高校教育專業學生音樂素養的提升路徑研究

李倩 陜西學前師范學院

為滿足現代教育多樣化需求，教師必須掌握多種音樂表演技能，了解更多音樂知識，因此高校教育專業學生不僅要主動練習歌唱技能，還應當主動學習鋼琴等各類樂器的彈唱技術，養成較強的藝術鑒賞能力與音樂創作能力。學生需要在教師組織的各類實踐活動中不斷提升個人綜合素質與音樂素養水平，適應未來社會的發展需求，更好地對接各層次的教育教學工作。

一、音樂素養的思想內涵與培育價值分析

音樂素養包含音樂知識、音樂技能熟練度、音樂鑒賞能力等不同部分，高校教育專業學生應當具備較強的音樂鑒賞能力、分析能力，針對某一經典樂曲的主題與思想內涵進行針對性的深入分析，掌握核心樂理知識，主動進行音樂教育實踐。具備較高音樂素養的學生可基于藝術批評理論，深入評析教材中各類樂曲的藝術鑒賞價值，在學習過程中積累大量音樂知識，了解國內外著名音樂家的創作歷程與各個音樂流派的藝術表達方式，學會怎樣指導他人學習音樂理論與常用的藝術鑒賞知識。音樂技能包含鋼琴、小提琴、古箏等常見樂器的彈唱、校準、演奏，以及樂曲創編、修訂等核心技巧，日常生活中有計劃、有組織地開展音樂表演實踐活動，在表演中感知樂曲的主題與思想內涵，把握音樂的主要節奏與藝術風格，借助各種形式抒發音樂中蘊含的情感，在理解樂曲主題的同時，展現個人藝術天賦，正確解讀由著名音樂家創作的經典曲目，體驗音樂情感在表演過程中的變化，有意識地展現內心情感，在完成演奏的同時，對樂曲進行修改與優化，提升藝術表演效果。

二、培育高校教育專業學生音樂素養的現實意義

（一）強化學生的藝術創造力與思考能力

新時代教育專業的發展目標在于為社會培育一批高素質的教育人才，為提升學生的綜合素養，教師必須要在學生掌握基本樂理的前提下有序組織音樂教育活動，采用有效手段，全面培養學生的藝術鑒賞能力，在課堂或課下組織集體音樂藝術鑒賞活動，讓學生在聆聽經典樂曲的過程中，基于個人所聽到的音符，在頭腦中進行想象，發揮個人藝術創造力與想象力，還原創作者在樂曲中營造的藝術情境，拓展個人思維路徑與藝術鑒賞方式，讓學生學會理解藝術作品中蘊含的情感，對音樂作品進行系統性的觀察、研究。在學習音樂藝術的過程中，教育專業學生的記憶力、理解力、文藝鑒賞能力均會獲得快速發展。例如在演奏鋼琴藝術作品時，表演者可全面調動自身感官感知能力，觸碰鍵盤上的琴鍵，進而有節奏地演奏，讓多個感知器官和大腦進行配合，做出多種復雜的肢體動作，完成高難度的演奏任務。學生的大腦能夠在表演活動中受到充分刺激，演奏中搜集來自不同方面的信息，及時做出反應，這類表演活動可提升學生的神經反應速度，是一種訓練應變能力、信息搜集能力的正確方法，可為學生個人能力的均衡發展與全面進步打下良好基礎。

由藝術名家創作的經典音樂作品具備較高的文化鑒賞價值，思想意蘊較為豐富，可被用于現代教育人才培育工作中，能夠起到鍛煉學生音樂鑒賞能力的作用。音樂不僅能夠發揮陶冶學生藝術情操、排解負面情緒的作用，還能夠啟迪學生的智慧，使其思維獲得正面啟發，幫助學生逐步樹立符合社會主義價值觀的正確思想觀念與價值取向。音樂素養較高的學生更為符合新時代教育工作者核心素養的要求。在高校教育專業教學活動中，教務人員應當將音樂視為一種可利用的信息媒介與教學工具，在育人活動中主動引導大學生提升其個人音樂素養水平，有計劃、有目標地培養學生音樂領域的鑒賞能力。教育專業的學生未來將會擔任小學、中學的教師，其所具備的音樂素養水平高低能夠在一定程度上決定受教育者是否獲得高水平的指導，因此，高校管理者應當調整教育專業的課程知識體系，重視音樂素養教育，做好針對教育專業學生音樂素養的培育工作，在多個方面全面滲透現代化教育理念，主動向學生傳授實用性的專業樂理知識與表演技巧，并為他們提供多樣化的實踐機會。

（二）傳承先進音樂文化，促進藝術事業發展

音樂藝術是音樂思想的升華與主要表現形式，在音樂領域，不同風格、不同主題的樂曲蘊涵著作者不同的藝術理念、文化情感。如《滿江紅》《黃河大合唱》等經典樂曲都飽含著創作者對祖國的熱愛，另一部分音樂歌曲表達了對老師、家長的尊重，對黨和國家的感激。音樂藝術的主題較為豐富，表現形式多種多樣，經典音樂藝術作品能夠激勵學生健康發展，使學生產生情感層面的共鳴。教師通過在教學活動中培育學生的音樂素養，引入各種題材的教學內容，能夠促使學生采用全新的視角分析、研究音樂作品中蘊含的文化情感，進一步提高學生的鑒賞能力。為達成音樂素養培育目標，教師應當主動創新音樂教學模式，為傳統音樂文化的傳承提供良好環境。例如教師可讓民間音樂藝術的當代傳承人走入課堂，回答學生所提出的問題，詳細解說古典音樂文化和現代音樂教育之間的聯系，讓學生走入現實參與音樂實踐活動，領略富有藝術魅力的傳統音樂，通過開設專門課程、講座等，面向教育專業學生講授我國本土化的原生態音樂文化，讓學生在學習過程中正確認識傳統音樂，產生對祖國文化的歸屬感與自豪感。一部好的音樂作品能通過它特有的音樂形象，以情感的形式和寓教于樂的方法，使大學生在生動活潑、豐富多彩的音樂文化中得到精神享受；通過優美的音樂語言打動人心，使學生思想感情隨著樂曲的旋律起伏波動，凈化心靈，陶冶情操。

三、目前我國高校教育專業音樂素養培育機制的潛在缺陷

（一）學生音樂基礎較差，不熟悉樂理知識

多數教育專業學生并未接受過系統性的音樂教育，對基礎性的音樂知識，如五線譜、打譜、編曲等核心知識與技能了解較少，零基礎的學生較多，學習過音樂表演技能、參加過藝術活動的學生較少。目前我國高校教育專業中一部分學生來自農村地區，當地中小學階段音樂教育的可用資源較少，未能在實踐中積累較多的音樂知識與表演經驗，因此學生無法適應現有的高校教學環境，未能認識到盡快強化自身音樂素養的必要性與現實意義。教師承擔的教學任務較為繁重，必須在短時間內完成教授學生各類樂器演奏技巧的任務，教學難度較高，難以抽出時間在課上進行音樂素養教育，學生得不到專業性的指導與幫助，無法理解音樂作品的主題，更談不上培養學生的藝術鑒賞能力。

（二）教師忽視藝術實踐，師生課上溝通互動較少

部分高校教師在組織教學活動時，并未明確階段性音樂教育目標，未能制定完善、周密的音樂素養培育計劃，習慣于采用傳統的“灌輸式”教學法，教師只是在課堂上簡單地講解常用的藝術鑒賞知識與容易理解的樂理知識，過度重視理論教學，未能在課上組織集體實踐表演活動與藝術鑒賞訓練，教師也不了解學生對基礎性樂理知識的接受程度。一部分大學生的音樂素養較低，學習能力不強，耗費大量時間用于記憶基礎樂理知識，無法拓展自身理解現代音樂藝術，思維方式較為僵化、陳舊，想象力不足，難以在實踐中將專業性的音樂知識轉變為實用性的藝術創造力，學習效果不佳。教師采用的教學方式較為落后，不利于學生認識音樂藝術的魅力與藝術價值，學生對音樂知識的學習興趣逐步減弱。部分教師習慣于沿用20 世紀的音樂教材與教案，這些內容老舊、主題不突出的教學計劃與課程教育綱領無法適應新時代的教育需求，還有的教師教學能力不高，無法引領學生從不同角度思考常見的藝術理念，并未在課余時間段內有計劃地學習新時代的音樂知識，自身藝術鑒賞能力較差。

隨著素質教育的不斷發展和深化，社會對音樂教育也提出了更高、更新的要求，教師必須通過變革教育觀念、引入全新的指導方法，讓互動式教學在素質教育與音樂教育之間架設一座更為寬廣的橋梁，通過組織課上教學互動，了解學生對經典音樂作品的評價，使得原本枯燥、難懂的課程內容在教學互動中展現出貼近生活的一面，提升學生的課堂活躍度與參與度。師生互動能促進整個教學過程的發展，是促使學生學習的主要途徑，良好的師生互動有利于學生身心健康的成長。然而多數高校教師忽視了與學生進行課上互動，讓學生長期處于被動的學習狀態中，學生只能機械性的背誦教師重點講解的音樂知識，無法將自身的困惑、認知傳達給其他同學或教師，不利于提升學生的藝術鑒賞能力與音樂素養水平。

（三）教學評價方式較為單一

在高校教育專業音樂素養培育活動中，教師習慣于采用單一的階段性考核評價方式，通過定期組織紙上試卷測試，考查教育專業學生對教師重點講解的樂理知識與音樂教育技能的掌握程度，此類教學評價方式的精確度較高，但是考核內容較為狹窄，形式僵化，不利于學生發揮個人藝術才能與創造性思維；教師所出的試題重復率較高，理解難度較低，無法檢測出學生的真實音樂能力與藝術素養。這一考核模式具有功利性較高、測評效果不可重復等缺點，阻礙了音樂素養教育的正常開展，學生在這一考核體系下僅能進行功利性的考前復習，不具備主動探究音樂藝術的意愿與積極性。為提升學生的音樂素養水平，強化其對先進藝術文化的理解力，必須基于教育專業培育新時代教育人才的核心目標與專業發展定位，重構教學評價標準，引入側重于不同領域的教學評價標準，考核學生音樂鑒賞能力，同時評估學生是否有能力將所學樂理知識轉化為實踐技能，督促學生將藝術理念與文化情感內化為個人的價值取向，分析學生學習活動中遭遇的核心問題，逐步強化學生對經典藝術作品的解讀能力，滿足現代高校教育專業的人才需求。

四、提升教育專業學生音樂素養的正確教學策略

（一）匯聚各方教育資源，創建完善課程知識體系

為降低無基礎學生學習音樂知識的難度，保證音樂素養教育的實際效果，教師應當從教材與教學資源方面入手，搜集、整理來自不同渠道的專業知識，重視音樂技能培育、理論知識學習，強化學生的綜合素質，讓學生在深入學習樂理知識之前形成深厚的音樂素養。教師必須基于階段教學內容，制定合理、完善的教學方案與指導計劃，針對多數基礎較差、理解能力不足的學生，從基礎性的樂譜知識開始講起，一步步提升學生的音樂素養，引導學生使用各類新媒體技術設備，線上自主學習，使之發揮主觀能動性，在網絡空間中自行搜集可用的資料與音樂知識。教師可基于互聯網新媒體平臺，給學生分享具備一定學習價值、能夠起到提升學生音樂素養作用的藝術表演視頻與音頻文件，全面提升學生的學習積極性，降低學生學習基礎音樂知識與音樂表演技能的難度。

教師應當主動優化現有的課程知識體系，簡化教育專業相關音樂內容，重點講解學生容易理解的各類知識點與核心表演技能，突出教學內容的重點與難點，根據實際情況科學設置課程內容，提升不同階段教學內容之間的連貫性，在音樂知識體系中添加如音樂鑒賞、音樂文化賞析、音樂歷史等不同領域的知識，讓學生在全面掌握視唱練耳技巧與基礎性樂理知識后，再參與集體性的音樂鑒賞學習活動，讓學生把握各個流派音樂藝術的基本風格。教師可在教學活動中靈活采用各類教學方法，如鈴木教學法、奧爾夫教學法等，完善音樂教學體系，提升學生的音樂素養水平。

（二）積極組織實踐活動，提升師生交流頻率

為克服傳統教學模式的缺陷，解決教學形式陳舊、教學效果不佳等問題，教師可重新制定音樂素養培育計劃，課上組織開展多種類型的實踐活動，提升學生集體活動中的參與度，使得學生有機會正確運用自身所掌握的各類基礎性樂理知識，如樂曲編輯、音符速記等。例如教師可在教學活動中展示各類音樂技能的正確使用方式，組織示范性的表演活動，在接下來的教學環節中，允許學生上臺進行音樂表演，使之自選表演活動的形式與主題，進行自主發揮，提升藝術實踐活動的質量與組織效率。教師可在課上組織全體學生參與歌唱大賽、編曲大賽等活動，引導學生前往校園內部的音樂室，操縱音樂室中的各類藝術器材進行表演，例如學生可利用鋼琴演奏和人聲合唱演繹貝多芬《第九交響曲》片段，選擇性地使用自身能夠熟練運用的音樂技能進行演奏，其他同學可就這一學生的表演質量做出評價，教師可在此類音樂實踐表演活動中考核學生的階段性學習成果，讓教學內容、教育主題貼近表演活動。教師必須積極建設第二課堂，鼓勵學生利用課下休閑時間參與校內的各類音樂社團活動，組織開展集體文藝表演賽，通過參與主題多樣、內容豐富的校內藝術實踐活動，全面提升教育專業學生的音樂素養水平。校方可引進地方歌舞劇團或者藝術表演專家，使之參與校內文藝表演活動，展現國內一流音樂藝術團隊的表演能力，并使之負責校內音樂素養培育任務，將地方民間音樂藝術專家聘用為教育專業的講師，面向學生傳授最具價值的音樂藝術表演技巧。學生可在藝術專家的指導下，有計劃地學習音樂知識，了解我國現代音樂藝術的發展歷程，不斷磨練個人藝術表演能力與對音樂作品的鑒賞能力，樹立堅定的理想信念。

教師必須主動和學生進行互動交流，征詢學生的意見，鼓勵學生將音樂藝術鑒賞經驗總結為書面的文字稿，并將其與教師分享。通過規范師生交流方式，拓展信息傳播渠道，可全面提升音樂素養教育的實際效果，讓學生在教師的指導與幫助下把握各類音樂藝術作品的內在主題與節奏。例如在學習音樂史知識時，教師可詳細介紹不同時代著名音樂家所取得的藝術成就，并鼓勵學生在課上自由提問，提出如“莫扎特在哪些方面影響了貝多芬的藝術創作風格”等具備一定討論價值的問題，教師應當及時回答學生所提出的問題，鼓勵學生進行深入思考，強化其學習意愿與探究積極性，完善課上互動環節，讓音樂教育取得良好效果。教師可主動和學生進行深入討論，為學生指明階段性學習方向，讓學生互相進行監督，以小組為單位進行討論，教師可在課上發揮輔助作用，觀察學生的活動，給學生提供思想層面的指導，啟發學生的思維，保證音樂素養教育的正常開展。教師必須及時肯定、鼓勵學生在小組集體互動與探究活動中展示出的積極表現，對其展示出的消極表現進行批評，全面激發學生的欣賞熱情。不同類型學生的音樂理解能力發展速度差異較大，因此教師應當在音樂鑒賞能力培育活動中與學生進行深層次的交流互動，主動了解學生的音樂學習特點和學習興趣，持續提高學生的音樂欣賞水平。

（三）重構教學評價標準，準確評估學生學習成果

教學評價是現代素質教育不可或缺的重要環節，教師必須盡可能地保證教學評價活動的精確性、合理性，引入多元化的教學評價標準，記錄不同階段學生在音樂素養培育活動中的具體表現，如參與課上討論活動的積極性、樂器表演的質量等，發現學生在學習過程中表現出的各類問題，分析不同類型學生存在的共性問題，如音樂素養差、無法理解復雜樂曲主題等，采取針對性措施解決此類問題，避免學生在后續各階段的學習活動中犯下同樣的錯誤。教師必須著手建立客觀、公正的多元化評價體系，放棄傳統的紙面測試式評估機制，使用階段性課上表演測試、隨堂問卷測試等形式，考核學生的音樂素養、音樂創作能力，充分激發學生的探究熱情與競爭意識，教學活動中以學生為主體，使得學生在考核活動中發揮自身的真正實力，鼓勵學生對個人階段學習成果進行自我評價，主動分析自身在某一階段的學習狀況與音樂鑒賞能力進步情況，樹立自信心，使學生認識到能力結構中的缺陷，如記憶力不足、藝術鑒賞經驗較少等。

教師還可組織學生進行集體互評，以小組為基本單位，就某一方面的音樂學習成果進行討論，小組成員可互相指出對方的缺陷與能力問題，如打譜錯誤、記譜不準等，學生可有意識地在接下來的學習活動中主動改正此類缺點。教師平時可多觀察學生參與課外實踐活動時表現出來的合作意識、進取心態，對于積極性高的學生予以肯定。較為完善的現代化學習成果評價體系能夠發揮以評導學的特殊作用，引導高校學生提升對音樂課程的重視程度，發揮音樂課程培育學生素養的基本作用。

五、結語

高校教師必須調整音樂素養培育方式，革新教學評價機制，在課程知識體系中添加更多有價值的內容，不斷拓展音樂素養培育渠道，改變教學模式，讓學生有機會全面發揮個人音樂才能，學習更多有價值的音樂知識。通過采取各種科學有效的教學方法，讓學生接受系統性的音樂素養教育，使之成為有理想、有道德、有文化、有紀律的優秀人才，幫助學生畢業后從事教育工作時更加得心應手，既保證學生的教育工作符合新課改的全新要求，同時也能讓所有社會教育機構未來教師的審美能力得到提升。