傳統文化的時代重塑與生產體系的持續構建
——《新神榜：楊戩》導演趙霽訪談

趙 霽 張 娟

一、關于傳統故事的創新講述

張娟（以下簡稱張）：“新神榜”系列的第二部院線動畫電影，為什么選擇“楊戩”這個人物作為主人公，創意來自哪里？

趙霽（以下簡稱趙）：《新神榜：楊戩》是追光動畫的第七部作品，也是“新神榜”系列的第二部作品。楊戩是一個極為特別的中國神話人物，也是《封神演義》中最帥氣的角色，不但有著頂級的戰斗力，還有三只眼、哮天犬這些鮮明的特點，具有非常廣泛的認知度。但之前的影視作品中楊戩往往以配角的形象出現，觀眾的腦海中并沒有一個關于他的明確形象，很少有專門講述他的故事，這也就給予我們充分的想象延展和創作空間。

在做人物調研的時候，我們發現楊戩和沉香都是民間傳說中“劈山救母”的主人公。楊戩這個人物本身十分在意親情，同時作為三界第一戰神又擁有守護天下蒼生的大義。如果把這兩件事放在一塊兒的話會覺得很矛盾，因為在《寶蓮燈》里，楊戩變成了阻止外甥沉香劈山的反派。按理說楊戩自己也曾劈山救母，明明經歷過整個來龍去脈，他應該更同情沉香，那為什么還會阻止外甥去劈山救母，這就是故事。楊戩是很理解沉香的,同時也對外甥成長中缺失親情感到愧疚。因此，我們決定將楊戩、沉香這兩個人的兩個故事創新融合，從楊戩的視角重新解讀經典傳說，全新地探尋兩代人“劈山救母”背后的真相，就是故事的創意起源。

張：此次楊戩的角色設計和他既往在人們心目中的形象是完全不同的，導演在塑造這個人物形象時是如何考量的？

趙：不拘泥于傳統故事和傳統國漫形象，用更現代的方式呈現傳統文化是建立“封神宇宙”人物的關鍵。楊戩的塑造不同于以往影視作品中高高在上的戰神的形象，而是一個既有神性又充滿人性的全新楊戩。我們希望能把他塑造成一個略帶憂郁又有點無厘頭和小幽默的形象，所以他的兵器三尖二刃刀和彈弓銀彈都沒有出現，而是隨身帶著口琴，就因為一開始就給這個角色定了調。當然，楊戩的頭冠被我們特意做成了三尖二刃刀的形狀，象征著他曾經的戰神身份。從外形上來看楊戩依然具有“神顏”屬性，但他因為十二年前強行封住蓮花峰，導致天眼失明，戰斗力下滑，從此變成了一個落魄神仙的形象，也就更生活化、更接地氣了。楊戩看起來對外面的世界漫不經心，實際上他也有痛有愛，用頭巾把自己的天眼蒙起來就像用保護殼把內心包裹起來，到結局部分再次睜開天眼時，內心就豁然打開，明白了千年來的真相。楊戩跟“新哪吒”李云祥的不同之處在于，他是個有魅力的成熟男人，而李云祥是個有點中二熱血的年輕人。此外，楊戩本身是孤獨的，是思念親人的，也需要母親的陪伴。因此當他以過來人身份第二次面對沉香想重復這個過程的時候，他一定是有領悟和變化的，便選擇陪伴在沉香身邊。

圖1.電影《新神榜：楊戩》劇照

張：既然是重新解讀，就會涉及新的世界觀構建問題，這個構建的過程在故事層面是如何體現的？

趙：《新神榜：楊戩》作為“新神榜”的系列作品之一，我們用了封神榜這樣一個大概念來做新的架構，楊戩就像是其中一塊非常重要的拼圖。我們在中國古代背景下構建了一個神仙世界的世界觀，神界是由很多仙島組成的。蓬萊相當于神界的商業中心，方壺山是一個娛樂中心，而瀛洲則是有著異域風情的旅游城市。這部電影中的神仙不能在天上飛，而是坐船走的，所以電影里有很多機械飛船。世界觀里還設定了“混元氣”這個能源概念，在開場部分特意用一場偷混元氣的戲份來交代沒有混元氣，神仙們就無法駕船飛行，包括后面偷燈油也是在偷混元氣，借這些情節把世界觀鋪出來。片中很多東西的造型設計都基于如何去使用這種氣體能源。此外，電影里的太極圖不是一個實際的場景，而是一個虛幻的空間，會把所有進入其中的人的心魔勾起來，把人打入幻境空間。

《新神榜：楊戩》講述了在封神大戰一千五百年后天庭衰落，以賞銀捕手為業謀生的楊戩接受了神秘訪客的賞銀去追捕一位少年時，意外發現少年竟是自己的外甥沉香。影片中的楊戩經歷過人生大起大落，雖然落魄卻也逍遙自在。當沉香決絕地要尋回寶蓮燈劈山救母時，他又被拖回到關乎天下蒼生的事件之中，不得不去面對塵封且不愿提起的過往。我們希望通過對“劈山救母”的重新解讀，讓觀眾感到無論是楊戩還是沉香，母親的離開并不是真正離開，只是化身成滿天星火繼續陪伴著他們，并用一種大愛守護眾生。因而，這部影片的主題就是親情和“守護”的意義。

張：追光動畫從第一部作品《小門神》開始到如今的《新神榜：楊戩》，一直致力于傳統文化題材的再創造，打造有文化底蘊的奇幻世界。那團隊在創作中是如何平衡或解決“傳統題材與現代表達”這個問題的？

趙：我們仰望千百年來中國文化中廣為尊崇的閃光人物和經典作品，在尊重歷史的基礎上，用具有高度藝術表現力的動畫電影形式，向當下年輕觀眾，家庭觀眾，講述這些故事，傳承和展示中國文化在當代的力量。傳統題材是對中國傳統文化的一種傳承，而現代表達是在這個基礎上探究和解讀出符合現代人思維的一種創新，是我們的創作與當下觀眾進行溝通的方式。對于我們來說，這種創新必不可少，但也一定要有合理性。

圖2.電影《新神榜：楊戩》劇照

《白蛇2：青蛇劫起》的故事是全新的，但白蛇、青蛇的姐妹情卻是延續傳統的，更是故事的核心所在。其中的難點就是能不能找到合理的角度，既顛覆想象，又在情理之中。對于創作中平衡或解決“傳統題材與現代表達”，我們既脫胎于中國傳統文化，又要有創新和突破。現代表達可能會涉及情感、觀點、形式等很多方面，在《新神榜：楊戩》中我們雖然采用的是傳統神話故事的素材，但會找到一個新的切入角度，一方面對人物進行全新設定，塑造和觀眾產生共鳴的角色，另一方面又將極富現代感的表達元素、動作電影的特質與古風奇幻視聽奇觀融合，為觀眾講述一個全新的故事。在影片中，除了楊戩，魔家四將、申公豹、玉鼎真人等《封神演義》小說中的重要角色都出現在《新神榜：楊戩》中，且都給觀眾帶來了全新感受，尤其是犧牲自己護住沉香的申公豹也與之前形象大相徑庭。

二、關于制作水平的穩步提升

張：追光動畫能保持每年一部院線電影的生產節奏，得益于公司建立的相對成熟的工業化體系，請展開談一下追光動畫制作的工業化流程。

趙：《新神榜：楊戩》也不例外，為期3-4年的動畫電影制作我們能做到用1/3的人員，1/10的成本完成好萊塢品質的動畫電影制作。低成本，零延誤確實得益于追光過去幾年在技術、流程、制片管理等方面建立的比較成熟的工業化流程。沒有工業化的“加持”就沒有《新神榜：楊戩》的高質量完成。團隊非常注重標準化、制度化、規模化的專業化合作，才有對動畫技術、制作流程、整體質量和成本周期的精準把控。一部動畫電影需要500人左右投入三年的時間，花一兩年時間做出來是不可能的，這是一個硬性要求。追光動畫建立了比較完善的制作模式，就是會有三部作品同時在制作中，但處于不同的制作階段，后期部分還在忙著完成上一部電影的時候，前期部分已經投入下一部電影當中了，這樣就會讓整個團隊的每個部門都能有序運作，提高效率，擁有強勁產能，從而保證每年完成并上映一部動畫電影。

《新神榜：楊戩》是在2019年開始進行這個故事的討論開發，當時《新神榜：哪吒重生》正在特別繁忙的中期制作中。2020年年中完成《新神榜：楊戩》的故事劇本，隨后進行前期采風、美術風格確立、二維故事板創作；2021年的2月份，整個中期制作就全面啟動了，然后再到2022年6月份差不多制作完成。整個創作過程仍然在高效率的工業化創作體系的根基上完成，都靠技術的支持和流程的輔助管理來保質保量產出。當然，動畫電影的工業化不僅僅是團隊內部，更需要整個行業的互相協作。

此外，早在追光第一部作品《小門神》制作之初，團隊就有意識地建立自己內部的資產庫、模型庫，有一些類似于毛發、植被、器具等是可以借鑒和采用的，但這不是資產復用，只是來源于這些資產且會進行全新的設計，讓每棵植物、每棟建筑、每個形象，每個姿態、每種樣式都有自己的辨識度和不重復的特點。比如，《白蛇：緣起》中最后的大蛇和《新神榜：哪吒重生》中的巨龍的綁定系統和骨骼系統在技術層面就是可以延續使用的。經過不同作品的創作經驗的積累，遇到復雜的生物、奇妙的景觀，團隊就能比較高效地達到呈現效果。隨著《新神榜：哪吒重生》對動畫技術的不斷拓展，追光也逐漸開放和外包團隊的合作，大家協力完成部分制作量。在這種工業化的模式之下，追光動畫實現了穩定的創作速度和品質保障。

張：追光動畫的電影制作水準能夠穩步提升的“秘訣”是什么？

趙：我們的每部新作品在動畫制作技術上較以往都有極大的提升，秘訣應該在于團隊對于技術的研發和創作成員的精益求精?！缎律癜瘢簵顟臁窡o論是資產的制作量，還是視覺特效都達到了新的高度，制作技術相比《白蛇：緣起》和《新神榜：哪吒》高了一兩個層級。片中如敦煌飛天和水墨太極圖這樣高技術難度的戲，整體視覺效果在上映后普遍受到觀眾的喜歡和贊譽。

婉羅在仙樂坊里跳舞那場戲，我們請了北京舞蹈學院敦煌舞專業的編舞老師來做動作捕捉。在空中在地上跳舞的重力感是不同的，物理規律也是不一樣的，我們用動捕技術呈現在立體的空間中，并增加了360度的空間變化和攝像機運動，之后再調整動作，反復嘗試和修改。在創作時考慮舞者的飄帶怎么飄逸地擺動且不會纏繞在一起，另外飄帶還是一種半透明材質，渲染的時候需要一層一層去計算，光影折射很復雜，制作量非常巨大。飛舞的飄帶和頭發的處理是全片最具挑戰的一部分，一個鏡頭中的一個角色就需要花費至少一個月，是普通鏡頭20至30倍的工作量。

片中太極圖的設計和概念階段非常難，古籍對太極圖并沒有詳細記載。我們把太極圖內部做成了非常國風的水墨質感，如何用三維CG的手段去還原水墨效果，且要做出宣紙一樣的質感，是有非常大的挑戰。我們的做法是在環境層加一層宣紙的感覺，這樣在不同的角度下都能感受到傳統水墨畫的質感。僅這個部分的設計到最后制作，設計團隊就用了一年到一年半的時間。太極圖那場戲，如何從三維場景過渡到二維水墨風，平面的紙和立體的橋無法銜接，我們把三維的橋做了大幅度的卷曲動作，卷到一定程度時變成一張二維的畫，卷的時候還要兼顧跟后面三維實體場景的銜接，這也是新突破。

張：除了飛天舞和太極圖，《新神榜：楊戩》還為觀眾展示了蓬萊、方壺、瀛洲三大仙島以及玉泉山等美輪美奐的場景，在美術方面有什么可以分享的？

趙：“新神榜”系列是架空背景，一方面會有很大的創新空間，另一方面也有現實參考?！缎律癜瘢簵顟臁吩诿佬g上有對《新神榜：哪吒重生》的延續，但時間線靠前，所以也可以看到不同的特點，三大仙島的美術風格是以秦漢為軸，并融合了部分南北朝的特點。這個美術風格跟《小門神》里面的現代化、甚至未來感的仙界很不一樣，另一個就是規模和精細程度上也有很大的提升。視覺層面的突破很多，比如蓬萊這種大型立體城市的架構，我們把蓬萊設定為仙界的經濟中心，就像是一個立體化的城市。這個場景的細節特別多，工程量很大，耗時是普通場景的數倍，制作精度達到了新的高度。除了這些場景，影片中的機械、船只、武器等器具的設定都根據真實史料再結合影片中的世界觀和當時的科技水平來設計。

張：《新神榜：楊戩》中有很多精良的制作都是以文物典籍為參照而非靠想象完成。當觀眾沉浸在精彩畫面的同時，又徜徉于歷史長河中品味傳統文化，這些細節在制作中都是如何體現的？

趙：為了更加真實完美地呈現影片中的各種細節，制作團隊在創作初期就前往敦煌、陜西等地采風。采風過程中，在一個很小眾的博物館有著各個朝代的窗戶，這些窗戶以及銜接處的結構變化，為我們的創作帶來很多靈感。大量古籍記載也成為《新神榜：楊戩》的創作來源和重要細節的參考。片中無論是建筑、服裝、美術等也都盡可能多地從傳統文化中汲取養分，將各個朝代各種樣式中國古建筑的元素都融入其中。

圖3.電影《白蛇：緣起》劇照

影片故事發生在魏晉時期，當時正值文化都在敦煌大融合，在制作時我們就主要考察魏晉時期的視覺風格。影片中很多鏡頭的內容和場景都來自敦煌，如瀛洲參考敦煌月牙泉，婉羅的舞蹈參考敦煌飛天壁畫，包括敦煌幾種非常典型的色卡運用。家具、建筑風格參考了秦漢時期五代十國的元素，通過復原、升華與再創造盡可能地去表達我們想要的那種中式古風奇幻的感覺。角色的服飾參考魏晉時期的服飾，楊戩穿的鞋是中國最古老的足衣木屐的一種，其麻繩編織方法參照古籍里的編花，楊戩的鎧甲參考了魏晉時期的鎧甲再加上對神界元素的想象，楊戩的外袍和頭巾采用的魏晉時期比較流行的扎染元素，楊戩外袍的云紋也是魏晉時期一個典型的圖案，楊戩乘坐的木船上放置了魏晉時期名士們喜歡倚靠的胡床。婉羅穿的裙子是魏晉時期典型的服裝造型，發飾參考了魏晉時期的“金步搖”。此外，片中申公豹的性格參考了魏晉時期“竹林七賢”中的“酒仙”劉伶。

張：配音在影視作品里對于整體藝術呈現、人物性格凸顯、觀眾喜好程度等方面都有著舉足輕重的作用，《新神榜：楊戩》搭建了由多位知名配音演員組成的超強班底，請談一下在創作中對配音演員的選擇和配音環節的實施。

趙：追光動畫一直以來都傾向于由專業配音演員來完成配音工作?！缎律癜瘢簵顟臁分?，人物角色的年齡跨度比較大，這次我們首先確定了配音指導的人選——楊天翔老師，他從《白蛇：緣起》到《新神榜：哪吒重生》都為主角配音，所以我們之間的合作很默契。配音演員的人選很多都是我們一起根據每個角色的特點來確定的，最重要的標準就是適合角色。

這次的楊戩不同于以前的無敵天神，我們的定位是瀟灑、帥氣、堅強，有點頹廢，但又細膩敏感。王凱老師的性格中就有楊戩的影子，他在表演的過程中和角色本身互相影響，使楊戩所具有的兩面性都得以完美呈現，令最終的演繹效果更加豐富有趣。婉羅很美很“仙”，但有不同的層面需要去表達，我們在創作婉羅這個形象時就想到了季冠霖老師的聲音，她有豐富的影視作品配音經歷，對角色的表達有著獨到的處理，很適合這個神秘感很強的角色。沉香雖然還是個少年，但是配音的時候肯定不能太活潑，需要沉穩一些，這種沉穩又不能顯得老氣，這就需要給沉香的配音找到一個平衡點，有些狠且有點瘋狂，但又要讓觀眾對他從一開始的不解到后續的心疼，李蘭陵老師深刻體會到這點，他配沉香就很到位。申公豹在片中亦正亦邪，有血有肉，他心中有自認為對的且堅持做的事，有著自己的處事價值觀，趙毅老師就配得非常生動和傳神。李立宏老師對于角色塑造力非常強，這一次他為玉鼎真人的配音相較于他之前的作品相比具有顛覆性。

這次配音片中絕大部分角色的臺詞都是在還沒有畫面，甚至于有時候連概念圖都沒有的情況下，讓配音老師自行演繹的。這幾位配音老師的共性就是本身都非常懂表演，都對角色有著非常深刻的理解。角色的行為動機在本質上都是因情而來，都有自己的使命感，觀眾非常容易聽出角色是在用心說話還是用嘴說話。對于配音的操作模式，通常我們會在劇本或者故事板完成階段，找已經確定的配音演員整體錄一遍臺詞，而沒有確認配音演員的角色會由“追光”同事來配音。然后根據劇情和臺詞的調整優化，配音演員會根據需要來補錄。

張：動畫電影的音樂聽覺表現力與畫面視覺表現力是高度融合的，優秀的動畫音樂不但可以烘托氣氛、渲染情感、推動劇情，引起共鳴，還能提升動畫電影的商業價值?！缎律癜瘢簵顟臁分械囊魳酚惺裁刺貏e之處？

趙：其實從追光動畫之前的作品不難看出我們對配樂和主題曲的重視，像是《白蛇：緣起》的《何須問》，《白蛇2：青蛇劫起》的《問花》都獲得了觀眾的普遍認可。本次電影原聲配樂由知名音樂制作人郭好為擔任音樂總監。我在影片音樂創作上也有比較多的想法，《新神榜：楊戩》里面的音樂設計也比較大膽，嘗試了對于古風奇幻題材來說比較新鮮、比較多元的配樂風格，還會推出好幾首歌曲。電影主題推廣曲《千萬燈火》是有張力的，代表著楊戩堅定的意志、熾熱的思念以及守護蒼生的決心。片尾曲《聽風吟》好似楊戩與沉香分別與兒時自己的對話，訴說著對母親的思念，其中“那星火滿天，是你的笑臉”的歌詞應該會觸碰到每個人柔軟的內心，令人感懷。仙樂坊飛天舞蹈中的歌曲《洛神賦》，營造了仙樂飄飄的氛圍，歌詞摘取自曹植的《洛神賦》，抒發了無限的悲傷惆悵之情，對應婉羅對故人的思念，旋律前奏將很多民族樂器和管弦樂疊加在一起。觀眾既不會感到違和，又能獲得很好的聽覺享受。此外，主創團隊很早就希望片中出現不一樣的音樂元素。影片開始，楊戩伴隨著略顯慵懶的口琴聲，音樂婉轉悠長。楊戩吹口琴也貫穿著劇情。口琴既是他的樂器，也是飛船鑰匙，對于人物性格和音樂表達都起到很好的效果。

三、關于市場定位與海外傳播

張：從市場反饋來看，追光動畫從《白蛇：緣起》之后票房逐漸逆襲，但相對于高口碑而言，票房收益并未達到預期。追光動畫目前主要選擇深耕青年觀眾，您認為青年觀眾市場的潛力有多大？

趙：2016年《小門神》上映之后追光動畫意識到家庭向可能不是動畫電影當時的最佳賽道，所以確認了之后作品的方向：強類型、重情感、年輕向，并啟動了《白蛇：緣起》和《新神榜：哪吒重生》兩個項目。如果看追光動畫的票房曲線，《白蛇：緣起》是一個轉折點。這部作品的成功非常重要，除了團隊找到了適合的創作方向和創作方法，更得到了青年觀眾的認可。電影市場最主流的群體一直以來都是年輕觀眾，他們的潛力非常大，而且中國青年動漫愛好者的比例也在不斷增加，為國產動畫電影行業發展提供了廣闊的受眾資源，這從票務平臺的數據上就能看得出來。無論是“新傳說”系列還是“新神榜”系列，也都獲得了不同年齡段觀眾的認可。其實動畫這種形式，很大程度上對少兒觀眾是友好的，所以才會有那么多的低幼動畫作品和合家歡動畫作品。我們反而需要打破一些成年觀眾的偏見，讓他們也愿意走進電影院觀看動畫電影。所以追光動畫目前的創作方向，我們也將繼續執行下去。我所執導的《白蛇：緣起》《新神榜：哪吒重生》和《新神榜：楊戩》都是年輕向的，都盡可能與年輕向觀眾產生共鳴。區別在于《白蛇：緣起》關于愛情，《新神榜：哪吒重生》關于成長，而《新神榜：楊戩》則是關于親情。

張：如何看待當前國內動畫電影行業的發展境況？“國漫崛起”還需很長的路要走，您認為“崛起”的標準是什么？

圖4.電影《貓與桃花源》劇照

趙：國內動畫電影還在跟觀眾和市場彼此建立信心的階段。很多人說“國漫崛起”，但我覺得這更多的是一種對光明未來的期望，是我們正在努力的方向。中國文化消費市場在過去十年一直保持著穩定增長，電影市場也一直保持著年均20%的增長速度。新冠疫情的出現打亂了很多行業的節奏，在疫情沖擊下，中國電影票房從2019年的600多億降到2020年的200多億元，去年恢復至400多億元，今年的形勢也不容樂觀，但相信中國電影人還是會保持著良好的狀態投入創作中去?！皣绕稹笔嵌喾矫娴?，不僅僅是國漫作品和從業者的積累和崛起，同時也是國漫觀眾和市場的成長和崛起，彼此都是相互作用的。我無法定義“國漫崛起”的標準，但每年只有一兩部動畫電影獲得觀眾認可，其實是遠遠不夠的，這些只是讓人看到了火種和希望，而國漫真正崛起還需要一個不斷積累和進取的過程。在技術水平上和生產力上，我們正快速接近世界頂尖水平，并且我們的生產效率遠高于國外。但從創作經驗和行業人才的角度上說，我們從業者還需要繼續努力。

“國漫崛起”不能僅靠一兩家公司，需要更多孕育和成長的土壤。用愛發電不是長久之計，“崛起”考驗著創作人才的“產業耐心”，市場環境的“壁壘”也掣肘著發展。無論是人才流失，缺乏院線陣地支持，受眾缺失包容度，還是產業鏈沒有打通，都很難通過持續高水準的作品來實現這個愿景。很多公司已經很有意識在創意時就考慮到后續的衍生品開發或成果轉化，這是非常好的?！栋咨撸壕壠稹房诒饋碇笫袌鰧ρ苌返男枨蠛芡ⅲ覀兊拈_發顯得相對滯后。從《新神榜：哪吒重生》開始，我們的衍生品開發就已經前置了。比如《新神榜：哪吒重生》跟泡泡瑪特合作的盲盒、《白蛇2：青蛇劫起》的系列手辦等。但國內動畫電影的衍生品這塊才起步不久，大家也還在不斷摸索當中。不過，整個產業一旦有真正意義上的形象IP或品牌IP，就能依靠國漫和國潮的“動畫+”推動產業聯動。只有當國外的小孩都是看中國動畫長大的，那才是實現了真正的“國漫崛起”。

張：追光動畫作品在海外推廣方面有著亮眼的成績，請分享一下其中的經驗。您認為如何才能更好地提升國產動畫的國際競爭力和影響力？

趙：追光動畫的作品，實際上從《小門神》《阿唐奇遇》開始在海外就有了傳播度和觀眾基礎，像《阿唐奇遇》還去到昂西動畫電影節。追光動畫的第三部電影《貓與桃花源》在國內的票房雖然只有2000多萬元，但海外發行量可圈可點，票房超過1000萬美元，配了八種語言，發行到90多個國家和地區，可能沒有一部中國動畫電影發行能夠覆蓋這么多國家和地區。這在海外的中國電影票房里是一個很高的數字，像我們熟知的《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》的海外票房應該都是700萬美元左右?！敦埮c桃花源》為什么會受到海外歡迎，對此我們也做過分析，這部影片以動物為主角，更容易被各國觀眾所接受，同時電影的主題為父子情和夢想，能引發全世界觀眾的情感共鳴。

《白蛇：緣起》2019年12月英語配音版在北美上映，后因疫情改為DVD發行（亞馬遜4.5/5分）；2021年7月《白蛇：緣起》日語配音版在日本上映，日本每年有一個“最受觀眾喜愛的動畫電影”的觀眾投票，《白蛇：緣起》在2021年當年上映的400多部動畫電影中排在了第二位，這高于打破了日本動畫電影票房紀錄的《鬼滅之刃》；2022年2月9日法語配音版在法國、比利時、盧森堡上映。《白蛇：緣起》之后的《新神榜：哪吒重生》，Netflix購得全球獨家流媒體版權，于4月12日上線，并用10種語言進行配音，海外觀眾數量超過千萬。2021年暑期的《白蛇2：青蛇劫起》于2021年12月在海外Netflix上線，取得了全球首周末播放量第三名的好成績，上線三個月海外觀眾超過2000萬。

中國動畫電影“走出去”的優勢在于我們的獨特性，就像中國武俠電影獲得海外認可一樣，國內動畫電影一定要做出自己的特點。我們的傳統文化就是國外無法復制的，但故事所傳達的普世情感又可以是共通的，比如《白蛇：緣起》唯美古典的意境、纏綿悱惻的情感，會讓國外觀眾覺得耳目一新。又如《新神榜：楊戩》中有很多來源于封神榜的神話人物，都讓國外觀眾更好地感受和理解中國傳統文化，從而傳遞東方神韻、講好中國故事。所以，弘揚傳統文化，既是我們的文化自信，也是提升國產動畫的國際競爭力和影響力的有效方式之一。

張：作為“追光”導演，請給我們分享一下“追光”的故事。

趙：追光動畫追是一家融合科技與藝術的動畫公司，今年是創立的第十個年頭了。我們團隊目前有280人，同時外包參與每部電影制作的團隊有200多人。從最開始成立，“追光”就有兩個定位。第一個是“中國團隊，為中國觀眾做中國故事”；第二個是“一年一部”，即一年要能上映一部電影。最開始推出的《小門神》《阿唐奇遇》和《貓與桃花源》這三部電影，完成了從科技領域到動畫電影領域的跨界融合。

中國有非常多優秀的歷史故事和傳說，中國文化中的閃光人物和經典作品也非常值得用動畫電影呈現出來?，F在的觀眾，不論是青少年還是中年觀眾，都因為生活節奏快，難以沉下心研讀諸如四大名著等厚重的經典作品。所以我們也非常希望以動畫電影的形式來向當代的觀眾們展現這些閃光人物和經典作品。目前追光電影創作有三大系列方向：“新傳說”“新神榜”和“新文化”?！靶聜髡f”系列以“白蛇”起步，講述基于民間傳說的創新故事。“新神榜”系列以“哪吒”開篇，講述以封神榜為大背景的中國神話英雄故事，如楊戩和“新哪吒”李云祥都處于這個系列當中。他們的故事還沒有講完，同時也會有封神榜上的其他人物加入系列中來?！靶挛幕毕盗袆t將極大豐富追光動畫的內容體系，建立文化高度，確立行業文化標桿。這個系列的第一部電影《長安三萬里》會在明年上映，講述安史之亂爆發后數年吐蕃大軍攻打西南，大唐節度使高適交戰不利，長安岌岌可危之時困守孤城的高適向監軍太監回憶起自己與李白相交一生的故事。