馬革順《合唱學》合唱寫作理論在《天路》中的應用研究

孫樹飛 凱里學院

中國著名指揮家、教育家馬革順教授在1963 年經上海文藝出版社正式出版了《合唱學》一書。該著作是積累了馬革順教授六十多年對合唱作品藝術再現的理論研究與從事合唱作品藝術再現的實踐經驗，為合唱指揮的學科建設與發展提供了重要的理論支撐，為后期研究合唱理論的音樂工作者提供了重要的參考信息和寶貴的知識引領。

一、馬革順《合唱學》基本情況

整部《合唱學》著作分為八個章節，分別是合唱的組織與種類、協調、均衡、諧和、色調、復調性合唱作品的協調與色調、咬字與吐字、合唱的基本訓練。每個章節又從幾個方面分別展開，對本章節的主題進行分解支撐。在引言中作者對合唱藝術的研究從三個途徑進行了闡述，一是研究合唱藝術的發展、沿革和歷史（即合唱發展史）；二是研究合唱作品的內容及其創作意圖、構思、時代背景和藝術再現的風格等（即合唱創作方面的內容）；三是研究合唱作品藝術再現時所需要的各種條件、相互的組合及安排（個人理解這屬于作品排演方面的內容，即合唱的二度創作）。在合唱作品再現時所需要的條件屬于物理和生理范圍的，如形成合唱音響中音的振動、振幅以及泛音（這涉及了聲學的范疇），歌者相互之間在集體音響的要求下在物理、生理條件方面的制約關系（這涉及了生理醫學方面的知識），以及它必須具有人類思想感情交流的作用（這屬于心理學的范疇），因此就它的功能和要求來說，是屬于社會性的（這又涉及了社會學的范疇）。合唱作品的藝術再現，是通過這些超物質要求的音響才能形成。可見合唱學是一門多學科交叉的擁有復雜知識構架的綜合型音樂類學科。

《合唱學》中關于合唱寫作手法的論述主要有這三種。一是傳統的混聲合唱寫作手法，這種寫作方式類似于和聲練習的寫作方式，它的優點是和聲音響豐滿明確，各聲部的人聲得到充分運用，人聲的表現力比較合理，寫作無伴奏合唱及頌歌體裁平穩而寬廣的作品最為適宜，如：《國際歌》這一類作品，缺點是對富有戰斗性及節奏較強而速度較快的作品這種手法就不那么流暢。二是音層式混聲合唱寫作手法，針對傳統混聲合唱的某些不足以及與管弦樂隊的合作逐漸擴大，合唱也成了整個作品的一個部分，這樣就出現了以男女聲各類高低聲部互相重疊而成的混聲合唱寫作手法，這就大大突出了主旋律。同時也增強了寫作和演唱的靈活性。這種寫作手法的優點在于旋律突出、清晰，聲部比較靈活、流暢。缺點在于合唱缺乏和弦的完整性，和弦的基音也不一定在下方，和弦性質的肯定性不足，如果沒有相應的伴奏就無法彌補這種缺陷。低音層的音往往以密集位置接近主旋律，男低聲部演唱時會有困難。筆者認為：既然合唱成了整個作品的一部分，而此時合唱的色調更多的體現在力度和速度的對比上，而合唱隊音色的成分相對變小，取而代之的是伴奏帶來的音色補充。三是混合式的混聲寫作手法，這種寫作手法由女高音或者男高音聲部共同擔任主旋律，而女低音聲部和男低音聲部分別擔任和弦中各主要的音。這種創作手法避免了前面兩種寫作手法的缺點，既突出了主旋律又有較為豐富的和聲烘托，音樂進行時也比較靈活。此種寫作手法尤其對富有戰斗性及快速的作品非常合適，但對于平穩的歌頌之類的作品也就不如傳統手法那么豐滿雄厚了。

可見，不同內容與風格的作品需要運用不同的合唱寫作手法來進行表現，在同一首作品中，也會運用不同的寫作手法，以達到符合作品內容和情緒不斷變化的要求。

二、《天路》合唱寫作分析

《天路》原本是一首獨唱歌曲，2001 年著名作曲家印青和詞作家屈原,來到青藏鐵路施工現場采風時，發現鐵路工人和藏族群眾都把青藏鐵路形象地稱為“天路”,歌曲《天路》由此創作出來。后來作品經過我國著名合唱指揮家、作曲家陳國權老師精心改編后，成為眾多合唱團喜歡演唱的經典曲目。

青藏鐵路，簡稱青藏線，是一條連接青海省西寧市至西藏自治區拉薩市的國鐵Ⅰ級鐵路，是中國新世紀四大工程之一，是通往西藏腹地的第一條鐵路，也是世界上海拔最高、線路最長的高原鐵路。整個青藏鐵路沿線海拔大部分在3000 米以上，是中國第一條高原鐵路，國家用于西藏發展的重點物資絕大部分是通過這條鐵路轉運至西藏的。

“天路”其實指的是青藏鐵路的二期工程，東起青海省格爾木市，西至西藏自治區拉薩市，于2001年6 月29 日開工，2006 年7 月1 日全線通車。之所以成為天路，是因為青藏線大部分線路處于高海拔地區和“生命禁區”，青藏鐵路建設面臨著三大世界鐵路建設難題：千里多年凍土的地質構造、高寒缺氧的環境和脆弱的生態。

在《天路》合唱作品的寫作中，作曲家并不是只用一種寫作手法進行創作，為了增加作品的戲劇沖突，增強感染力，把各種手法結合起來加以寫作。作為合唱指揮工作者，我們在準備好合唱作品案頭工作的過程中，必須了解作曲家的創作手法，這樣才能分析出作曲家的創作意圖，在進行作品的二度創作時，才能夠帶領合唱隊員們更好的呈現作品內容。為了更好地分析作品，筆者用表格的方式對作品進行了如下分析：

根據上圖的數據分析后，筆者將這首作品分為了引子、第一段（B、C、B、A）、第二段（D）、第三段（E）、第四段（F）和尾聲（G）六個部分，第二段的劃分依據是因為樂曲的拍子變成了舞蹈性質的六拍子，樂曲的風格情緒在此處都發生了重大的變化，作曲家在第三段對樂曲的調性作了調整，使用了明亮的C 大調，樂曲的色彩瞬間變得明朗起來，速度也變成了快板，整個作品的情緒歡騰、熱烈，第四段作曲家運用調性回歸，再次轉調回降e 小調，通過輪唱將作品推向全曲的高潮，力度達到了樂曲的最大值ff，最后通過女高音尾聲的solo 對樂曲做了總結。接下來筆者將運用馬革順教授《合唱學》中合唱寫作手法這一理論為依托，展開對合唱作品《天路》的實際應用與分析。

（一）第一部分

《天路》開頭第一部分為引子，整個樂段分為兩個樂句，歌詞只有“啊”一個字，整個風格為歌頌性質的大線條寬廣旋律，為描寫這一艱難而又宏偉的工程，作曲家采用了音層式混聲合唱寫作方式進行創作，由女高音和男高音組成高聲部進行引領，女低音和男低音作為低聲部進行呼應。兩個音層此起彼伏、相互呼應，合唱隊既要描述藏區人民內心的激動，又必須為后面贊美之情的情緒做一些鋪墊。所以各聲部的音量必須控制在mp 的力度階層內，這個樂段的層次在第一部分中屬于第一階層中，兩個音層高低音區的交替進行，既突出主旋律描寫了人們對“天路”的贊頌又使得作品擁有了磅礴氣勢的青藏高原風格，讓聽眾瞬間能夠身臨其境的感受到這一宏偉的場面，整首作品的面紗在引子這一樂段被慢慢拉開了。見下譜例：

接下來作曲家安排了女高音領唱演唱主旋律，描寫了西藏地區交通的困境，與外界交通道路的緩慢發展，阻擋了人們對祖國大好河山以及文化的交流，為藏區人民對能夠擁有一條“天路”多年來的期盼，為后續發自內心難以掩飾的激動做好了伏筆鋪墊。女聲領唱結束以后，隨著音樂的進展，作曲家在這里采用了音層式的寫作手法，安排兩個女聲聲部形成一個音層，再次演唱主旋律對主題進行強調，同時加入了兩個男聲聲部作為輔助聲部進行伴唱，用和聲平穩的烘托著兩個女聲的主旋律聲部慢慢敘述。

表達了藏區人們對“天路”的支持與認可，對國家強大建設能力的自豪與自信，這一部分領唱聲部與背景聲部交相呼應，此處既突出了主旋律的流暢性又有較為豐富的和聲烘托，音響飽滿。作曲家在這個部分通過讓女聲為代表的主旋律聲部與男聲聲部的同時出現，進一步表達對國家建設這一宏偉工程的肯定與贊美，為后續各聲部的展開以及作品感情的進一步釋放做好鋪墊。所以此處并沒有選擇平穩寬廣的傳統混聲合唱寫作手法，轉而運用了更加靈活的音層式寫作手法。見下譜例：

樂曲經過兩個小樂段的短暫鋪墊，歌曲來到了第一個小高潮部分，通過領唱內心的表達以及與其他各聲部的交相呼應，聽眾的心聲得到了共鳴，贊頌的心情開始逐漸釋放，此處作曲家采用了傳統混聲寫作手法，所有的聲部都參與了演唱，運用豐滿的和聲，表達了藏區人民對“天路”贊揚的心聲。為了達到各聲部的均衡，這一部分在演唱時各聲部的音量應該控制在mp 與mf 中間，整個層次在第一部分中屬于第二階層，作曲家和聲中大膽的運用了帶有離調色彩的降七級大三和弦，音樂的色彩一瞬間變得豁然明亮，作曲家借此來表達人們對“天路”難掩的溢美之意。見下譜例：

如果將這個段落看成第一部分小高潮的前奏或者說鋪墊，那么緊接著的開頭引子的再現則是全曲第一部分高潮的正式呈現。這一段落在整個第一部分，全曲經過層層鋪墊到達第一個小高潮，揭示這條“天路”在整個藏區的重要性，以及它帶給藏區人民的堅定信念和對美好生活的向往。這個部分的旋律和寫作方式與引子完全一致，也是音層式的混聲寫作手法，不同的是此處的力度、情緒、色調的張力以及所處的位置的重要性。

這是第一個大段落即將結束地方，同時也是第二個段落即將開始的地方，這個再現在全曲起著承上啟下以及階段性總結的重要作用，樂曲往下如何發展？整首作品的起伏，色調張力的推動都應該在此處被確立表達出來。所以作曲家在這里將男女高聲部合并，男女低聲部合并，突出了主旋律的演唱效果，用再現的形式將作品順利推向第一個高潮。

（二）第二部分

作品第二部分的開始，節奏節拍均發生了重大變化，作曲家加入了舞蹈性很強的六拍子節奏和濃厚藏族風格的歌詞“呀啦嗦”作為這一部分的一個演唱背景。“呀啦嗦” 是一個藏族語氣詞，在藏語中有“好啊”的意思。女高與女低聲部輕聲的演唱“呀啦嗦”，節奏上運用了小附點和切分節奏，增加了樂曲連綿不斷向前發展的動力，一副藏區農耕的畫面慢慢的躍然紙上。兩個女聲聲部演唱四小節之后，男聲聲部開始在中低音區演唱，作曲家嘗試用富有動感的八六拍節奏和帶著藏族康巴漢子獨有活力與氣魄的音色，展現建設這條“天路”時的波瀾場面，遇到的艱難險阻，以及建設成功后的壯麗景象。此處作曲家運用了混合式的寫作手法，用男聲作為主旋律，極富有動感又充滿了活力，同時運用女聲豐富的和聲背景進行烘托伴唱，整個段落展現了藏區婦女們繁忙勞作的景象，主旋律與和聲相互映襯，相互補充，一副美好的藏區建設畫面緩緩展露在聽眾眼前。見下譜例：

熱烈的場面帶動著音樂前進發展，作曲家運用嫻熟的創作技巧將音樂推向第二個部分的小高潮，女聲聲部與兩個男聲聲部分別以音層式組合進行著交替演唱，音樂此起彼伏，向前推進的同時力度逐漸變強。大家的情緒隨樂曲的變化不斷高漲，五十六個民族一家親的感情通過這條“天路”的建設得到了凝聚與升華。樂曲在這里的一聲“巴扎嘿”，即是對第二部分感情高潮的總結釋放，又預示著作品即將要進入第三個部分。

第二部分的音樂層次較前一部分更進一步，所以在力度的演唱上也逐漸變強，各聲部的音量應該維持在mf 與f 附近。前面兩個部分既通過女聲表現了藏區人們對“天路”的內心真摯贊美，又通過男聲展現了建設“天路”時的宏大場面，音樂在作曲家巧妙的運用音色變化敘事的同時，在人聲配置的合理安排下講音樂情節穩步推進發展。

在第三部分中，作曲家將節拍改用了四二拍，描述刻畫了一段熱烈的歡慶場面。作曲家大膽創造性的改變運用了傳統的混聲合唱寫作手法，為什么說是創造性的呢？因為一般情況下傳統的混聲合唱寫作手法，更多的是適用于平穩的節奏型來表現頌歌性質的樂曲內容，而這一部分的速度設定是快速熱烈的。作品在快速的節奏設定下來表達一段熱烈歡慶的舞蹈場面，整個段落和聲飽滿，色彩明亮，節奏歡快，情緒激昂，給人一種振奮人心的歡騰氣象。與以往我們所認知的傳統寫作手法有所不同，可以說是一種大膽的嘗試和探索。見下譜例：

緊接著女高音領唱出現，再次響起主題“那是一條神奇的天路”，合唱隊各聲部按照速度演唱著帶有舞蹈性節奏的歌詞“巴扎嘿”，所有聲部此時都降低音量來配合烘托領唱來強調主題，這里出現的是混合寫作手法，既突出了領唱的靈活演唱，又展現了合唱隊豐富的和聲背景。

在這三個部分以呈現完以后，作曲家再次將作品轉回降e 調，樂曲進入尾聲部分，用音層式創作手法將高低聲部進行了“巴扎嘿”的歌詞輪唱，來表達激動地心情無法退散之意，輪唱層層遞進逐漸合并最終釋放了內心的贊美之情，在演唱時各聲部的音量應該控制在f 與ff 中間。見下譜例：

段落結束時，所有的聲部一聲“巴扎嘿”將整首作品推向高潮部分，同時也將主旋律由合唱隊交給了領唱做最后的總結，混合寫作手法再次出現，隨著一聲“幸福的歌聲傳遍四方”，合唱各聲部與領唱共同見證并贊頌了這一各民族大團結的宏偉“天路”。

三、結語

《天路》整首作品合唱改編在段落劃分上層次鮮明，層層遞進，作曲家將三種不同的創作手法先后運用到作品中，既表達了不同的場景，體現了藏區的音樂風格，又推動了樂曲情緒發展，完美的詮釋《天路》這一作品的精神內涵。這首《天路》表達了藏區人民對祖國的自豪、熱愛、贊美之情書寫了五十六個民族一家親的美好場面，這條“天路”是一條紐帶，將我們國家從東到西的政治、經濟、文化、生活等等緊緊聯系在了一起，見證了祖國強大的基礎建設能力和不斷改善民生的基本國策。青藏鐵路的全線貫通，對我國西部大開發，對青藏高原的政治、經濟、文化以及邊防安全都有著重大的意義，對改變青藏高原貧困落后面貌，增進各民族團結進步和共同繁榮，促進青海與西藏經濟社會又快又好發展產生廣泛而深遠的影響。進一步鞏固平等團結互助的新型民族關系；有利于中國邊疆的穩定和國防的加強；有利于少數民族人民當家作主地位的體現和國家政權的鞏固。

馬革順教授的《合唱學》將合唱創作的方法進行了理論層面的凝練總結，為后續的合唱音樂工作者提供了理論依托，為合唱指揮者在案頭工作的作品分析中提供了寶貴的資料和知識引導，愿我們的合唱工作者在前輩的指引下繼續不斷努力，創作更多美好的合唱音樂作品。