波普藝術中重復與差異的共存研究

李晨冉 蘇州科技大學

一、波普藝術的由來與特征

波普藝術是20 世紀50—60 年代西方美術史上具有變革意義的藝術運動。波普藝術最初是在第二次世界大戰后由一群英國的理論家根據消費者的喜好與消費數據，以消費主義和商業產物的設計為理念進行研究的。20 世紀50 年代后，美國經濟快速發展，進入了一個前所未有的“黃金時代”，于是通過大規模的機械化生產，經濟、工業、媒體技術得到飛速發展，人們對物質消費、娛樂文化、生活水平的追求也越來越高。消費市場上更是衍生出了各種各樣的消費品、廣告及娛樂活動，吸引了更多消費者的關注，這些因素都為波普藝術提供了適宜快速發展的良好生存環境。大眾消費文化的崛起，使得整個社會進入“消費時代”。波普藝術因為符合美國本土文化的特點，在20 世紀60 年代的美國大放異彩。“達達對于藝術原則的動搖，卻為波普藝術提供了基礎。”波普藝術家們在沿襲了達達主義的形式美學后，利用各門各類的大眾文化媒介，包括快餐飲食、日常用品、電影、舞蹈、音樂等充分表達了他們對這些大眾文化的狂熱。

波普風格又稱流行風格，它處于從繪畫藝術轉換至圖像藝術的時代，即手工性與機械復制性融為一體的存在，是一種更容易被大眾接受的、通俗的、流行的藝術表現形式。波普藝術的特點是簡單直接，波普風格是多種風格的混合，是追求大眾化的、通俗化的藝術趣味。波普具備新奇與獨特的風格，利用純度高且艷俗的色彩來吸引大眾的關注。波普藝術的盛行，預示了現代藝術的衰退和當代藝術的崛起，成為藝術史上由現代主義到當代主義大跨度轉型的重要分水嶺。

二、關于重復與差異的定義

關于重復的定義，《說文解字》中提道：“重，厚也。從壬東聲”，“重”字的本義與“輕”相對，“重”又讀作重（chong），即“重復”解，又可做“層層” 解。同樣在《說文解字》中對“復”字的釋意是：“往來也。”“復”字的本義是“回來”或“返回”?！皬汀弊趾髞碛蓪嵲~轉化為虛詞，即做副詞用，當“又”或“再”講，如“日復一日”“年復一年”等。“重復”合并為詞組，可以理解為往返無限循環。本文所說的“重復”和《說文解字》中的“重復”不同，是作為一種藝術的表現形式?！爸貜汀币辉~顧名思義就是某一個東西反反復復的出現?！爸貜汀弊鳛樽匀恢锌陀^規律的存在，頻繁且廣泛的出現在各類藝術中。放眼傳統的藝術作品，“重復”作為藝術表現形式無非是單一的、枯燥的、簡單的，但就當代藝術而言，把“重復”作為繪畫形式，讓其變得有差異、形式化、有意識等等，雖然不能跳脫其本質的含義，但也能夠呈現出新的繪畫語言、圖像、符號，加以修飾后，賦予新的意義。

“重復”作為波普藝術之后藝術創作中一種重要的表現形式，是被很多藝術家喜歡且頻繁利用的藝術形式，因為“重復”不但可以增強藝術的形式感，還可以大幅度地提升繪畫的畫面效果。但是“重復”很容易讓人感到枯燥乏味，這就需要藝術家對“重復”有著不一樣的表現和創新，一旦變成是有目的、有意識的“重復”，就不會覺得無聊乏味了?！爸貜汀弊鳛樗囆g表現形式時，就是利用最少的元素符號來呈現藝術創作概念的最大化。由此得出，“重復”這一表現形式是藝術創作過程中必然存在的，而將其創新利用才是會偶然發生的?，F如今隨著時代的進步與人們觀念的轉變，當代藝術家們正在高頻的以“重復”作為一種新藝術形式去創作、去發現、去探索其帶來的藝術價值與意義。這里就要提到波普藝術的代表藝術家安迪·沃霍爾了，在他的藝術創作中，“重復”可以說貫穿了他的整個藝術生涯，其只是極大程度地對事物進行“重復”的藝術創作，卻被作為人人皆知的優秀藝術作品被人們認可，這都可以歸功于他敏銳的藝術判斷力，他能夠快速了解并融入時代特征，以“重復”作為他的代表藝術形式，真實反映出當代人的時代面貌與精神世界?！爸貜汀弊鳛橐环N自然現象無處不在，藝術家利用了這一現象制造了新的藝術秩序。

差異是一個漢語詞語，意思是指區別、不同，也指統一體內在的差異，即事物內部包含著沒有激化的矛盾。出處是《三國志·魏志·齊王芳傳》：“整像為兵，能守義執節，子弟宜有差異?！?/p>

那么如何解釋呢，看似完全相反的兩個概念又如何同時存在呢？這便是安迪·沃霍爾在眾多的“重負”形式作品中“差異”的魅力所在。

三、安迪·沃霍爾藝術作品中的重復與差異

安迪·沃霍爾是美國波普藝術的代表藝術家，他利用大眾傳媒、商業圖像，大量使用著“重復”的繪畫形式，創作出一幅幅博人眼球的作品。他作品中的“重復”形式是通過絲網印刷技術，將畫面中的形象經過無數次印刷而得來的。但這并不代表著一成不變的機械復制，他會在每次印刷中調整色彩變化，這些色彩變化并不是故意而為之，是負責印刷的工人隨意想象得來的?！半S著單個藝術活動從膜拜這個母體中解放，其產品便增加了展示的機會?！币舱抢昧藢Ξ嬅嬷行蜗蟮臒o數次重復，使整個畫面達到一種無意識的、荒誕的效果，試圖去消減在藝術創作中的有意識有目的的人為操作的因素，即 “隨機重復”。哈羅德·羅森伯格評論安迪·沃霍爾的作品說：“麻木重復著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像把一一個毫不幽默的笑話說了一遍又一遍?！卑驳稀の只魻柦忉屨f：“我二十年都吃相同的早餐，我想我們的生活本來就是一種重復。”也許對于安迪來說，他的作品其實并不存在“原創”的概念，因為他的作品本質來說全都是復制品，甚至想要像一臺機械一樣不停的運作，從而無限的生產復制品，然后將原創作品的地位取而代之?！拔蚁氤蔀橐慌_機器”，這是他對自己藝術創作的期待。對安迪·沃霍爾的藝術作品具有標志性的總結概括是“反精英主義”。而“精英主義”是指文藝復興時期就開始盛行的藝術“模式”，是判斷藝術家是否具有精湛的繪畫功底和熟練的繪畫技術，以此來檢驗藝術作品好壞的唯一標準。迄今為止，絕大部分的人還是認為藝術作品是否具象、寫實、敘事才是好壞的標準。安迪·沃霍爾正是用自己的藝術理念，即單一的、簡化的、重復的藝術現象推翻了一直以來根深蒂固的“精英藝術”，即“反精英藝術”。而在這個人人平等、藝術與生活混合的時代，“反精英藝術”也并不會顯得突兀，并且它能合理的存在于工業時代以及科技時代。

安迪·沃霍爾敏銳的判斷力與超前的藝術思考使他快速發現了 “工業時代” 下重復制造的時代特點，并快速利用機械復制的藝術表現形式大批量創作出以娛樂、商業文化為主題的藝術作品，同樣的特征下，安迪·沃霍爾的藝術得到了寬廣的發展空間?！八囆g品的機械復制性改變了大眾對藝術的關系，這種關系從落后狀態，例如面對畢加索的作品，一舉變成了最進步的狀態，例如面對卓別林的電影?！卑驳稀の只魻柕穆斆髦幵谟跇O快速的感受到機械化時代的潮流，大批量的生產流行文化、消費文化。安迪·沃霍爾藝術作品中的元素符號大多數取材于身邊的事物，這些被人們熟知的現象和事物，不但可以消除藝術與大眾的隔閡，還能讓藝術更貼近生活。這種高度重復的藝術形式與大眾的重合程度之高，足以讓大眾相信藝術就是生活本身。

安迪·沃霍爾是一位觀念藝術家，對于他的作品，杜尚曾經這樣解釋到：“如果你拿一個坎貝爾湯罐頭并重復畫它五十次，你感興趣的就會是視覺形象。你感興趣的是要把五十個罐頭并置于畫布上的觀念。”在安迪·沃霍爾《金寶湯罐頭》系列作品中，就利用了人們日常生活中隨處可見的物品進行創作，將罐頭不斷地重復印刷，并形成巨幅的畫面，安迪·沃霍爾讓罐頭背離它的實際作用和認知，再賦予罐頭新的意義，置于新的語境下，使得觀者將日常生活中不會去觀察的事物瞬間在眼前放大十倍不止，給予人們強烈的視覺沖擊，感受思考背后的藝術意義和形式，這就是他“重復”的藝術形式。美國工業時代背景下，經濟商品需求龐大，任何商品都會被大量制造“重復”生產。廣告、影像、海報等等都在大批量被復制，似乎一切都在重復著。安迪·沃霍爾通過他的作品《瑪麗蓮夢露》《可口可樂》《花》《布里洛含皂鋼絲棉包裝盒》等創作中的重復高度切合了美國當時的社會現象和狀態。

安迪·沃霍爾的作品采用了重復的藝術形式，但作品中的重復并不是單純的一比一的復制，我們可以這樣理解，他作品中的重復是一種“不完整、不完美”的重復，由于這個原因，在他的作品中并不存在絕對意義上的重復。與現在“數字化”重復并不相同，安迪·沃霍爾創作中經常出現意外，但是他也不會刻意的去避免這些“不同”，反而他會利用這些狀況更好地完成作品。在他復制作品的過程中，一定會產生一些微妙的差異，盡管有時這些差異很難被人們發現或識別出來，但依然是難以避免的客觀存在。這一點就可以體現出安迪·沃霍爾對于使用媒介自身的尊重和創新，這也是他的作品值得人們仔細觀察的原因所在。

聞名世界的《瑪麗蓮夢露》系列作品一經誕生就立即成為了安迪·沃霍爾的代表作之一。英國作家杰夫.J.尼科爾森評論安迪·沃霍爾創作的 《瑪麗蓮夢露》：“并不是所有的作品都能顯現出她的魅力，有些甚至讓她顯得很古怪，像戴了一張介于生和死之間的面具，然而這卻也能讓我們感受到同等力度的美和死亡?！被谇拔乃龅膭撟鬟^程中會發生的偶然事件，每一幅作品之間的造型就會存在細微差異。其實安迪·沃霍爾作品中不是絕對的“重復”，這在安迪·沃霍爾的作品《瑪麗蓮雙連畫》中表現得最為明顯。這些肖像在反復套印的時候難免就會產生錯位，使得畫中的瑪麗蓮夢露的每個形象都不相同，從而賦予了夢露多種形象與多種理解。安迪·沃霍爾很多重要的圖像作品實際上都是系列性的，而諸多作品中的主題與主體圖像也總是一而再地呈現，但是每一個系列、每一組、每一張都會有一些差異，并不是完全重復。

安迪·沃霍爾能夠成為當代最具影響力的藝術家之一，是因為他的作品打破了“物以稀為貴”的慣常藝術思路，沖破了藝術與商業間的通道。他善于運用大眾媒介，并且將大眾媒介中的眾多事物帶入到藝術作品本身，使得藝術不再是不可復制的、自我的、不可觸碰的，而是存在于大眾身邊。

四、波普藝術其他代表藝術作品中的重復與差異

在安迪·沃霍爾看來，藝術與生活是不存在界限的，生活展現了藝術，藝術來源于生活。正是因為這與波普藝術的理念完全重合，才使其發展得如此迅速。安迪·沃霍爾的藝術理念很快就帶動了當時的藝術創作狂潮，眾多的波普藝術愛好者在這種藝術理念的推動下開始進行各種波普藝術創作，而“重復”作為波普藝術形式的極大特點之一，也在其他波普藝術代表人的作品中高頻使用。

波普藝術家“波點女王”草間彌生，圈點作為她最重要的重復視覺元素出現在她的每一幅作品中。美國期間，她結識了許多當代知名藝術家，受到波普運動的影響，繪畫風格開始轉變。20 世紀60 年代，她的名氣已不亞于安迪·沃霍爾。草間彌生的重復與幻覺相關，所以每一個圓點也不完全相同，看似都是圓點，但沒有完全一樣的兩個圓點的存在。當然，她的“重復”并不是創作過程中的偶然所導致，而是源于個人精神疾病下產生的種種幻想，她把圓點這個藝術符號作為一個純粹的視覺元素，并且把圓點依附于其他的形象實體上，用無數重復的圓點創作出不重復的世界。這些重復的圓點也漸漸彌漫到大眾的日常生活中，人們身邊的日用品、衣服，或者背包上都開始有重復的圓點這種藝術元素符號，融入到大眾的生活中，展現圓點本身就有一種獨特的藝術魅力。康定斯基點線面論里面提到，點是一個最原始、最基礎的元素，但它同時也是構成豐富圖像的最小元素?！赌瞎稀肥撬拇碜髦?，草間彌生把南瓜作為一個單獨的、具體化的藝術符號，利用重復圓點的藝術形式和圓點與圓點差異，制造看似相同實則不相同的視覺效果，讓其作品在另一個維度也能被解釋。

日本的另一位藝術家——村上隆，被稱為鬼才藝術家?！俺馄健钡恼褂[計劃使他學習并且延續了波普藝術概念，并在此基礎上加入了對日本藝術現狀的思考，且產生新的藝術形式。村上隆利用“超扁平展”，輸出日本的御宅文化，且在美國快速走紅。村上隆在表現技法上多依賴于版畫繪制方式，其借鑒浮世繪與波普藝術的共通性，利用版畫繪制，批量生產“重復”的形象——《太陽花》。村上隆最具代表性的作品是他的太陽花形象，且是重復和差異共存的完美體現，看似重復，但顏色的差異使得每一朵花看起來又是那樣不同。

杰夫·昆斯，波普最杰出的藝術家之一，活躍于美國20 世紀80 年代，與安迪·沃霍爾一樣，他也為波普藝術開拓了道路，但是由于兩位藝術家的活躍年代和社會大環境發展水平不同，兩者又有所不同。杰夫·昆斯承接了“藝術來源于生活”這一波普藝術的理念，從已有的大眾消費文化中揚長避短、精益求精，將大眾消費文化藝術變得更加精美且華麗，繼續挖掘、創新藝術表現方式。杰夫·昆斯的藝術作品更加單一化、簡單化、日?；麑⒆约旱淖髌吠耆哌M人們的日常生話，所以更能匹配大眾的藝術審美。

所有藝術家創作出來的藝術品都會被所處時代的大環境以及主流文化思想所影響，杰夫·昆斯也不例外。20 世紀80 年代的美國，中產階層成為社會的中流砥柱，作為波普藝術的代表之一，他的藝術創作必然就會趨向于中產階級的藝術審美以及消費理念。社會的發展、經濟的穩定，使得大眾開始享受生活，開始關注于物質和精神消費品，通俗和時尚成為大眾觀賞的主題，而杰夫·昆斯的藝術作品正好滿足了人們的消費需求。那種艷麗的色彩、可愛的造型、高級的質感，將人們日常生活中隨處可見的物品變成了華麗精美的藝術品。杰夫·昆斯的作品也是對同一個造型的“重復”使用，但是其作品在顏色方面差別很明顯。以《充氣狗》為例子，生活中隨處可見的可愛卡通狗造型被杰夫·昆斯放大數倍，更換材質讓其更加具有觀賞性，徹底改變了其原有的價值意義，使用不同的顏色帶給人不同的思考，于是存在了不同的差異。人們開始重新審視這幅作品，其拓展了波普藝術的表現形式，提高了人們對藝術的審美趣味。

不單是上述兩位日本波普藝術家，杰夫·昆斯的充氣狗、岳敏君的“笑臉”形象、凱斯哈林的涂鴉等等，都很好地詮釋了波普藝術中重復與差異的共存。

五、結語

工業化的推進使得機械時代到來，使“重復”這一形式慢慢地成為了時代主題?！爸貜汀迸c“差異”作為自然界中原有的形式規律，直到波普藝術以前都還留在其自身的形式美感。20 世紀60 年代波普藝術問世后，“重復”則轉變成了工業革命的產物。而波普藝術家們通過對時代的精準理解與運用，創造了新的藝術語言與形式，使“重復”被重新定義與使用，獲得從量化到精神的蛻變?！爸貜汀迸c“差異”也在傳統藝術語言的語義下被帶入到新的藝術語言環境，成為很多當代藝術家探索藝術本質的藝術形式。當兩者重新被注入了時間的觀念及當代人的精神狀態后，當代藝術中的“重復”語言已經完全脫離了傳統概念。但是“重復”作為一種藝術語言在當代語境里的轉換下，它與形象“差異”的結合為藝術拓展了更多的可能性，這也引發了越來越多人的關注與思考。重復形式藝術家的個體差異，發生創造性改變，在當代繪畫中重復形式能產生繁衍性的差異，能夠促使創新。

總而言之，藝術能否得到發展與進步取決于是否能夠精準發現時代的特點。為了拓展藝術更多的可能性，藝術家應將自己化為時代語境的承載者。將“重復”與“差異”作為藝術創作形式，獨立且共存，這是對時代的體現與復刻，同時還不會失去藝術家自我創作的意義與價值。