑為東北未來五年的發(fā)展勾勒了一幅振奮人心的藍圖。在筆者的印象中，東北是一片革命的土地。20世紀30年代日寇入侵，東北抗日聯(lián)軍始終以星星之火可以燎原的信心，集聚著抗日的力量，為守護這片土地竭盡全力，而其中的英雄人物楊靖宇，便是東北抗戰(zhàn)歷程中出現(xiàn)的一個耀眼符號。到了解放戰(zhàn)爭時期，延安魯藝的師生心懷革命的理想告別延安，向東北挺進，最終扎根在了遼東大地。魯藝的師生在艱難的條件下，創(chuàng)作了大量反映人民心聲的作品，為革命文藝工作者的培養(yǎng)、革命之火的傳遞殫精竭慮，東北魯藝為東北的解放，乃至新中國的成立，都做了極為重要的貢獻。如此一片熱土，怎讓人不景之仰之？歷史上的東北是共和國的老工業(yè)基地，那些日夜回蕩的金屬聲是一個時代的歷史記憶，它們見證了那段激情燃燒的歲月。如今，全國人民都在熱切期待東北的再度振興，并以各自的力量為東北的發(fā)展出謀獻計，這種激情澎湃的心跳聲和腳步聲便是東北響徹天際的時代聲音，它們想必都會成為李博禪音樂創(chuàng)作中難以忽略的抒情印象。究竟李博禪的《振興》會用怎樣的樂音去獻禮這片偉大的土地呢？讓我們一同拭目以待。在黨中央呼吁全面振興東北的當下，東北的故事和魅力，尤待我們予以發(fā)掘和講述。筆者相信，李博禪這部即將面世的新作，會為東北這片黑土地獻上一份厚禮，讓更多的人發(fā)現(xiàn)東北的大美與壯闊。

2021年5月13日李博禪作品專場音樂會在沈陽音樂學院舉辦

李博禪與學生在一起

作為當代青年作曲家，李博禪的身上同時體現(xiàn)了兩種氣質(zhì)—— 一種是抒己之情的文人情懷，而另一種則是胸懷天下，抒家國之情的豪情壯志，而這些涌動的情感，無不交匯在了他筆下的音符和樂思當中。“學道三十年，未免憂死生。聞彈一夜中，會盡天地情”，音樂之所以能夠成為超越時空的永恒，正是因為它表達了人類共有的情感，而李博禪的音樂之所以能打動人心的秘密，其實就隱藏在他對于“真”與“美”的追求之中。李博禪的小我還是大我之情，都在他“真”和“美”的音樂中，得到了油然的抒發(fā)。

抒情的傳遞——作為教師的李博禪

2019年，通過高層次人才引進，李博禪入職上海音樂學院作曲系，成為一名高校教師。作為作曲指揮系最年輕的專業(yè)教師，他的入職為學院的創(chuàng)作與教學工作注入了一股“九〇后”青春的力量。作為一位入職不久的上音人，李博禪不僅需要負責學院和聲、音樂分析學等多門公共課的教學工作，還在職跟隨周湘林教授攻讀作曲博士學位。在筆者看來，李博禪用作曲實踐了抒情，而他對于教學工作日復一日的堅守和耕耘，則是他對于抒情的傳遞。李博禪用自己的教學，讓他的學生們看見了音樂的抒情魅力。

入職之后，白天教學、排練，深夜創(chuàng)作成為李博禪生活的常態(tài)。教學之余，李博禪還多次通過講座的形式向作曲指揮系的學生傳遞自己的作曲經(jīng)驗。鼓勵學生在音樂創(chuàng)作中找到自己的個性和創(chuàng)新之處，是李博禪始終如一的教學堅持。在李博禪看來，凡是能夠表達情緒和情感的音樂，都是閃閃發(fā)光的金子。學生合理范圍內(nèi)的創(chuàng)作嘗試、不怕試錯，都值得被鼓勵和尊重。盡管技術(shù)的學習和運用有標準，但是情感的抒發(fā)卻不應設有限制和邊界，音樂始終應該是每個作曲者心中那些秘密情愫和澎湃情感的棲息地。筆者對此深表認同。成功的創(chuàng)作是人內(nèi)心真摯情感自然升華的結(jié)晶，只有內(nèi)心純粹，并始終對音樂滿懷激情的人，才能夠在音樂的世界中發(fā)現(xiàn)到永恒和至美，進而用音樂抒發(fā)出內(nèi)心的曼妙情愫。作為教師的李博禪，正在將這樣的抒情信念傳遞給了自己的學生。

心之所向，情之所至。情感的獲得和感知是人類的本能，但是情感的抒發(fā)卻需要在后天習得的技能中找到出口，否則內(nèi)心澎湃的情感就只會是剎那間消失的泡沫，甚至淪為狂亂的嘯叫和無謂的嘆息。音樂和文學都是抒情的手段，它們最終會在日復一日的積累下，于虛空中凝成詩化的語言。李博禪的音樂正是這樣的一種抒情聲音——它們緣起于李博禪年少以來日復一日的堅實積累；產(chǎn)生于李博禪用音符勾勒內(nèi)心情感的澎湃作樂；傳遞于李博禪有教無類的樸實教學。李博禪手下的抒情聲音，如同音樂海洋中生機勃發(fā)的小島，它讓我們用另一種方式看見了既宏偉又精致的華夏圖景，這樣的抒情聲音，怎不讓人回味萬千？李博禪未來的抒情聲音，究竟會以何種姿態(tài)，走向何方何處？讓我們拭目以待……